“蜀锦竹艺”系列时尚包具设计

设计说明:具有两千多年历史的中国非物质文化遗产“蜀锦”和“竹艺”有机结合,开发出具有浓郁川蜀文化特色的两大系列包具,即“三星堆文化元素”和“五星出东方利中国”系列,包括女士手拿包、手提包、斜挎包及相关衍生产品。包具的外部采用获得国家发明专利二等奖的刨切薄竹工艺制成,镂空处与竹皮表面嵌瑰丽的蜀锦面料,不但增强了立体感与层次感,呈现出丰富的视觉与触觉效果,而且解决了蜀锦由于造价高而无法大面积运用的问题。

五岳归来——第七届杭州·中国画双年展

4月22日,“五岳归来一一第七届杭州·中国画双年展”在中国美术学院美术馆启幕。本次展览由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院主办,浙江省美术家协会、中国美术学院美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、浙江画院联合承办。“杭州·中国画双年展”,是国内率先推出的国际化中国画单项展。

中外合作办学背景下插画设计教学优化路径探索——以成都大学艺术设计专业为例

中外合作办学是推进高等教育国际化的重要举措。在国家“扩大开放、规范办学、依法管理、促进发展”方针的指导下,越来越多的高校开展了中外合作办学项目。成都大学与新西兰怀卡托理工学院艺术设计中外合作办学项目自2008年开办以来,双方每年都会在教学方面进行深层次交流,取得了较好的效果。怀卡托理工学院是新西兰最大的理工学院之一,其媒体艺术学院位居新西兰媒体艺术类专业学院排名前三,是新西兰唯一的全球五大洲高校创意工场联盟成员。艺术设计专业是该校的优势专业,拥有强大的师资阵容,部分教师在该专业领域享有极高声誉,经常受邀赴世界各地举办学术讲座或开展学术交流,加之其先进的教学设施设备、科学的教学理念和教学方法,使其培养的学生的专业知识和实践能力都具有较高水平,常在国内外大赛中获得佳绩。2019年5月,怀卡托理工学院插画专业教师到成都大学为艺术设计专业中外合作项目的学生进行了为期两周的插画设计教学,他们在教学中的很多具体做法值得思考和学习。

论开放型中国美术史课程教学的架构与实践方向

随着中国美术史学的蓬勃发展,在平等、和谐的教学环境中,如何推动不同学科在研究方法上的借鉴与合作成为热点问题。以材料、方法、问题为共同基础的研究开辟了更为丰富的学科互动发展的路径。为了在中国古代美术史课程的研究生教学阶段为学生展示开放型的学科发展现状,该文分析中国美术史学研究现状,首先陈述课程教学中以专题为思路,注重研究方法的交叉应用;其次探索不同教学模式的结合,突出开放型教学理念的介入,关注通过田野考察获取资料的科学手段,并强调现代数字化展示模式提供的对绘画艺术观察角度的新解读,进一步溯源文献原典、考古资料的价值等重要因素;最后构建能动的史论教学系统,引导学生走上专业研究之路。

基于中国时辰文化中方位元素的产品可视化设计研究

十二时辰是我国传统天文历法文化的一条重要分支,具科学性与传承意义。方位则是认知时间的重要辅助元素,通过设计研究分析中国时辰文化在现代产品设计中的表现形式,为我国天文历法的传承和设计创新提供一些参考。

彝族漆器酒具之咂嘴酒壶设计研究

彝族漆器以工艺精湛、精巧细腻、色彩绚丽而闻名,漆器酒具中名为“撒尔博”的咂嘴酒壶更是彝族漆器中的精品。自发明以来因其独特巧妙的设计原理、艳丽夺目的纹饰和经久耐用的特性而被彝族人民持续使用至今,也深受国内外游客喜爱。本文从咂嘴酒壶的文化渊源、酒壶造型设计原理、图案纹样构成及图案色彩等方面展开,归纳其造型特点,分析其纹饰和色彩的文化含义及装饰法则,揭示彝族漆器咂嘴酒壶在艺术和实用领域的独特魅力,以便为当代酒具设计的创新和发展提供一些有益的借鉴和启示。

