京剧进校园 中国京剧杂志社蓄势前行

京剧艺术具有独特的魅力和宝贵的价值,是中华优秀传统文化的重要组成部分,把京剧艺术送进中小学,不仅能使学生们感受到京剧所传达的仁义礼智、忠孝节义、惩恶扬善、褒忠贬奸等中华民族宝贵精神财富,潜移默化地滋养他们的心灵,也让青少年从小接触京剧,喜欢京剧,为京剧艺术培养下一代观众,真正做到弘扬国粹“从娃娃抓起”。

中国京剧杂志社招聘编辑

一、招聘岗位:文字编辑要求:1.中文、古典文学、戏曲文学等专业硕士研究生以上毕业;2.了解京剧历史、行当和表演程式等;3.有一定编辑工作经验。

中国京剧杂志社合作邀请函

亲爱的读者:《中国京剧》杂志在您的热心帮助和大力支持下,承载着京剧人的厚望,走过16年的风雨历程,至今已出版130期。置身文化大发展大繁荣的历史机遇,我们有充分理由相信,中国京剧的振兴指日可待,而《中国京剧》杂志更应乘时代东风,迈上新台阶,开辟新天地。为进一步办好、办活、办火《中国京剧》杂志,我们诚邀读者朋友出谋划策,献计出力。如果您在以下任一方面有意合作,请与我们联系:

《中国京剧》读者俱乐部规章制度

第一章 总则 第一条名称：（《中国京剧》读者俱乐部。第二条宗旨：建立读者与杂志社、读者与读者之间的联系，丰富杂志内容，扩大读者范围，为俱乐部成员提供优质服务，搭建展示平台，促进合作交流。第三条俱乐部的各项工作接受中国京剧杂志社的领导，各项活动主要依托中国京剧杂志社的媒体资源和社会资源。

梨园界的“田野调查”--与《中国京剧》编辑部封杰的对话

京剧蕴含中华历史、哲学思想、美学追求、民间习俗、商业模式、文化科学等内涵,是中华文化的宝库和缩影,最能代表中华民族文化。梨园界的杰出代表——京剧名宿是京剧文化的见证者、京剧历史的创造者。封杰用10多年时间访谈120位京剧老艺术家,编著《京剧名宿访谈》系列丛书,为后世留下珍贵的戏曲文化资料。透过“田野调查”式的访谈忆事,我们可以看到历史上京剧活跃的时代戏曲界、文化界、金融界通力合作,自觉推动京剧的改良和传承的面貌,同时,启示当下我们对待京剧,不能只重视表演,忽略了文化;不能只传技艺,不传文明。传承京剧不仅要有戏曲表演者的咏叹,还要有社会各界的合唱。只有全民共同关注,才能促进京剧的良性发展,继而推动中华文明的伟大复兴。

重排《柳荫记》:试论声腔表达的新境与审美新品格的构拟

从某种程度上来说,《柳荫记》是一出以唱为主的戏,情感借唱流淌,故事依唱铺陈,人物的内心世界亦在唱中婉转显露,尤其是在梁山伯与祝英台两大主角身上汇聚了大量的唱段,这与全剧浓郁的抒情格调是相适应的。20世纪50年代,马彦祥在创作《柳荫记》剧本时,在唱词上运用了不少长短句的句式,京剧大师王瑶卿据此而设计出了许多颇具新意的唱腔,特别是包含有许多新的板式。如在“访友”中,梁山伯有一段非常动听的反西皮的唱腔,这在京剧小生的唱段当中、甚至在其他行当的唱段当中,是从未有过的.

漫谈京剧杨派“武戏文唱”的风格化形成与赓续 贺《杨(小楼)派〈挑华车〉(总讲)》出版

我们常常以博大精深来形容京剧艺术的体大思精,以国粹国剧来喻指京剧艺术在中华优秀传统文化和民族艺术中独一无二的尊崇地位。诚然,京剧的历史辉煌和艺术业绩已经昭示出它为什么具备这样的地位,无须再置喙以重复性的论证了。在这份辉煌的功劳簿中,武戏牢牢占据了半壁江山,这一历史定评似乎也不必过多言说。当我们仅仅从京戏、京剧的“戏”字和“剧”字中去寻找词源学上的佐证意义时,“戈”和“刂”分明在提醒我们,祭祀中的舞武、打猎前的格斗、游戏中的演武才是“戏”和“剧”的本源、初始和滥觞。“武”和“舞”的元素在戏与剧的发生学意义(时间维度)和本体论价值(逻辑维度)上都确立了本质性属性。

