影视艺术实验教学新模式的探索与思考——以中国传媒大学影视艺术学院联合实习教学为例

影视艺术实验教学是影视应用型人才培养的重要内容,国内外影视艺术教学在各自的实践积累中形成了不同的模式。本文以中国传媒大学影视艺术学院组织在校高年级学生开设联合实习课程为例,对我国影视艺术实验教学的新模式进行了探索与思考。

非专业艺术院校表演人才培养方向与模式思考——以中国传媒大学为例

本文尝试从中国传媒大学本科表演专业创立与成长过程中的生源特点、课程设置、教学特点等情况,以及与传统艺术院校表演专业的"同"与"不同"等比较分析,强调复合型人才培养的重要性和必要性,介绍了传媒大学表演专业人才培养模式的新思路、新尝试——多种工作室拓展教学创新实验。

守望电视剧的精神家园:作为一种学术品格和文化立场——访中国传媒大学博士生导师曾庆瑞教授

本文系“电视艺术理论名家系列访谈”之五。针对十几年来中国电视剧创作中出现的一些误区和严重偏差,如,世俗关注的异化导致的平面化、庸俗化,作为理念反叛的解构主义对于艺术精神的消解和伤害,曾庆瑞教授给予了尖锐而深刻的批判,并对由此而蔓延的电视剧艺术“恶性娱乐化”的不良倾向表示了忧虑和愤慨,并寄希望于电视剧艺术批评担当起以言立说、净化荧屏的职责,推动中国电视剧艺术事业和文化产业的健康发展。

艺术·人文·技术：中国影视教育的三维坐标

本文将艺术、人文与技术作为当代中国影视教育的三维坐标,分别阐述了各自在影视教育不同发展阶段所显示的作用与价值。在此基础上,提出了艺术—人文—技术"三维合一"这一影视教育的特殊规律。

中西文化差异与中国当代影视艺术传播的缺失

“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”这是英国著名艺术史学家贡布里希在其名著《艺术的故事》中说的一句名言。从这个艺术观念出发，便可以得知：“艺术”是艺术家创作出来的拥有真实情感象征和隐喻的艺术作品。在今目的艺术传播时代，如何尽可能地还原和呈现鲜活的艺术作品是一个很大的艺术传播学的理论和实践问题。

表演艺术之有声语言再创造——影视剧配音创作浅析

本文立足有声语言再创造——配音的独特属性,从表演艺术的角度宏观地论述了配音创作的基本原则和技巧。明确了配音创作作为一种"二度创作",忠实于原作、最大限度地还原作品和演员表演——"还魂"——是配音创作的关键与根本,使有声语言再创造与原作人物完美地融合在一起是配音创作的最终目标。

影视艺术是一种冲击现实的交流形式

影视艺术的创造和接受是一种特殊的合作与博弈。影视艺术创造和影视艺术的接受都是一种诗意的创造。观赏活动是消费也是一种诗意的消费 ,消费前的“旧感性”在完成了影像向心象的转换后就产生了些许“新感性” ,所谓影视文化就是这样存在于大众心中的。影视艺术是惟一能够直接将美学价值变为市场价值的艺术。在形而上的拉力越来越稀薄的现代生活中 ,影视艺术应该成为市民生活中必不可少的形而上慰藉。真正的影视艺术是“哲学研究”在其中成为可能的艺术 ,影视艺术应该像其他艺术一样成为“哲学的器官”。审美愉快尽管有现实的色彩 ,但它本质上是了解非现实的对象的一种方式 ,这才是审美经验非功利性的根源。

中国民营影视企业电视剧制播情况分析报告

中国民营影视企业是中国电视剧产业中极富活力的主体性制作力量。本报告基于《中国民营影视企业电视剧制播情况调查问卷》的数据统计结果,从投资融资、生产制作、发行营销、播出情况和收益情况等方面对我国当前中上游民营影视企业生产制作电视剧的现状和问题进行了解析,力求以广泛详实的数据信息为政府领导部门和影视制播部门的战略决策提供参考。

