音乐表演的艺术风格探究

音乐集合了声音和表演的艺术特点,是一种自古发展传承至今的艺术表达形式,对音乐水准进行衡量需要综合参考表演、创作以及欣赏。音乐通过表演的方式展现给观众,表演者在这个过程中结合自身的音乐体验进行了二次创作,能够将自身的审美情感结合词曲作家的情感共同传递给观众,令观众感受到一种艺术享受。音乐表演者结合自身的表演技巧以及对音乐作品的理解能够表现出自身特有的艺术风格,本文就音乐表演的艺术风格展开探讨,分析其影响因素。

白居易《复乐古器古曲》中的音乐思想探析

本文以白居易《复乐古器古曲》文本为基础,探析了其音乐思想中对“雅郑”关系、古今关系的认识。通过对文本中“正始之声”“乐教”“乐不可伪”等理念的分析,笔者认为白居易在此文中所表现的音乐美学逻辑具有儒家文化特有的空间布局,通过对“乐与政”耦合关系阐释,完成了其音乐实践审美体验的多重性构建。

口述史视域下的长沙弹词传承对策

说唱艺术作为我国民间艺术的一大部类,是传承历史文化、反映社会现实的重要艺术品种,在我国有不下400种说唱品种。这些艺术品种依托各地的方言、习俗,借鉴各类文化传统门类的营养,衍化出了丰富多彩的剧目剧种。但随着近年来多元文化浪潮的冲刷,这一传统艺术门类的境遇遭受严重的冲击,其原本依托的受众群体开始瓦解。“长沙弹词”作为说唱艺术中的一种艺术品种,同样面临着这样的尴尬。

音乐文化语境视阈下长沙弹词高校教学实践初探

本文从音乐文化语境的角度探究长沙弹词的研究价值,以“文化中的音乐”为切入点,引入多元化理论思维,完成对长沙弹词表演个案图谱、文本谱系梳理的系统化探索。同时,以传统音乐教学为契机,对长沙弹词进行了重新审视,从其音乐文化语境、传承手段以及教学中文化意义的迁移三个方面再次探究长沙弹词这一传统艺术在当下发展的意义。