从观展感受谈我理解的当代艺术

当代艺术是当今社会具有现代精神和现代语言的艺术,是基于艺术家在面对当下现实的感受。本来"当代"这个名字就颇具争议,那么当代艺术到底具有什么特点呢?结合一些展览和当代艺术的知识,本论文将从三个展览为例子通过观展感受来阐述我现阶段对当代艺术的理解。

海昏侯墓书迹综说

海昏侯墓出土的昌邑籍田鼎铭文属于小篆,但线条细劲直挺且没有粗细变化,转折处多为方折,与秦权量诏版铭文等秦篆一脉相承,这种书刻之风在汉代非常普遍;而墓中出土的漆器铭文和木牍书法真实地反映并代表了当时的隶书水平,呈现出书写自然而风格变化多样的艺术特征;马蹄金上的美术字又反映了当时隶书楷化的特征。

我国中小学阶段书法教育的现状

书法是中华民族的文化瑰宝，但书法传统和教育的中断是当今中国不容忽视的现象。直到今天，大部分国人从未在中小学阶段接受过正规的书法教育。近年来，书法教育不断升温，教育部出台多项相关政策．推动书法进课堂。今年两会期间，百余名政协委员联名签字，呼吁全面开设书法课。一时间，书法教育成为全社会的焦点话题。

砚边语屑

授人以渔。我从事书法教学已有二十多年,从事高校书法教学也有十年了,总结一下自己的教学经验,我觉得正如两千多年前的《老子》所云：“授人以鱼,不如授之以渔。”向学生传授既有知识,不如传授给他们学习知识的方法。做任何事情,方法最重要。方法对了,问题迎刃而解,能起到事半功倍的效果;方法不对,路子会走偏,甚至南辕北辙,效果则事倍而功半。我觉得一个好的老师应该培养出比自己更优秀的学生,而不能让学生在自己的范围里讨生活,那是很可耻的。而要做到这一点,＂授人以渔＂至关重要。

书法教育的核心使命是文化传承

中国书法是书写汉字的艺术,汉字具有音、形、义三个方面的要素,而书法主要关注的是汉字的字形,但如果书法只关心汉字的点画形质、结构空间等形态特征,其实是很片面的。无论是古代还是当代,即便是将来,只要书法书写汉字这一条基本原则不变,那么汉字的'义'仍会成为书法艺术不容忽视的因素。汉字的'义',最核心的使命是记录和传承文化。自古以来。

蒋烨作品

＂从传统的水彩画本体语言来说,水彩就是‘水＇加‘彩＇。水色淋漓,清新、透明、流畅、诗意,是水彩画固有的特征。但是,在科学技术飞速发展的今天,人们的艺术观念和审美情趣不断更新,绘画形式也日趋多样化,于是,艺术家不断更新观念和手段,探索使用新的更富表现力的工具和材料,这无疑对水彩画创作带来前所未有的影响。当下,水彩画创作无论从工具材料还是语言形式,都远远超出了传统水彩画的范畴。对水彩画艺术的现代理解,首先就是要打破已有的概念定式,我们应将水彩画理解得更广泛和深刻。

静享美好时光——水彩画《午后阳光》系列作品创作谈

作为外来艺术,水彩画在中国已有一百多年历史,随着中西方文化的不断碰撞与融合,随着水彩爱好者队伍的日益壮大与日新月异的探索,水彩画创作迸发出勃勃生机,不论从题材、画幅大小,表现手法等方面水彩画都已不再是当初默默无闻的、人们闲情逸致时消遣的小画种。作为一种传统的艺术图像。

认知科学对于艺术本质特征的启示

一、认知科学的基本概念以历史唯物主义为基础,美被看作是人脑的思维活动,是遵循物质与精神、认识与实践、理性与感性相统一的规律的。这是艺术创作者思考美、思考艺术时必须坚守的基本原则。艺术是审美的对象,但并不是所有的美的事物都是艺术。自然风光、标致的面容也是美的,但不是艺术,只有人造的审美对象才是艺术。认知神经科学于二十世纪七十年代由神经科学与心理学相结合而产生,从科学的角度研究人脑工作的原理。

康有为眼中的《爨龙颜碑》

具有"大爨"之称的《爨龙颜碑》立碑于南朝刘宋大明二年,在元明时已有文献著录,自阮元访得此碑并题跋后,名声大振,桂馥、杨守敬及康有为等人对此碑甚是推崇。尤其是康有为,在他的著作《广艺舟双楫》中十二处提及此碑,不仅将此碑列为"神品"第一,还认为《爨龙颜碑》承接了汉魏书法正脉,是书法雄强茂美之宗,甚至还认为此碑可作为书法学习的最高阶段,这些观点对当时和后世书法学习者尊崇和研习《爨龙颜碑》起到了不可忽视的作用。

书法杂志主编——当代中青年书法家创作档案 向彬

＂目送春光化逝川,闲窗静坐养心田。三生托梦诗书画,恰与前贤共砚边。＂这是我今年暮春时节所作的一首七绝,诗中所述不仅是我当时的心境,也是我内心永恒的追求。我喜欢静,静静地喝茶,静静地看书,静静地画画,静静地思考,

当代版画中的情感意境与刻痕印迹

以刻痕印迹直接表达作者的个性情感,在当代版画创作中是极其普遍的,当代版画可以离开具象的形色结构,以更加接近于心理运动的轨迹,直接运用抽象的刻痕印迹,按照作者跳跃、波动的情绪规律,随意地表现着自己的情感意境,使压抑在内心深处的人性,通过具有节奏的刻痕印迹自由地挥洒出来,这是一种更为真实、更为舒畅的表现,也是更为直接的视觉语言。