论齐白石篆刻中的用字来源与艺术化变形手法

齐白石印章研究中,学者多注意其印风的发展取法和印文内容的考察,对其用篆的来源和艺术化变形的方法还没有专门讨论。本文试图对齐白石印章中篆法的来源和具体作品中的字形取法问题作初步讨论。一、关于齐白石印章用字的来源。齐白石在篆法、章法和刀法上都突破了传统的格式,以极个性化的面貌“胆敢独造”。在印章用字上也不拘前人,虽然他也用前人篆法,但每每有其独到处。其在《看书》诗中说:“篆文许慎说后止,典故康熙篆后无。二者不能增一字,老夫长笑世人愚。”

中国书法文献学及其学科建设刍议

目前的书法学,除了其自身发展的内部要求外,它从学术发展的整体态势中接受了学术研究的科学化和整合化要求。从研究的角度看,书法学拥有比其他社会科学学科更有利的条件,书法学应建立自己的文献传统,形成自己的特色。在书法日益"美术化"的时代,必须重提中国学术的文献学传统。根据历代学者的理论和实践以及书法文献工作的需要,我们可以继承中国文献学强调目录学、版本学、校勘学这些学科分支在实际中的结合,重视目录学的史学功能及其在学术上的指导性,使后人"即类求书,因书究学"。同时重视史源,即在进行文献整理时,注意追寻史料的来源,以求得客观的记述。结合书法自身的特征,书法文献学的分类可包括书法古籍整理、书法史料汇集、中国书法学工具书以及中国书法史料学的建设。

中国印论研究的分类总录——读黄惇《中国印论类编》

黄悖先生的大著《中国印论类编》（上下册）最近由荣宝斋出版社出版了，这是当代印学研究中，继韩天衡先生《历代印学论文选》之后的一部全面、系统而富于学术性的印论汇编，是印学理论研究上新的突破。旧学商量加邃密，新知培养转深沉，

中国书法笔法要义(第十三讲)

《中国书画》大讲堂已经举办了12期，这一期邀请我来讲中国书法。今天我想跟大家谈一些最基本的问题。大家都知道，现在社会上关于书法概念的阐释各式各样，提出了数目繁多的流派和观念。比如说，有人认为中国书法要强调技法，有人认为中国书法要强调文化.

金农写经体楷书、楷隶及相关问题

清代金农写经体楷书和楷隶是金农书法研究中的重要组成部分,也是清代碑学研究中值得关注的内容。金农在四十七岁至七十岁之间形成的写经体楷书和楷隶书风,取法无名氏的宋代写经体楷书,与其隶书取法《华山碑》一样,注重“非经典”书风的汲取,这正是清代碑学发展的鲜明特征。金农写经体楷书有“写意”和“工稳”之分,楷隶有“肥笔”和“瘦笔”之分,厘清了金农楷书书风的基本形态。中国书法史上的楷书分类问题可从金农楷书书风之变进行讨论,除晋楷、魏楷、唐楷之外,写经体是碑学兴起后书家楷书取法的重要来源,有着独特的审美价值。

人文与意趣:中国古典书论在宋代的新拓展

宋代书论突出"人"在书法艺术中的价值,重视书法内在的人文品格,不同于唐代后期重视书写技法的理论。苏轼《东坡题跋》、黄庭坚《山谷题跋》、米芾《海岳名言》以及南宋时期的崇古书论在书论史上具有重要的意义,它们与宋代的书法著录、《淳化阁帖》以及金石学的兴起,体现了宋代书论重视人文和意趣的鲜明特色,这一切说明中国古典书论在宋代得到了新的开拓和发展。

黄惇与中国书法篆刻史论研究的新拓展

近四十年的中国书法篆刻创作和研究中,黄惇是绕不过的一位具有代表性的书法篆刻家和学者:他长期任教于百年艺术名校南京艺术学院,在书法篆刻创作、研究、教学上有突出的成就=在书法创作上,黄惇力倡“帖学”,强调笔法在书法创作中的重要性,是这一时期“新帖学”兴起的旗帜性书家;在篆刻创作上,他从明清青花瓷碗底押印中获得启示.

论颜真卿书法流派在明代中后期的兴起

明代前期书坛,元末赵孟頫书风仍有延续。以沈度、沈粲为代表的台阁体书风占据主流书坛达百年之久,颜真卿书法流派在这一时期处于低潮状态,但作为义理书学典范的颜书精神仍被接纳与赞赏。明代中后期,以祝允明、文徵明为代表的吴门书派,和以董其昌为代表的云间书派崛起,在观念和实践取法上兼采众长,向多样化方向发展,共同推动了颜真卿书法流派在明代中后期的再度兴起,为颜真卿书法流派在清代的崛起吹响了号角。

赏鉴与著录:中国古典书论在明代的完善

中国古典书论在明代的发展是和明代书法艺术的发展密切联系在一起的。明代中期起,苏州地区形成了“吴门书派”,在书法创作上突破元人赵孟頫的笼罩,取法晋宋书风而有了新的发展。同时,江南一带鉴赏书画和清玩的风气盛行,他们在书画活动中,形成了一套鉴赏、玩阅、收藏、著录、研究的传统,大大丰富了书法创作之外的内容。在书法理论上,兴起了一种文人雅玩和赏鉴的新理论,这种理论是在北宋文人书法风气以来的又一次新的开拓。

