当代著名书法家刘颜涛作品欣赏

刘颜涛，1965年5月生，中国书法家协会篆书委员会委员，中国书法家协会培训中心教授，中国艺术研究院篆刻院导师，中国书法院导师，河南省书法家协会篆书委员会副主任，安阳市书法家协会副主席兼秘书长。

中国书法家协会主编——二○一○年当代中青年书法家创作档案选

我们学习书法的手法可以是传统的,但我们对书法的理解与认识可以是全新的,我将此喻为"新瓷老酒"。王铎与八大山人在继承"二王"、发展"二王"书风方面有着自我的理解与建树。像王铎能够把"二王"尺牍展大书写成条幅,在其章法、字势上增加了自我理解诠释。

刘宏卫书法作品 文质相含 意趣相谐——我的学书观

文为书法的载体又为思想之表现,而文之格局、立意、情怀又为书者重要修养,文也者,有文字、文章、文学种种,作书必借文而抒怀。技也者,识器之谓也,即用笔用墨和结字之能力,技术学习是当自己先为手艺人识得工具之用以追物化之境界。书之道者,技之极也,臻于忘我,则近于道。故所谓书法,即以运用笔墨,而达于对人、物、境相和谐的自然之体悟,忘我之境,是为人之心与天地相融合,此际为书文质品格能自然流露于毫端,情感亦自由于法度之中则神采必然显见。刘熙载云“高韵、深情、坚质、浩气缺一不可以为书”亦言人之修为对书法的格调、境界之影响。

论书法发展中“破”与“立”的关系

我们在和前贤一次次对传统的回望与对话中,在技法的更变、审美的流变里,传承东方艺术精神动态发展的审美秩序,我们努力地寻找与前代不同的书写方式和审美特色。当代书法在中国社会完成了一次巨大的历史转型,这次转型在全面推进中国社会的现代化进程的同时,也给书法艺术领域带来许多新的课题。如何在经济、文化不断复兴的背景下,探讨当代书法发展的方向。为了理清这个问题,我们从三个方面来分析,首先辨析书法发展中“破”与“立”的关系;其次对当代展大书写的背景和方法进行表述;最后谈到融合,融合也是当代书法发展有效的途径,寻找新的融合,就是寻找书法发展新的可能。

鉴克书法精品欣赏

鉴克，原名肖建科，别署镜渊。1965年9月生人，原籍河北省正定。先后毕业于河北工艺美术学校、河北科技大学。现系中国书法家协会教育委员会委员、中国书法家协会培训中心教授、河北省书法家协会副主席、石家庄市书法家协会主席、河北省画院院聘画家、河北省作家协会会员。

书法与书道

到山西省金石书道研究所工作,很少有人不问金石书道是干什么的。我需要不停地解释：金石书道是日本化了的名字,在中国应叫书法篆刻。解释的多了,就琢磨：当年与日本国亲好,名字也要与人家亲近,生怕显得咱们态度上不配合。可反过来想，日本国不大，可野心不小，书道确包涵了你书法在内，而你的书法只是书道里最底层的东西。即便是几年前，有识之士壮了胆子将书法艺术叫作艺术书法，可还是书法，只不过是艺术了的书法，还是大不过书道去。

书法创作与书学研究——葛鸿桢对话虞卫毅

葛鸿桢：书法的临摹与创作,跟书法学习方法的特殊性是相关的。所谓特殊性是将书法与绘画相比较而言的。虽说＂书画同源＂,但书与画的学习方法是有所不同的。绘画可以通过临摹学习,也可以不通过临摹进行学习,因为绘画的对象是自然物象,因而可以直接观察物象进行描绘,这就是古人所谓的＂道法自然＂、＂外师造化＂。书法则不同,学习书法必须经过临摹,也就是说临摹是学习书法的主要手段。