《中国京剧》联谊会章程

第一章总则 第一条《中国京剧》杂志（月刊）是由中华人民共和国文化部主管、文化部文化艺术人才中心主办，经国家新闻出版广电总局批准注册登记的唯一一家以京剧为内容，集学术性、专业性、普及性、知识性、权威性为一体的全国中文核心期刊，是传播京剧文化的第一平台。

《中国京剧理论研究文选(2008)》寻求出版合作

为推动中国京剧理论研究工作的开展,我社编辑部在2008年第3、4期刊登了编辑《中国京剧理论研究文选(2008)》征稿启事,截止到6月30日,有32篇应征稿件,总字数约30万字。因预定册数较少。

山重水复 柳暗花明——在全国京剧创作座谈会上的发言

在我印象中,此次京剧创作座谈会,是继1990年12月徽班进京200周年纪念活动期间召开的“振兴京剧学术讨论会”,2010年9月,原文化部召开的“全国京剧工作座谈会”之后,时隔十五年,文化和旅游部副部长卢映川提议,组织召开“全国京剧创作座谈会”。

浅谈青年京剧人才培养的战略举措与发展路径

2024年8月27日至31日,国家京剧院青年团全国巡演上海站圆满收官。此次巡演,青年团在上海宛平剧院、上海儿童艺术剧场携《五女拜寿》《主角》《野猪林》《闹天宫》《春草闯堂》《杨门女将》等剧目,连续五天演出六场,集中展示了国家京剧院近年来人才培养和剧目创作的成果,受到业内外广泛关注和好评,实现了国家京剧院打造品牌、锻炼队伍、培育市场、服务观众的目标。

戏曲艺术滋养了他——刁光覃表演艺术门外谈

著名话剧表演艺术家刁光覃在舞台艺术创造中，注意学习、吸收戏曲表演艺术的营养成份，大大提高艺术表现能力，同时十分注意保持话剧的本色，做到吸收戏曲表演成分而又不露痕迹，从而形成其集中而丰富，夸张而真实的表演特点。

叶派京剧“音配像”的价值内蕴和典范意义

“中国京剧音配像精粹”是一项宏伟的文化工程,其重大意义、历史价值、深远影响随着时间的推移愈发凸显,为京剧乃至戏曲艺术的传承、传播发挥了重要的作用。该工程于1985年提出、研究、试录,1994年7月开始成批录制,2002年9月完成第一期工程。其涉及的剧目大部分是20世纪40年代后期到60年代前期京剧舞台上的艺术珍品,有的还可追溯到20世纪初,涉及京剧各个行当、各个流派,基本囊括了近代京剧黄金时代大部分名家的代表作。

路在脚跟下

2014年10月15日,习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并作重要讲话,至今已经十周年。自2021年始,国家京剧院每年10月都组织召开专题学习,重温讲话精神,再悟深远意义。去年,《中国京剧》第十期刊载了我撰写的《多读一读讲话》一文,分享了学习讲话精神的心得体会,深感讲话为文艺创作点亮了砥砺前行的方向,为广大文艺工作者提供了根本遵循和行动指南。

跨界破圈的一次有益尝试--“印象”中的《薛涛》

印象京剧《薛涛》中的“印象”两字反映了该剧探索的可能性和跨界的实验性;“京剧”两字框定了剧种本体的质的规定性。从该剧的呈现来看主要在“破”,而不在“立”,因而,笔者的以下探讨并非建立在传统意义上的京剧剧目样式上,而是讨论她陌生化的个性呈现和京剧元素的运用。该剧文本有散文化倾向,引入数十首诗词,唱词守辙而失律,唱词和念白大量借鉴了电影字幕手法,投送在舞台“百叶窗”的景幕上,有“字幕蒙太奇”的效果。该剧在语言修辞上要注意风格的统一。该剧音乐是丰富而精致的,演员的演唱以京歌化的吟唱方式为主,旋律化较弱,演唱音乐元素单一、质朴甚而贫乏,如此极化至反面反显得比较纯、净而集中,能使受众静下来。剧的最激烈处偶有零星的京胡和打击乐元素。该剧应该根据个性化的演唱风格,努力创作出一段旋律抓人、动人心弦的唱段,在剧中多作反复咏唱,以使其传播。该剧“百叶窗”式的舞台设计运用得比较简约、空灵,体现了整一感与破碎感,既有功能性作用,又带有隐喻象征性,指向了主题,指向了人物内心。