2014中国音乐艺术发展报告

2014年10月15日日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话,这充分体现了我党对文艺工作的高度重视和高度的文化自觉与文化自信对文艺工作的高度重视和高度的文化自觉与文化自信。讲话一经发表,立刻在全国掀起了学习的热潮,并毫无争议地成为本年度包括音乐界在内的整个中国文化界最为重大并影响深远的事件无争议地成为本年度包括音乐界在内的整个中国文化界最为重大并影响深远的事件。习总书记在讲话中,

超越时代的军魂塑造——《中国人民解放军军歌》分析

本文对《中国人民解放军军歌》的形式与内容作音乐分析,对作品形成的独特艺术风格作重点阐述,深入挖掘作品内在的思想含义及产生深远意义的缘由;探究作曲家的创作技法特点、作品风格特点、词曲结合特点等,考察作曲家如何以独特的音乐语言、东西方音乐元素及民族民间音乐的交融与结合,加上不拘一格的创作手段,完成了个性鲜明的我军音乐形象塑造;论证作品在我军音乐史中占有的重要历史地位。

经典音乐永远是人民之声、时代之声——专访著名音乐家傅庚辰先生

傅庚辰简介1935年11月14日生于黑龙江省双城县。国家一级作曲、正军级少将。曾任中国人民解放军总政歌舞团团长,解放军艺术学院院长兼党委书记,中国音乐家协会主席,八、九、十届全国政协教科文卫体委员会副主任。现任第八届中国音协名誉主席、中国文联全国委员会荣誉委员、中国文艺评论家协会顾问、中俄友好协会顾问、联合国世界音乐理事会终身荣誉会员等。傅庚辰的音乐创作具有极为鲜明的时代性。

中国少数民族音乐教育现状概述

随着近年来国际学术界对音乐教育多元化问题讨论的深入,中国的音乐学者越来越关心本国的音乐教育问题,意识到建立符合本国国情、民族特点的音乐教育体系的重要意义。笔者对相关文献梳理后,从研究内容分类、所探讨的问题、研究视角、反思建议等方面,对中国少数民族音乐教育研究的现状给予归纳评述。

二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考

弘扬中华民族优秀文化,扎根于民族音乐之中,继承发扬优良传统,大胆改革创新,是二胡艺术事业繁荣发展的核心精神和前景目标。只有将传统继承与创新发展合理运用、融会贯通,才能更好地发展中华民族的新音乐文化,使二胡艺术不断稳步坚定地进步完善、蓬勃发展,尽显时代精神和艺术风貌,使中国音乐前程似锦、绚丽辉煌。

大型革命历史题材歌剧创作的新路径——评印青歌剧《长征》的艺术特色

歌剧《长征》的首演是2016年国家大剧院的重头戏,也是国内外乐坛格外关注的大事件。这部歌剧是国家大剧院为纪念中国工农红军长征胜利八十周年,委约剧作家邹静之和作曲家印青耗时四年创作而成,于7月1日在国家大剧院歌剧厅首演[1],由吕嘉指挥,田沁鑫、杨笑阳导演,国家大剧院管弦乐团、合唱团演出。全剧时长近三个小时,共六幕九场,有名有姓的人物近30个,合唱队规模逾百人,是迄今为止国家大剧院演出规模最大的一部原创歌剧。

论多种演唱风格在中国民族歌剧唱段中的运用--以杜欢在歌剧《回家》中罗旺篼的人物唱段运用为例

音乐与文学是歌剧的两大要素,而艺术家的唱段演唱是歌剧表达与呈现的主要方式。由于不同的演唱风格倾向表达不同的艺术特点,在歌剧演唱中应根据不同戏剧情节,在不同的唱段中充分灵活运用不同的演唱风格。杜欢在歌剧《回家》中饰演的罗旺篼一角,根据不同的情感表达,创造性地运用了美声、民族、通俗三种演唱风格的特点,并将之重新组合并融汇于唱段之中,获得了较好的艺术效果。这种效果的取得,得益于长期以来演唱者注重气息、共鸣、吐字等基础训练以及对歌剧素材熟知的情况下"以情动人"的艺术表达。

当代音乐批评中后殖民话语评析

20世纪90年代初以来的中国音乐批评中出现了以反思"五四"以来的中国新音乐发展道路、批判现代音乐(所谓"新潮音乐")为契机的后殖民话语。这种后殖民话语是以当代文化批判中的现代性反思和后殖民主义理论为依托的,显露出批评的后现代值取向。

