从“知识共同体”到“情感共同体”:“中国传媒大学新闻与传播留学生项目”的教育理念探索

新闻传播专业的来华留学生是中国故事的“中介”和意见领袖,其特殊的角色意味着他们的认知和经验将以“扩音”的效果影响到更多国别区域的受众。以他们为对象开展的新闻与传播教育教学活动,既体现着跨文化传播的知识转译,又蕴含着人际传播的情感要素,同时也可被视为一种国际传播的本土化实践。本文以“中国传媒大学新闻与传播留学生项目”的办学经验为案例,探寻来华留学生培养的路径选择与教育理念。

听觉唤醒:文化类综艺节目声音元素的艺术表达

文化类综艺节目承担着成风化人、润物无声的审美教育功能。节目中的声音元素包含语言、音乐、音响三种形态。语言元素通过朗读、台词等形式,打造出仪式化美感,塑造节目独特的听觉标识;音乐元素既推进了节目中剧情叙事,又结合民族乐器丰富节目的文化内涵;音响元素以自然、纪实风格的音响还原中国传统文化中崇尚自然、天人合一的美学意境。节目中的声音元素不仅散发着艺术魅力,而且承载了中国文化对于人类统觉复归的召唤,听觉空间的创作潜力也为创作者提供挣脱自我复制窠臼的新指向。

学有所思、学有所感、学有所成、学有所获——2012年度上海音乐学院艺术学研究生暑期学校侧记

为了贯彻与落实教育部有关进一步大力推进研究生教育创新计划的精神，全面提升研究生的培养素质，充分实现艺术学教育资源的共享。由上海市学位委员会主办，上海音乐学院和上海音乐学院研究生部承办的2012年度上海音乐学院艺术学研究生暑期学校在2012年7顺利举办。这次活动的承办方上海音乐学院秉承其自身学科的顶级优势，汇集了一流的、可贵的专业学术资源，为国内艺术学各学科的研究生，提供了一系列高层次、高品质的艺术课程。笔者作为其中的一名学员，通过五天的课程学习，收获丰盛、感慨万千：

短音乐唱作:青年的乐缘互动、内容生产与情感调适

数字音乐是年轻人娱乐休闲、文化消费和媒介实践中不可或缺的重要部分,“短音乐唱作+社交”的传播模式已成为当代青年参与数字音乐文化传播的新样态。本文采用虚拟民族志与深度访谈相结合的方法开展了网络田野研究,认为视听传播促进了青年音乐消费方式的升级,“泛创作”的参与式体验满足了当代青年的消费诉求和审美趣味,技术赋能的音乐传播范式是青年短音乐创作的内容生产逻辑。短音乐唱作文化反映了艺术生产方式的变革,作为一种审美调动机制进入青年的日常生活空间,青年应在与时代的互动中提高审美自觉,使短音乐唱作成为主流视听文化传播的优质来源。

音乐社会学视域下音乐传播学科理论构建的思考

回溯音乐传播的学科理论孕育、发展历史,不同学科背景的学者分别从音乐学、传播学、社会学、符号学等学科视角,对音乐传播实践活动及其学科理论进行了多维度的交流、探讨和理性思考。其中,音乐社会学对音乐传播学的理论研究和学科构建产生了尤为深刻的影响。音乐传播作为社会传播活动的一种特殊类型,其传播主体的社会性和多重社会环境因素对传播活动产生的重大影响,决定了二者之间具有内在的紧密联系。而音乐社会学与音乐传播在学科研究对象和研究方法上的深度契合与关联,也使得音乐传播的学科理论构建离不开音乐社会学的理论视域。

“一带一路”倡议下中国古装电视剧视听艺术在东盟国家的传播——以《苍兰诀》为例

影视剧的译配和海外流通承载着一个国家文化软实力的建构。文章从中国古装电视剧视听艺术在东盟国家的传播现状展开,并以今夏在东盟掀起热潮的古装电视剧《苍兰诀》为研究对象,分析其成功突破地域与圈层,在国际传播上赢得优势的原因。最后就古装电视剧视听艺术在东盟国家的传播策略提出优化建议,并探讨其传播意义。

