平衡艺术性、创新性、实用性及文化价值能力的决选

《设计》:作为第十四届全国美展服装设计艺术展区评委,您如何看待这一国家级展览在设计艺术领域的重要性和影响力?获得全国美展的认可,对创作者来说意味着什么?吕越:首先,全国美展是中国高权威、高水平、高标准的美术展示和交流平台,汇集中国顶尖的设计艺术力量,也推动着设计艺术的创新与发展,为年轻设计师和新兴艺术家提供了展示才华的机会,在全国美展崭露头角的新人,往往能够因此获得更多的关注和机会;其次,全国美展的评审标准严格,能够入选和获奖的作品都是经过层层筛选的精品。

传统童装的形制及其民俗事象

传统童装在中华民族的服饰中有着特殊的含义,人们对于童装的认识远远大于其他服装。中国传统童装是一种民俗事物、民俗行为,又是民俗形态和民俗现象。传统童装是服用功能性的能指符号和民俗文化性的意指符号的结合体。传统童装除了基本穿着功能外,还载有民俗符号的意义。穿着的行为过程与穿着的外在形态共同作用构成了中国传统的童装。传统童装本身即是民俗活动的行为表现,而它的形态又是对民俗的传承现象,因此,我们把传统童装行为称为民俗事象,而不是单一地称之为现象。"事",指行为过程;"象",指外在形态。童装的"事"与"象"在民俗活动中,整合成完美、活跃的统一体。

近半个世纪的美学求索与行动——我的学术自传(上)

一、萌蘖与内驱力 我祖籍天津，祖父是清束民初杨柳青镇一民间画师和书画装裱匠人，生活虽然清苦，见识书画却很多，存书也不少。父亲受其熏染，自小醉心书画艺术，嗜读文史，

“穿”走越时空:我亲历的中国古代服饰复原

我从2003年开始关注中国古代服饰,2006年和朋友们初步成立古代服饰复原小组,至今已经过去20年了。如今我发现,大众对于中国古代服饰或者汉服的认知己发生巨大转变、接受度也变得更高了。比如,中国丝绸博物馆举办的国丝汉服节,我从2018年第一届时就开始参加,连续参加了好几年。每年我们都会做报告、分享,或者做一场复原服饰秀演,我基本都是穿现代的便装或西装去。但从两三年前开始,馆里的工作人员都会穿跟本届主题相关的古代服饰。到了2023年,我发现就连馆长也穿上了宋制的汉服,以至于我穿西服都有点格格不人,换上一件汉服倒显得更为搭调了。

确立中华国服之我见

随着我国的政治、经济、文化不断与世界接轨,作为拥有世界五分之一人口的中国,确立自己国家的国服已成为我国外交界、经济界、文化理论界、服装界、教育界专家、学者、官员及许多国人越来越关切的问题。人大代表、政协委员也意识到这一问题的重要性。