艺术体制论

艺术体制论是乔治·迪基经过多年酝酿并在其专著《艺术与审美》的第一章和第七章中集中提出的。在这篇文章中,乔治·迪基首先对体制论的旧版本以及人们的误解进行了概括性陈述。其次,他阐述了修改后的新版本主要体现的五个变化:一是在看待体制论与阿瑟·丹托关于艺术本质的论述方面有变化,并且认为阿瑟·丹托的“艺术界”概念启发了艺术体制论的产生;二是在论述艺术体制论时,整个推进都是通过“人造性”展开;三是根据新版本,人造性正好不是那种可以被授予的东西,杜尚《泉》之类的作品,必须被理解为艺术家的人造物,是艺术家方面所付出的最少量工作的结果。因此,并非每件东西都能成为艺术作品;四是放弃了“授予可供欣赏的候选资格”的概念;五是改变了所谓循环论证的态度,并认为循环论证是值得夸耀的,新版本给出的不是一个艺术的定义,而是一系列相互关联的定义。最后,文章讨论了艺术体制论的四个假设:第一个假设是,一位艺术哲学家应该考虑到艺术界的发展,但并不意味着一位哲学家必须相信一位艺术家所说的每件事都是真实的,或者必须相信一位艺术家所做的每件事都对艺术哲学有意义;第二,假设艺术理论与某种人工制品有关;第三个假设是,该艺术理论是关于“艺术作品”的一种价值中立的、分类意义上的理论;第四个假设是,艺术制作是差不多每个人都能做的事情,但是艺术杰作只占人工制品的很小一部分。

国际生教学语境中中国传统艺术课程教学探索

成都大学美术与设计学院开设的中国传统艺术课程,基于国际学生多元的文化背景进行了富有针对性的教学改革与创新,在课程核心思想、教学理念、教学方法以及教学场景方面探索出了根植于中国传统艺术且与成都本土艺术相交融,强化审美陶冶与意趣探索,兼顾创新与现代设计思维养成并积极推进产教研转化,融合多媒介、多维度、多空间的课程教学体系化举措。一、以传播中华优秀传统文化艺术为教学核心思想针对多国籍、多民族、多层次的国际生,中国传统艺术课程要以传播中华民族优秀文化艺术作为教学核心思想,对中国传统艺术与成都地方本土艺术发展及现象进行链接,在广泛探讨中国传统艺术的绘画、书法、建筑、园林、雕塑、服饰、舞蹈、音乐和戏曲等基础上聚焦传统艺术,帮助国际生在初步明晰中国传统艺术的思想与技艺精髓、基本意趣和形式类别的同时,延伸到成都地区乃至西南地区的传统工艺文化、地方民间艺术的发展及现象的知识普及。

浅析中国美术史研究方法的历史沿革

中国美术史相关课程意在采用科学的方法带领学生对中国传统艺术精神在每个历史时期的形成过程进行理性认知和思辨。因此,寻迹中国美术史的编写与研究的历史,是统领中国美术史课程教学思路的必要环节。近现代多学科互融的美术史研究方法和丰硕成果,遵循学术史发展进程,教师可梳理中国美术史研究的变革经历,介绍不同的科学方法介入不同专题研究中的成就,勾勒出中国美术史学科研究的新形状,引领学生从初期知识掌握进入逐渐深入研究领域的专业学习阶段。

20世纪40年代美术西行活动中的国族意识研究

抗战时期,大量内地艺术家迁居西安重庆两地。他们在民族危亡的社会大背景下忧虑着国家民族的命运,并意识到中国西部地区的人文景观和自然地理中保存着振奋中华民族的精神,因此形成了艺术家群体西行考察写生的浪潮。在20世纪40年代的西行活动中,艺术家们通过对中国西部地区的人物、自然、社会面貌的艺术表现,将尘封在历史记忆中的西部边疆形象再现给国人,使人们得以窥见现代中国的整体面貌,激发了人民大众的爱国情感,构筑了中华民族的国族意识。