音乐演出与地方文旅的商业共创关系分析——以周杰伦“嘉年华”世界巡回演唱会为例

目的:作为一种新兴的跨界融合现象,音乐演出与地方文旅的结合不仅为传统的旅游产业披上了艺术华彩,还为音乐产业开辟了新的发展空间。文章分析音乐演出与地方文旅的商业共创关系,探讨文旅融合背景下音乐演出如何助力地方旅游经济发展及文化推广。方法:文章采用案例分析法,深入剖析周杰伦“嘉年华”世界巡回演唱会的项目实施、商业模式、乐旅营销等方面,结合文旅融合政策背景,探索音乐演出与地方文旅商业共创的机制和路径。结果:研究发现,音乐演出与地方文旅之间存在紧密的协作关系。项目审批筹备和落地协作,实现了音乐演出与地方政府的深度合作;互惠式的商业模式使得音乐演出拉动地方旅游经济发展,同时大型音乐演出能为地方中小型演出赋能;联动式的乐旅营销通过话题热议、特色文化传播和城市品牌建构,有效提升音乐演出和地方文旅的知名度和影响力。结论:音乐演出与地方文旅商业共创关系的构建有助于推动文旅深度融合,实现经济效益和文化效益的双提升。未来,应进一步构建和完善乐旅商业共创机制,加强音乐文化联动营销,使游客与观众共同推动消费发展,为音乐演出市场与地方文旅产业的可持续发展提供有力支持。

媒介发展与传统断代的视角交互与梳理——中国音乐传播史的构建模式探究

中国音乐传播史的构建意义早在音乐传播学科成立之初就已彰显。媒介发展模式以鲜明的媒介意识观照中国音乐历史的发展和衍进,其以媒介科技的发展为期划线索,进而统划中国历史中的音乐活动;传统断代模式则是以传统的政权更迭为期划线索,秉持了经典的历史梳理模式,将音乐发展的媒介特征涵盖于政治图景的阐述中。两种模式的视角不同,其所囊括的史学信息亦有差异,在学科交互中也应有不同取舍。

音乐人毛不易的走红原因分析

毛不易作为当下新晋实力型歌手兼唱作人,在拥有千万流量的背后,必然具有着更深层次上的动因。本文将从个人风格、媒介平台、行销渠道、公司运营、文化认同属性等五个方面阐述毛不易走红的诸多因素,探究他处于当下中国“流量时代”音乐产业现状中可能提供的一个多元化共同推动的借鉴范例。

流行音乐中京剧唱腔的运用及其对传统戏曲的传承与发展——以《虞兮叹》《关山酒》为例

我国拥有丰富的文化历史,其中京剧作为国粹,经过岁月的洗礼,依旧焕发着新的活力。近年来,流行音乐界兴起了“古风戏腔”的潮流,对京剧唱腔的运用以及对传统戏曲的传承与发展发挥了积极的推动作用。本文通过对具体作品《虞兮叹》《关山酒》艺术手法特征、应用实践的分析,进一步挖掘流行音乐中京剧唱腔的运用价值及其创新方向。

艺术录音的参透及创新发展思考

艺术录音是以声音为手段和媒介,以声带声腔艺术形式来表现音乐作品,从而使音乐作品和录音作品融合,所形成的一个独特的艺术风格和流派。现阶段,随着科学技术的不断迭代更新以及人工智能的广泛运用,艺术录音的发展遇到新的挑战,作为艺术录音专业的学习者、研究者有必要参透艺术录音专业的本质核心,并结合科技的发展不断适应新发展理念,思考探索艺术录音专业的创新发展之路。

传播动力·仪式建构·情感流动:民族音乐剧的认同生产机制

民族音乐剧是近年来新兴的文艺演出形式,其认同生产主要体现在以下三个方面:一是以情感主动为核心的传播动力,二是以互动仪式为建构的社会传播机制,三是以情感流动为行为的具体创作做法。其中,情感能量是认同生产过程的核心要素,只有吸引受众投入情感、主动扩散情感、最终获得情感回报,才能建立起稳定和可持续的认同观念,最终提高民族音乐剧的创作与传播的综合效益。