当下中国艺术电影的速度与深度

一定的叙述“速度”是电影所必须的，否则它就无法保证观众的耐心和兴趣。速度包括叙事的速度和影像的速度，这二者通过心理节奏最终转化为情感的速度。通常电影叙事上一般都有一个“加速度”的过程。艺术电影也需要适当的叙述速度。当下，中国艺术电影的整体趋势是速度加快。但是，“反速度叙事”也仍存在。

法国美术教育对中国现代美术学院的影响

法国的美术教育在中国艺术教育现代化进程中发挥了极其重要的作用。中国现代美术教育的三位奠基人物林风眠、徐悲鸿和庞薰?都曾留学法国,他们身处世界艺术中心的巴黎,深受法国艺术教育的熏染,回国后他们又满腔热诚投身于中国现代艺术教育和艺术运动中。鉴于他们不同的艺术主张,所创办的三所重要的美术学院杭州的中国美院、北京的中央美院和中央工艺美院,已经成为中国现代美术教育的标志。

新媒体传播对中国传统戏曲艺术的影响

中国传统戏曲艺术有着悠久的发展历史。戏曲的传承和发展离不开传播,更离不开具体的传播媒介。从最初的口耳相传到后来的舞台、剧场传播,再到之后的广播影视传播,传统戏曲艺术无不随着时代的发展和科技的进步而有所发展和变革。在新的时代,传统戏曲艺术由于新媒体的介入而发生了重大变化,由此给戏曲艺术的传播发展留下鲜明的时代烙印,并带来深远影响。

后现代影视艺术的美学表现

后现代主义所带来的文化冲击正充斥在各种艺术形式中,电影作为综合性最强的第七种艺术,自然受到后现代洪流的影响。后现代主义的深度消解、平面化、娱乐化、游戏化等等美学特点都无一例外地渗入到了电影中。本文就后现代文化和后现代文化影响下的后现代电影的美学表现做了介绍。对于后现代电影,本文总结了它的四个特点:后现代电影表现出影像的不确定性和多元性,后现代电影表现出叙事的解构和碎片化,后现代电影表现出反文化、反理性的叙述内容,后现代电影表现为无深度的影像狂欢。

视觉文化下当代中国影视剧的图像意境

在视觉文化冲击下,传统意境产生了新的生存模式——图像意境。当代中国影视剧中,空镜头、光影和色彩、音乐与音响、蒙太奇等是图像意境的主要呈现模式;借景言情、借物表意的情感张力,虚实相生、韵味无穷的情节与节奏律动是影视剧图像意境的审美特质。

关于建立影视艺术人才生源基地的思考

随着中国影视艺术的发展,影视艺术人才的培养问题愈加突出。本文结合中国的文化和教育环境,提出了建立影视艺术人才生源基地这一艺术人才培养的途径与方式,并对这一人才培养策略的必要性、合理性和基本原则,进行了较为充分的论证。

影视艺术的符号通性

1符号是各门类艺术的基本通性 符号是人与人之间交流思想感情的载体。比如口语就是一种符号，传播者用口语符号体系中的语音、语气、语调、语速等表达手段对自己的思想感情进行编码，受传者用相同的符号体系对符号进行解码，同时感知传播者要表达的思想感情。

抽象写意在影视中的表现——对西方现代主义艺术家的文化纪录片分析

传播学大师麦克卢汉把电影定义为“热媒介”，认为“热媒介并不留下那么多空白让接收者去填补或完成”。①本雅明则指出艺术作品经过机械复制后，会导致其光韵的消逝：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分，艺术作品的即时即地性”。②可见，就影像的物质特性来看，是不容易表现现代主义艺术家及其艺术的精神世界的，尤其是那些表面上看起来孤独、忧郁、病态的艺术家和他们在作品中表现出的发散、写意的深邃思想。那么对于这些不可言说的精神和灵魂，