与时代同呼吸 与人民共命运——傅庚辰及其歌曲创作

傅庚辰是我国当代著名作曲家,他创作的《毛主席的话儿记心上》、《红星歌》、《映山红》、《红星照我去战斗》、《地道战》等歌曲影响了几代人,是中国当代歌曲中的经典之作。本文以傅庚辰及其歌曲创作为研究对象,总结了他在音协、政协工作中的主要贡献,并就其歌曲创作中题材、体裁、创作手法等方面的突出特点进行分析研究,认为时代性、人民性和追求音乐美是他创作思想的核心。他用深入浅出、通俗易懂的音乐语言唱出的了人民的心声,他是时代的歌者。

黄自艺术歌曲的创作特征与美学意蕴

黄自是我国近现代音乐史上的重要代表人物,作为作曲家,其创作题材多样、内涵丰富,表现出内秀典雅、意境隽永的风格特点与美学意蕴。本文以黄自的艺术歌曲及其美学特征为研究对象,对其特点和内涵进行梳理和总结,从"情"的彰显、"和"的表达、"境"的追求等方面进行多维观照,期望较为客观、准确的揭示出黄自艺术歌曲的创作特征及其美学意蕴。

浅谈民族声乐与戏曲艺术之异同

一、中国传统声乐历史溯源 中华民族具有五千年的悠久历史和文化，孕育了丰富多彩的艺术表现形式，为人们的劳动和生活添加了许多乐趣，也充盈了我国的传统文化艺术宝库。民族声乐和戏曲、说唱艺术就是其中颇具代表性的艺术表现形式，它们都有着悠长的历史渊源以及与之紧密相连的深厚的文化底蕴。

论咏叹调《来到你身旁》的艺术特色与演唱特点

19世纪意大利歌剧作曲家普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中咪咪的告别《来到你身旁》,以其出色的旋律写作、深刻的主题思想和强烈而丰富的感染力,受到大众的喜爱。本文以《来到你身旁》为研究对象,试图探讨普契尼歌剧的艺术风格与演唱特点,以更深入了解和把握咏叹调的创作特色和演唱特点,进而对于学习者有所助益。

肖邦诞辰200周年与3600万中国琴童

今年是伟大的波兰音乐家弗雷得利克·肖邦（Frederic Chopin）诞辰二百周年，除波兰斥巨资举办“肖邦年”外，全世界各地都有各类活动纪念这位“浪漫主义的钢琴诗人”。

谈二胡曲《葡萄熟了》的艺术处理

(接上期) Coda:为12小节.开始调性为a小调,后又转回A大调,并且在以A大调为结束句的进行中又以D大调做了补充.旋律音型化一直持续到底,欢腾气氛呈白热化,达到全曲高潮,使乐曲在极其热烈的歌舞声中结束.

谈二胡曲《葡萄熟了》的艺术处理

<葡萄熟了>是80年代以来根据新疆维吾尔族音乐曲调创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲.它生动地描绘了新疆人民在葡萄收获季节载歌载摆的动人场面.作品结构严谨、曲式鲜明,曲调清新优美,风格浓郁独特,节奏明快爽朗,情绪热烈奔放,是不可多得的表现我国少数民族音乐风格特征的精品.作为演奏者,为了加深对作品的理解和完美地表现其中意蕴,就必须对其进行全方位的研究、分析,如此才能令其生动、鲜活、具有强烈的艺术感染力. ……

艺术创作与鉴赏中的高峰体验

高峰体验是由当代美国杰出的人本主义心理学家的主要发起者和理论家马斯洛所倡导的理论核心之一。他认为，人生的最高境界就是“高峰体验”，在这种时刻里，

试析“炫技”在李斯特钢琴音乐中的发展

浪漫主义时期的"炫技"音乐开始于帕格尼尼1830年左右的世界巡演,结束于1847年李斯特中断其钢琴演奏生涯。在不断的实践中李斯特逐步意识到:以即兴演奏为主的"炫技"风格不仅是纯粹技巧上的炫耀,而且是可以作为一种风格结合着如交响诗般的大型体裁,成为表现音乐内容和组织音乐形式的手段,以达到将作曲材料和音乐内容形式相融合的境界。

贝多芬音乐作品中的两个极端

《第九交响曲》中包含着贝多芬的真正思想和精神,是同席勒《欢乐颂》诗歌初稿内容一脉相承的。席勒再版以后的诗歌删除了一些重要内容,《第九交响曲》中的歌词已经过贝多芬的改编。《战争交响曲》是贝多芬为纪念“奥法”战争胜利而创作的,虽不是一部不朽之作,但在当时却是一件大事。《拉斯莫夫斯基弦乐四重奏》是贝多芬音乐创作中的佼佼者,最初虽然没有得到人们的认可,但对于今天已经习惯了贝多芬音乐的人们来说,却有着新颖的独创性。钢琴曲《献给爱丽斯》是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物,1810年4月27日,贝多芬根据这位小姐的钢琴水平创作了这首小品。