基于马克思主义实践哲学的民族音乐育人研究

民族音乐建立在中华优秀传统文化的基础上,体现出广博多样的形态样貌和深厚的文化精髓。以马克思主义实践哲学为视域,民族音乐具有塑造中华文化特质、铸牢中华民族共同体意识、凝聚新时代中华民族精神力量的育人功能。民族音乐育人实践能够影响人的主体人格,提升其文化自信,增强中华民族认同感。民族音乐育人系统通过多维度主体的互动与对话构建,体现出多元化审美主体的发展与追求,表现出多层次感性体验的特征。民族音乐育人实践宏观上是关乎教育强国、文化传承和社会治理等方面的系统工程,微观上是具有中华文化特质的主体意识与审美经验优化整合的过程。

人工智能驱动下的音乐产业发展状况与问题分析

在21世纪的技术浪潮中,人工智能技术已经成为推动社会和文化变革的重要力量。在音乐领域,人工智能技术也得到了广泛的应用,尤其在音乐的生产和传播中,其应用已经影响到此类音乐产业的生态发展,这无疑将促使相关理念的更迭。以当下音乐产业中的新动态、新现象为观察对象,深入梳理人工智能技术在音乐创作、制作、表演、教育和传播领域的映射图景,思考人工智能技术与音乐发展的互动关系,以及相关领域所面临的挑战与机遇,成为学界亟待解决的重要时代命题。

音频混音技术在多声道录音中的应用

探讨音频混音技术在多声道录音中的应用,以提高音频制作的质量与效果。概述音频混音技术的基本概念和原理,具体分析声道同步、空间定位、频谱均衡、动态处理以及环境效果融合等关键技术在多声道混音中的应用,以期提升混音质量与效果。

哔哩哔哩古典音乐爱好者社群的演化发展

社交媒体消除了用户与用户之间的时空限制与身份差异,使有共同爱好的个体在网络空间集聚,形成与传统社交全然不同的社群模式。现对哔哩哔哩的14位古典音乐爱好者进行半结构式深度访谈,并结合扎根理论,运用质性分析软件Nvivo14进行编码,探究流媒体平台中古典音乐爱好者社群的演化发展。

基于媒介文化研究三种范式的流行音乐传播现状研究

传播是流行音乐得以广泛流行并产生其内容价值、艺术价值,甚至于商品价值的必要条件,而媒介则是产生传播行为的载体和场所,这三者间存在着相辅相成的关系。本文以英国学者尼克·史蒂文森出版于2013年的著作《认识媒介文化:社会理论与大众传播》为理论基础,聚焦于作者在本书中所提出的批判研究、受众研究和媒介研究三种大众传播研究中的理论范式并作为基本的研究角度,将不同学者的媒介文化观与流行音乐的传播现状相联系并进行综合分析。

古韵新声的交响探索——“南丰县”傩舞的音乐衍生态发展

南丰傩舞作为中国傩文化的典型代表,具有丰富的历史底蕴、独特的艺术魅力和文化价值。其中,南丰傩音乐文化作为其核心组成部分之一,寄托着淳朴刚正和乐悦人神的内涵与期盼。本文通过对南丰傩音乐文化衍生态发展的研究,试图探寻南丰傩舞的音乐特点,与其对现代音乐创作的启示作用,以期为今后的研究与创作提供参考,让南丰傩音乐文化在当代社会中焕发新的生机与活力。

音乐承载的地域宝藏——“南丰县”傩舞的音乐要素分析

南丰傩舞作为中国傩文化的浓缩和典型,是现存傩文化中保存较为完整的一支,于2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产,其原生姿态和古朴仪式传承千年,亘古不变。本文以南丰傩舞的音乐文化为主体,通过考察南丰傩舞的历史源流与文化承载,对其音乐要素与表现特征进行较细致的研究分析,以期为深入挖掘并创新发展南丰傩音乐文化提供可行性方案与思路。

中国传统音乐“高文化活性传播”实践探析

自2003年起,我和我的学生们开始了以古琴为核心的寻找中国传统音乐文化精神的路程。从第一步开始,我们触碰到的就不是单纯的传统音乐文化和传统音乐精神,而是一个不可分割的、整体的中国传统文化。在这样的文化面前,以几乎全盘西化的逻辑思维、运用科技理性量化分析的方式很难通达其中。于是,一个关于＂高文化活性传播模式＂的探索开始了。所谓的＂高文化活性传播＂有三个层次的涵义：