朱天曙书法作品

朱天曙,字亮工,号南楼,江苏兴化人。扬州大学史学学士,南京艺术学院文学硕士、博士,清华大学艺术学博士后。现为中国书法家协会理事,中国书法篆刻研究所所长,中央美术学院特聘教授,北京语言大学学术委员会委员,博士生导师,日本苍文篆会海外荣誉顾问,西泠印社社员,中国美术家协会会员。多次担任中国书协和西泠印社重要展览和研讨会评审委员,出版著作和作品集多种。

复古和求法:中国古典书论在元代传承的两大主题

从元代书法理论上来看,大体分为两类:一类以赵孟頫、郝经、韩性、袁裒为代表的复古理论,一类以溥光、郑枃、盛熙明等为代表的技法理论,这些复兴晋唐书法和追求书写技法的理论体现了中国古典书论在元代的传承,构成了元代书论的基本内容。

和书法专业同学谈写论文

书法专业学生的任务有两个:一是训练和巩固各种书法创作的能力;二是要进行某一专题的初步研究。书法专业的学生特别是研究生,不仅要艺术创作,而且要能对艺术现象进行分析,不但要“知其然”,还要“知其所以然”。研究生阶段有个很重要的任务就是学习写论文。

和书法专业同学谈读书

北京语言大学书法学科经过十几年的努力,目前已经有一定的规模,有书法学的本科,有书法文献与创作方向和书法创作与国际传播方向的硕士教育,有书法文献与书法史方向的博士研究生教育,现在,我们还有书法方向的博士后在站研究。北京语言大学还有很多留学生,他们热爱学习中国的汉字书法。

元末明初宋克的书法艺术

明代初年,极度专制的文化政策和＂文字狱＂的屡兴,使儒士的文化活动受到摧残,许多书家如流星闪烁,书坛不如中后期兴盛。但从书史角度来看,梳理和全面了解明代前期文人书法的发展状况,对于理清元代后期书法和明中叶吴门书派兴起之间的关系,对整体把握元明书法发展的文化脉络多有裨益。近十几年来,元末明初的书坛引起学者的注意,研究不断深入,取得了较为重要的成果。黄惇先生在《中国书法史·元明卷》中指出,明代前期书家尽管有新朝文化政策的制约,

楚风新帜——论高庆春的篆书与篆刻

高庆春是当代年青一辈中篆书和篆刻兼擅的名家。书法和篆刻兼擅的人不少,但能做到风格稳定、成熟而统一不太容易。近代大家中,吴昌硕的篆书和篆刻最能统一。他的篆书从《石鼓文》中得益最多,在不同时期显示出不同的艺术魅力。早期的临习工稳秀逸,中年后将其结体易方为长,取欹侧之势,与原碑拉开距离,晚年个人面貌凸现,遗貌取神,用笔凝炼道劲,气度雄沉,恣肆烂漫,苍古老辣。

书法学的建设应继承历史文献学的方法

在书法日益“美术化”的时代,面对现代学术发展的要求,书法学必须重提中国学术的文献学传统。书法学发展中更应该继承和运用历史文献学的方法,陈垣先生在这方面的治学方法和特色,概括起来大约有四个方面:重视目录,讲求门径;竭泽而渔,寻找史源;列举类例,归纳演绎;注重专题,讲究体例。我们要继承历史文献学的方法和特色,并在此基础上,讨论书法艺术和传统文化的密切联系,强调书法在技法和审美属性基础上的文化品质和深度。

“文献”与“德性”的结合——漫谈我的书法篆刻研究

我的家乡兴化在文艺上历来有传统,大家熟悉的"扬州八怪"里面就有两家是兴化人,一个是郑燮(板桥),一个是李鱓(复堂)。晚清时期,老家的莲溪和尚与著名书画篆刻家吴让之是好朋友,画格也高。咸丰年间的兴化县志中,记载的书画名家就多达五十多名。在文学上,元末明初的施耐庵和他的《水浒传》

刀耕砚田开寿域——对谭彦翘先生书法篆刻艺术的初步研究

六年前,谭彦翘先生曾将平生治印所辑而成的印存八卷交付与我,嘱余择优而选之,意欲刊印。年逾眉寿的老人有此之托,却之不恭,又恐有遗珠之憾,乃反复拜观,遂编成《钝庵印概》印行,算是对谭先生印作先有所知。该集付梓之时,先生又命我作序文。作为晚生后学,岂敢置言于首,故撰跋尾,以作拜观记言。今值先生九十寿诞,复修拙文作为对谭氏书法篆刻艺术研究的引玉之砖。

明代画家与齐白石的艺术渊源

齐白石(1864-1957)是明清以来书画篆刻艺术的集大成者,传承中国艺术中的大写意传统,其对清代八大山人、石涛、“扬州八怪”诸家、赵之谦等人的借鉴、取法和吸收,笔者曾作专门讨论[1]。在齐白石艺术风格的形成过程中,明代画家的写意观和文人精神的实现是其重要渊源.