浅谈舞台灯光的设计基础与技巧

舞台艺术是一门综合艺术,舞台灯光为其中不可缺少的组成部分。它只能在演员的表演时发挥作用,不能独立存在。所以舞台灯光艺术必须忠实于舞台艺术的综合创造,帮助演员塑造人物,全力与音乐、布景、服装、道具、化妆等相互配合,达到舞台综合艺术的完美统一,才能让观众充分感受到完美的舞台艺术享受。随着时代的发展,观众欣赏的品味越来越高,对舞台灯光的要求也越来越高,这样对舞台灯光工作人员的素质要求也随之提高。通过多年的工作实践,我深深感受到。

色温在灯光中的作用

从色温的概念说起,简单介绍在实际应用中色温控制方面的要求与技巧。

舞台艺术对灯光配置的要求

舞台灯光系统主要包括：灯光对供电的要求、电气设备运行中的安全设置、电缆、光源灯具、调光设备和灯位布置。

色温在灯光中的作用

为了讨论和比较光源的彩色品质,我们引进了色温这一物理量,色温究竟是指什么？我们知道,通常人眼所见到的光线,是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝,有些则偏红,色温就是专门用来量度光线的颜色成分的。

浅谈萨克斯的主要教学方法

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”教学俨始，总会碰到学生对学习充满了极强的兴趣，但缺乏耐性，思想不集中的现象，这是如果教师一味的强压、批评，其教学效果适得其反，因此培养学生对音乐的浓厚兴趣，对培养学生主动探究知次、优化教学效果具有重要意义。

对蒙古舞表演训练的感悟

蒙古族舞蹈是人们比较热爱的一个舞蹈艺术，那浓郁的生活气息，绚丽的民族色彩和精湛的舞蹈技艺，能给人以豪爽、旷达、凌空和奔腾的美感。作为一名舞蹈演员，我认为要从三个环节上加以注意．其一是通过肢体训练达到肢体的解放，这是把握蒙古舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处地处理动作节奏，这是艺术上的再升华。

论演奏员情感与乐曲演奏的关系

以情感的概念，论述了演奏员情感与乐曲演奏的关系。指出了情感运用对于表现乐曲主题与风格的重要性，并进一步论述了情感运用对于乐曲演奏技巧中的作用，指出演奏员正确地情感运用可以帮助演奏员准确把握节奏、节拍与演奏速度，有助于把握演奏中的发音与音准，提升乐曲演奏技巧的表现力。提出了如何正确把握和运用乐曲演奏中的情感。

钢琴演奏中的连奏与断奏

本文作者通过多年实践,总结出钢琴演奏中连奏与断奏的必要条件、注意事项及练习方法.

浅谈独奏与伴奏

乐器独奏、伴奏的培养体会、心得、经验、使演奏水平逐步提高.

小提琴的诞生

第一把小提琴到底是何时间问世的，是一个至今学者还在争论的问题。事实上答案在很大程度上得要看如何理解什么是真正的小提琴。本文就带读者探究它的起源。

羽衣翩翩——浅谈舞蹈艺术形式美

动态艺术美是内容和形式美的高度统一和完美结合。

浅淡人物角色的理解

演员塑造人物形象的工作，概括说来包括两方面，一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。理解人物就是去测定人物性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细致的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的人的内心的真髓。理解人物要抓住人物的性格基调。性格基凋即人物最本质、最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。周瑜、吕布、赵云三个人都是三国时的名将，作为角色，都是穿白靠的武生，虽然外表相仿，但周瑜骄、吕布贱、赵云却是不骄不躁，敢做敢当的好汉，三者问不同就是人物各自的性格基调。

新时期舞蹈编创的创作思路探析

经济的快速发展提高人们的生活质量,从而改变了人们的生活方式,更多的人开始追求精神世界的满足,特别是文化艺术,这就使得我国的文化艺术发展到了一个新的高度。舞蹈便是文艺领域中的一个方面,为了使舞蹈能更加满足人们的需求,舞蹈编创就必须具备创新性,舞蹈表演能否获得舞台效果也取决于舞蹈编创的思路。本文将针对新时期舞蹈编创的思路进行分析,报告如下。

舞台灯光——光与色彩的艺术

灯光艺术有自己的本体语言,这就是光线。有光才有色彩,光是引起人类视觉的先决条件,也是构成灯光艺术的先决条件。色彩光分单色光和复色光。单色光就是红、绿、蓝三原色光。人眼所能看到的大自然中的一切色彩,都可以用红、绿、蓝三原色光以一定比例互相混合而获得。舞台上常用减色混合的方法,将某一种或几种色纸(灯光专用滤光色片纸)装在灯具前,滤掉白光中的某些光色后形成一定颜色的光。

浅谈青少年的二胡教学

随着人们生活水平的不断提高,愈来愈多的家长和教师开始重视少年儿童的器乐教育。二胡因其音色优美、表现力丰富的特点,深受孩子们喜爱。实践证明,学习二胡,不但能锻炼孩子的意志。

舞台灯光的设计与运用

舞台灯光是戏剧歌舞艺术的一个重要组成部分,与戏剧歌舞本身紧密相连,戏剧歌舞的情节、主题思想、矛盾冲突的发展等,是创造舞台灯光艺术的依据。瑞士舞台美术家阿庇亚曾说过,"灯光是戏剧歌舞艺术的灵魂",这充分说明舞台灯光在戏剧歌舞艺术中的重要性。

浅谈企业歌曲创作

企业歌曲创作是建设社会主义企业文化的重要内容之一。企业歌曲一方面能反映企业的发展状况和精神追求,提升企业形象;另一方面能激励员工士气,增强凝聚力,促进企业持续、稳健、和谐发展。因此,对于从事企业歌曲创作工作的同志来讲,切实提高创作水平就显得尤为重要。在此。

民族歌曲中的声乐艺术

声乐是一门综合性艺术,声乐艺术的魅力来源于词曲作者的创作和演唱者的表演。一首好歌,可以使人精神愉悦,能使人受到感染和启发。歌唱的目的则是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲作品的思想内容。

舞蹈艺术“情”与“形”的运用

文艺作品的内容决定着形式。同样,一个好的舞蹈作品,首先应该具有新颖、深刻的立意,这样才能有一个坚实的基础。现在的许多舞蹈尤其是各类晚会、庆典舞蹈,题材平淡无奇,缺乏明确的主题和深邃的意义,"撞车"现象严重,片面追求场面盛大、队形变化、求新求异等所谓的"视觉冲击",结果流于庸俗与贫乏,也就失去了吸引观众的原动力。

浅议豫剧唱腔艺术的发展

戏曲是融文学、音乐、美术、舞蹈等多种门类于一体的综合艺术,讲究唱念做打。尤其是音乐唱腔,在剧中占据着重要的位置。它既是剧种区别的最重要因素,也是刻画传达人物情感的重要艺术手段。我们常说"唱戏"、"听戏",这实际上指的是音乐唱腔。豫剧,是河南人最喜爱也是在全国影响巨大的剧种之一,历经多年的发展,在众多艺术家和专业作曲家的努力推动下,其唱腔艺术有了极大的丰富与提高。