书法杂谈

书法最初的作用是实用。应该说,古人在实用的基础上,完成了自然书写的状态,在实用的基础上确立了书法的审美追求。其实从甲骨文开始,文人就从很高的美学观念对它进行审美观照。＂创作＂一词是西方的泊来品,古人的这种书写状态,近乎一种自然流露的心境。一件优秀的书法作品产生,往往在有意无意之间,古人对书法的理解是文化自觉的一种状态,他们的日常书写是他们生活中不可或缺的组成部分。

多看，多想，多写——掌握正确的学习方法是学习书法之关键

自幼学习书法，至今已逾半世。如果让我用最简单的语言来概括如何学习书法，我的经验就是六个字——“多看，多想，多写”。关于书法学习的重要意义，如何去弘扬、继承璀璨的中华传统文化，前面几位大师、巨匠已阐述得非常清楚了。我今天只从学习方法上与大家做交流。

多看,多想,多写——掌握正确的学习方法是学习书法之关键

自幼学习书法,至今已逾半世。如果让我用最简单的语言来概括如何学习书法,我的经验就是六个字一＂多看,多想,多写＂。关于书法学习的重要意义,如何去弘扬、继承璀璨的中华传统文化,前面几位大师、巨匠已阐述得非常清楚了。我今天只从学习方法上与大家做交流。沈鹏先生曾谈到，“书法，提高审美比手上的技术更重要”。沈老的观点客观精准。

书法学习与创作摭谈

我的楷书学习与创作在我的学书过程中,楷书一直是一个最重要的学习内容。当然,最初对楷书的学习,是源于传统的学习书法的基本模式,即从唐楷入手,然后再学其它的东西并生发开来。因为我的老师是沿袭了过去老一辈那种传帮带的方法,所以,将楷书作为一个入门的门径。而到最后,将楷书作为自己在艺术上的主动追求和选择,应该是经历了一个比较漫长的过程,是在学习过程中不断地对自己的认识进行超越的过程,也是不断地吸收其它各方面的营养加深对这门艺术形式的从表象到深层次了解的过程。

张世刚作品

《中国书画》创刊20周年寄语:我对《中国书画》是有情感的。从她诞生的第一期开始,我就是她的粉丝。《中国书画》不仅关注当下的中国书画,更关注中国书画的历史。她不仅关注中国历史的书画经典,更关注中国历史的人文情怀。

谁在颠狂——浅说历代狂草书

中国书法艺术中的草书是书法发展到一定时期的一种快速、便捷的书体,更是一门最为纯粹的艺术形式。它需要有严谨的、高难度的技术来保证它的纯粹性,由此也体现其专业化的艺术特色。在书以致用的社会中,赵壹《非草书》一文曾首次对该书体提出了批评,可见,这种纯粹性、专业性古已有之。为此,这种书体对书家来讲,须拥有高超的技巧,在能熟练、准确地表达心中万象的同时,也需要所表达的形态各异的点画符合书法审美的要求,特别是草书所要求的视觉外象。

有感而发的几句话

任何一门艺术都是神圣的生命整体的融合,书法艺术亦然。 之于＂南人尚洁而爽,北人尚涩而重＂的大而概的人的生命,书法艺术的生命空间无以言概,因为书家时常会在自我思维下的＂艺术产品＂面前尴尬甚至束手无策。虽然这绝对是矛盾的,但这种矛盾亦将永远得不到圆满解决。所以,书家必须提高艺术品位,以在人的本体生命时限内尽可能地延伸书法艺术的本体生命。

冰斋论印

元吾丘衍提出“印宗秦汉”的学术理念,奠定了后世印学的理论基础和方法论,为后七百年的篆刻学习指明了方向,是习印的不二法门。可以说文彭、何震、汪关等名震一时的篆刻大家,无不是在“印宗秦汉”的大旗下石破天惊而走出属于自己的艺术道路的。

我的笔墨心灵

每个人的心情都会随着接触的事物及其空间的变化而变化,或愉悦,或郁闷,或平静,或急躁……但如此千变万化,也还没有涉及到心灵,因为凡涉及心灵之事仿佛又是到了另一个层次了,毕竟心灵的变化是关乎人的魂魄的,心灵所感悟到的一切会影响人的生命价值。