黎族非遗文化在文创产品设计中的应用

非物质文化遗产因其特有的文化基因与文化价值,已成为文化创意设计的一个重要源泉。文章以黎族非遗文化中的民间传说故事和黎族织锦为切入点,对故事中的文化内涵进行剖析,同时提炼出黎族织锦中的图案纹样及颜色元素,对其进行提炼、重组,使其成为一种符合现代美学的文创产品。研究成果将为我国传统文化的传承与发展提供一种新的思路和途径。

数字动漫技术在非物质文化遗产保护中的可行性思考——以四川阿坝州传统技艺类非遗为例

后工业时代,以电子媒介、影像等手段记录和保护非遗技艺是尽量复原其真实面貌的重要手段。运用动漫技术进行图像、影像编码的过程,同时也是对其再创造的过程。面对新时代受众,以其接受的语言表达方式传播非遗文化,可以使非遗渗入当代社会的生活方式和文化主流。该文以四川阿坝藏族羌族自治州传统技艺类非遗为例,讨论数字动漫技术在保护非遗和助力地方经济发展中的可行性。

以优秀学者为榜样塑造新时代思政学者形象——评《思想政治教育学科中青年学者成长之路》

回顾总结思想政治教育学科中青年学者的优秀特质,关注探讨新时代思想政治教育学科的学者形象,是思想政治教育学科成立四十周年之际需要回应的关键问题。由北京师范大学思想政治工作研究院院长冯刚教授主编的《思想政治教育学科中青年学者成长之路》一书于2023年11月正式出版,该书展示了四十余位思政学科中青年学者走上思政研究或实践岗位的成长发展过程,对于促进学科发展和人才培养具有重要意义。

关于弘扬优秀地域文化与地方高校艺术教育创新分析

优秀的地域文化是一个地域发展的内部动力,把地域文化和地方高校艺术教育相结合,具有一定的创新意义。弘扬优秀的地域文化是地方高校不可推卸的责任。地方艺术高校在弘扬地域文化中有着得天独厚的优势,但是也存在一定的问题。因此,为了有效地发扬地域文化的功能,就需要加深对地方高校艺术教育的认识,不断创新高校的课程改革。

任伯年与张大千人物画比较研究

对清末国画大家任伯年和近现代国画大家张大千的人物画作品的技法、风格等进行比较分析,探索他们人物画的艺术审美在各自时代的契合与偏离的内在因素,深入研究两位国画大家在中国近现代人物画发展过程中对传统中国人物画向现代人物画转型的推动作用,以期促进中国人物画更好地向前发展。

彝族传统手工艺旅游文化创意产品设计研究

彝族传统手工艺作为活态化的民族文化,只有通过创新、创造带来艺术化、生活化、市场化的转化才具有可持续的生命力。深入发掘彝族传统手工艺资源进行旅游文化创意产品设计,既是凉山旅游文化产业发展的需要,也是对彝族传统手工艺有效地保护与延伸。文章阐述了彝族传统手工艺旅游文化产品设计的原则及思路,希望从旅游文化创意产品的需求和特点出发,突破"界"与"技"的局限,以期为彝族传统手工艺文化创意产品设计提供一定借鉴。

符号学视域下凉山彝族毕摩绘画的图像解读与应用研究

从符号学角度对凉山彝族毕摩绘画的图像进行解读,探索其创新设计与应用策略,构建其图像符号解读模型。基于符号学理论,从语义、语构、语用三个层面分析其文化内涵、审美特征、象征意义等,结合现代设计手法,从明确语义、再造图像以及设计应用三个方面提出凉山彝族毕摩绘画创新的定位与策略,探求其创新性转化的多种可能性。