埃尔·格列柯与现代绘画艺术

埃尔·格列柯是文艺复兴绘画艺术史上最为复杂的天才人物之一,被称为“现代主义先驱”。他在几百年前所创造出的关于空间、光与色彩等独具特色的艺术表现形式具有惊人的超前性,与现代艺术的追求目标相一致。他的艺术形式不仅启发塞尚开启了现代艺术之门,同时也影响了立体主义画派和德国表现主义画派的形成,为艺术家们指明了前行的道路,直接促进了艺术史从古典主义向现代主义艺术的转向。

欧洲16-18世纪绘画中的暗色调主义探析

绘画中的“暗色调主义”是欧洲文艺复兴时期的艺术家们在表现“光的神学美学”宗教主题时所发展出的艺术形式。虽然在社会审美的变迁中,暗色调绘画被新的艺术趣味所代替,但它的出现开拓了文艺复兴宗教绘画艺术的新领域,提升了宗教绘画的表现力。梳理暗色调主义绘画发展和衰退的时代背景、社会风尚、美学倾向等因素,研究相关艺术家和作品,对当代绘画艺术的发展仍旧有着重要意义。

心灵回响——艺术创作心理解析

艺术实践者的创作是心灵的回响。创作者若要完成艺术实践与自身内在心性的契合统一,就应放下外在名利诱惑,坦诚逐意,潜心求索,以个性化表达形式的深化来实现对人的自我完善。

中国传统绘画中的残荷

在中国画的发展过程中,残荷题材经历了从写实描绘的院体风格到表达秋景意趣的小写意风格再到抒发情感、凸显个性的大写意风格的演变。残荷题材的审美价值不仅仅体现在物态形式上,更在于它引发的相应悲剧情感的美。寄情于残荷,表达或悲伤或寂寞、超然的情感。文人画家对残荷题材不是客观的描绘,而是有更深层次的表现,超越了题材本身。

黄华三作品欣赏

黄华三中国人民大学艺术学院教授、院长助理、绘画系主任，中国美术家协会会员、美术教育委员会委员。1966年出生于四川成都。1980-1984年就读于中央美术学院附中。1984—1988年中央美术学院中国画系，获学士学位。1988—1990年中央美术学院中国画系研究生，获硕士学位。

莫兰迪去过巴黎吗

在当下的语境中,有一种被称为“莫兰迪色”的色彩风格,受到广泛的讨论。2018年电视剧《延禧攻略》颇受关注,其中的色彩搭配采用的“莫兰迪色”令人印象深刻,也引发了国内观众对“莫兰迪色”的热议。实际上,“莫兰迪色”并非特指莫兰迪作品中某张画上的颜色,或能够在莫兰迪作品中一一找到具体的对应的颜色。

艺从心志——书画写意性溯源

人存身于世间,所为事事物物,无非达意而已。意乃心之音,解读意,必然联系"志",因为"志"乃心之所之。由意入志、由志进道,探讨中国传统文化人自我心性的修炼与提升过程。从艺者率性而知止、洗心诚意、借助书画艺术形式完成达道之志,表现出传统文化对"志于道、据于德、依于仁、游于艺"的强调,同时又是对人的自我完成的强调。这是从传统文化的视角追溯艺术创作的终极意义,进而为实践者找寻出逐意而行的内在依据。

书画同源 吾道尤远

时至今日,吾写字已有卅余载。且垂髫之始,因父母工作较忙,就把我送到乡里教写字画画的一位先生那儿,这样一来可以代为约束管教,二来多多少少可以学点知识。我从小性格调皮顽劣,不喜欢听从老师管教,因此应该也属于问题学生,但因先生严加管教,写字比同龄人好,经常可以代表班级参加同年级的书法竞赛并且屡获一等奖,给我这个不爱学习又调皮捣蛋的问题学生带来了极大的鼓舞和自信,因此每到寒暑假我都到先生那学习书法绘画,后来每年的全校硬笔软笔一等奖都被我包揽,再到后来全县的硬笔软笔一等奖也被我包揽,因为有了这门手艺,也格外受到老师的鼓励和重视,由此给我带来的自信可能也是后来我考上大学的重要原因。

“雕塑铁人”--爱德华多·奇利达的雕塑艺术

人生短暂． 岁月带走一切不再回还， 可笑那钢铁如许勇敢， 可笑那云石如许磐坚． 徒然对抗时间的摧残。

关于传统

学习传统,但不要与古人较劲。这既是一个如何对待传统的问题,也是一个如何对待基本功的问题。实际上,怎样学习传统,掌握方法是关键。所以,不要和古人拼笔墨、拼书法、拼诗词修养。独立思考能力、创新能力对于艺术创作来说更是基本功。中国传统文化延续着贵柔、守雌、尚静的精神特征,中国的诗词、书法、绘画、戏曲、雕塑都具有这样的特征。单从造型艺术来看,

如画:瑞典导演罗伊·安德森的空间美学

瑞典电影导演罗伊?安德森以一种被他称为“复合影像”的影像风格而著称于世,追求绘画性的镜头语言是安德森电影美学的重要特征,而空间造型是安德森实现其绘画性影像风格最重要的基础。本文以罗伊·安德森所导演的“生活三部曲”为例,探讨了安德森在构造其影像空间时所具有的抽象性、毗连性等特征,并分析了安德森的空间美学与荷兰室内画传统之间的承继关系。

“心境”与“守望”

从艺术哲学角度来讲,以中国传统文化思想资源为代表的东方文化精神是构成中国艺术独立性和独特性的重要组成部分。只有达到这一高度,画家方能显示出中国绘画独特的精神指向与审美境界。就此而言,当代油画创作不能局限于绘画媒材与工具所圈定的范围,而必须追求中华民族特有的文化底蕴。本体是相对于主体和客体的一种存在。

冷静的旁观者

也许对于一些人来说，绘画艺术早已经失去活力，但是我对此的研究仍旧乐此不疲，我始终坚持着我的“使命”，我所谓的“使命”是一种感觉，是艺术赋予一个画家的某种纯个人化的追求。绘画对于我个人来说，仿佛有一种宗教般的意义，从这种意义上来说，艺术家像殉道者，我别无选择。

探源心象

一数年前,曾经做过两个梦,令醒后的我颇为感慨。其一,我梦见自己被困在满是荆棘的洞穴里,眼见着前方出口的亮光,却由于周边紧挨身体的倒刺使我寸步难移。

陈浩国画欣赏

陈浩 1971年生于北京。1992年毕业于中央美术学院附中。1996年毕业于中央美术学院中国画系，学士学位。1998年毕业于中央美术学院中国画系，硕士学位。导师黄润华、李行简、贾又福教授。2000年任教于中国人民大学艺术学院。2004年毕业于中国人民大学哲学系美学专业，哲学博士学位。导师徐庆平教授。现为中国人民大学艺术学院绘画系副教授、中国国际书画艺术研究会理事、台湾中国艺术协会名誉顾问，北京市美术家协会会员。专长水墨山水。尤以水墨都市为其作品特色。

我似乎捕捉到曾经熟悉的气味和脉动

确切说来,我绘画创作的源头是铁西区,“工业区”于我而言不是浮光掠影的印象,而是实实在在的生活。在我早期的铜版画作品及2006年前创作的《工业日记》系列油画作品中,大多是传达类似厂房内部空间与似被挤压过的人之间的对抗又依存的关系,是一种基于主观经验的批判性表达,比较苦涩和沉重。