寻常物的嬗变——基于定格影片AANAATT分析动画艺术家对日常物的改造

日常生活的研究已经成为重审单一现代性的切口。现代性这一机器往往以生产更多的日常用品和规训人口及常态生活为己任。然而,在现代艺术家的思维和影像实验中,日常物恰恰可以称为翻转的契机和绝地反击的武器。本文就以长期旅居英国的德国艺术家麦克斯·哈特勒(Max Hattler)的个人动画艺术实践为案例,分析在对日常物的改造中,寻常物得以嬗变的荣光及可能性。恰如影像中寻常的嬗变,题目AANAATT看似无意义,实则启发我们从一种新的影像视角解读日常生活。

物质的过程史——罗曼·西格纳的艺术

评述西格纳的作品是非常困难的，他的作品非常简短，应用最基本的元素、最简朴的呈现方式，绝大部分是用8毫米胶片录制的“低保真”影像，简单得一目了然。前段时间在中央美术学院美术馆，策展人以极为集中的方式在一个展厅展出了罗曼·西格纳1975年至1989年的200多件影像作品（或者也可以说是作品的影像记录）。

“囚徒”:二次元世界的链接性与平行结构

一、二次元与ACG的文化性界定 二次元的讨论需要追溯其产生和在不同文化中翻译的语境。二次元首先涉及到对ACG,即动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）等产物的界定。一般认为,二次元所相对的是三次元,即现实世界。但是,真的是这样吗？我们或许有必要抛弃简单的文化标签,来重新梳理二次元及其相关界定。的确,二次元与ACG的界定紧密相连。其发源点首先来自日本。

“织体”的剧变:近年来东欧动画长片的合作与反击

本文希望借用音乐中"织体"概念来分析社会剧变后东欧动画长片在结构和合作方式上的多元性,分别通过寓言的"织体"、解构的"织体"和艰难的"织体"分析东欧动画长片的叙事结构、戏谑经典和重审历史等特性,并讨论近年来东欧动画长片涌现出的一批具有跨界身份的动画导演及其作品。东欧动画长片不仅以多种"织体"方式结构与展现,也激发了多国合作和联合制片的实验,这恰恰可以视作对好莱坞动画工业的抵抗,也是对人们感慨"东欧动画不复辉煌"的反击。

实验动画的观念性探索

长期以来,对动画史的研究独立于艺术史的研究,并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究,到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。

从法国巴黎美院与俄罗斯列宾美院看美术教育之发展

法国巴黎美术学院与俄罗斯列宾美术学院堪称当今世界美术教育领域的两面旗帜。在它们经典、辉煌的历史长河中．一代又一代艺术大师在它们的孕育中成长起来，并在艺术史上写下了灿烂的篇章。事实上．它们的每一次兴衰历程对世界美术教育的影响都是异乎寻常的，特别是对于近现代中国美术教育的发展来说．这两所艺术院校更具有特殊的意义。