激变中的美术史研究与教学改革

在高等美术教育中,美术史的教学与研究是不可分割的。美术史研究在中国历史悠久,但作为高等教育中的一门学科起步甚晚。近20年来,中国传统的美术史研究面临着国际化的挑战和需求,在这个背景下,高校教师应该及时介绍西方学者的最新成果,将国外所藏中国艺术品纳入课堂分析,并特别要以视觉方法为核心,将图像阅读的训练贯穿在教学过程之中。

身在现场

2008年第5期《东方艺术》中的一篇文章《当代艺术需要现场经验》呼吁：当代艺术批评者在进行艺术批评时要多积累“现场经验”。那么，“现场经验”一词应作何解？“经验”是指人的亲身经历或是通过实践而获得知识和技能；而“现场”，强调了这种经验须是来自某一事件或某一行动的发生地。

丢勒《1498年自画像》图像分析

阿尔勃莱希特·丢勒(Albrecht Dürer)是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,是欧洲北方文艺复兴的代表人物。他在油画、版画、雕塑和艺术理论方面都有杰出的贡献。在他身上和作品中处处体现出深沉而坚定的德意志民族精神。

论儒之理学与心学和中国绘画的内在关联

儒家思想对中国绘画的影响一直是中国美术史研究的弱项。与其说晚唐新儒家思想是唐五代隐逸水墨大山水的基础,毋宁说,作为官方哲学,新儒家的程朱理学更是宋代青绿大张的原因之一与学理画理之所在。本文就此提出绘画除了通常以"写实"、"写意"两分之外,还应特别注意中国画具有的"写真"之说;陆王心学则以"诚敬存之"、"自性"、"自悟",前所未有地强调了个体的尊严和内求诸己的独立精神。受了心学滋养的文人画家们亦在阳明哲学里备受鼓舞,并非文人画主流的这股画风却给文人画灌注了一股生气勃勃的力量,成为文人水墨画的时代强音。

全球化与民族化——21世纪的徐悲鸿研究及中国美术的发展国际学术研讨会综述

为纪念徐悲鸿先生诞辰118周年（逝世60周年），2013年8月24日至26日，由中国人民大学徐悲鸿艺术研究院和中国人民大学艺术学院主办，徐悲鸿纪念馆、《美术》杂志社、《中华书画家》杂志社、江苏省徐悲鸿研究会协办的“全球化与民族化：21世纪的徐悲鸿研究及中国美术发展”国际学术研讨会在中国人民大学举行。此次会议旨在学理地、历史地梳理徐悲鸿的艺术成就并阐释其现当代意义。继承民族文化的优良传统，研究汲取东西方文化的优秀成果，以世界性的眼光提高对民族文化身份的认同，倡导东西方文化艺术的对话交流与借鉴。以推动中国美术的发展。

徐悲鸿和他法国老师的马

经康有为大弟子罗璎公和蔡元培举荐，1918年11月教育总长傅增湘批给徐悲鸿赴法留学的名额。1919年3月17日，徐悲鸿携夫人蒋碧薇随中国第一批留法勤工俭学学生89人，乘日本货轮因幡丸启程赴法国，辗转东西50多天，5月10日抵达巴黎。

明陈洪绶《斗草仕女图》初探

《斗草仕女图》(图一)是明末清初著名画家陈洪绶(1)(一五九九—一六五二)晚年创作的一幅仕女图,绢本设色,立轴,纵九十八厘米,横三十五厘米,现藏辽宁省博物馆。画面描绘的是五位女子进行传统游戏"斗草"的场景,仕女表情传神、造型生动,人物线条采用灵动飘逸的高古游丝描,岩石深重厚实,古松遒劲有力,与柔媚的女子形象形成了鲜明对比。