2013中国动漫产业发展报告

中国动漫产业经过十年的发展，实现了从动画片到动画、从动漫到大动漫、从传统媒体传播到全媒体营销的转变，这螳转变使我国动漫产业在2013年从产业规模到产品类型，从产品数量到产品赝量，从创新商业模式到完善产业链条，

景观动画领域校企合作育人的教学改革研究

学校与企业的合作趋于密切,是国际教育改革与经济发展的共同趋势。文章根据校企合作的教改项目,从社会、产业、企业、教育、学校、学生等多个层次,对高等院校景观动画方向研究生的培养模式进行探讨;以景观动画课程建设为重点,对校企合作环境下的景观动画方向人才培养及实践教学进行研究。

动画片《功夫熊猫》中的中西方文化价值观的异同研究

中西文化之间存在着差异,但文化无高低贵贱之分,中国人必须正视自己的文化危机。《功夫熊猫》是否会对中国文化造成入侵,中国文化是否会被西方文化同化,这完全取决于中国人自己。中国人首先要认识并热爱我们国家的文化,在接受西方先进文化的前提下,为人处事仍保持中国人的本色。对于西方传授给我们的科学知识,我们回报于他们宽容的品格和深沉平和的心灵。如果中国人能做到这点的话,所谓的"文化入侵"也就无济于事了吧。

青年视听国际传播的新乡土叙事——以纪实互动真人秀《种地吧》为例

在新时代中国故事的叙事体系中,如何重建乡土性成为打通国内外认知差异的关键一环。青年群体通过视听内容以新乡土叙事讲述中国故事,为国际传播工作带来重要启示。本文以纪实互动真人秀《种地吧》为例,聚焦视听传播语境下青年群体如何创造新乡土叙事,构造新话语、新语境、新形式,呈现新时代青年的文化情感与价值追求,进而探讨面向未来讲好中国故事的青年动能。

现实环境驱动下VR产业的发展趋势

近年,VR技术拓展应用到许多领域,为用户提供了沉浸式虚拟环境,带来不少便利,演进为蓬勃兴起的热门传媒产业。但是目前VR产业也存在着反映主题正能量不足、应用领域的偏离有泛化之嫌、技术支持的薄弱不够人性化等缺憾。VR技术究竟怎样才能得到科学运用,其发展是否达到期待的效果,这些问题不容小觑,应从打造技术实力、修炼人文素养、建立业界标准、完善法律法规等方面加以改进,以期VR产业的未来更加美好。

虚拟人物的身体图式分析

近年来,随着计算机图形学特别是计算机动画研究与应用的飞速发展,科幻电影中出现了大量的机甲身体和外化骨骼等数字化身体.这种对于身体的所指现象,逐渐形成了一套独特的视觉符号.结合人工智能的交叉性和数字算法,如何从基于真实演员的自然身体转向为数字化身体,并在此基础上保持其行为和情感的自然性,从而形成数字化身体的行为和情感的自然融合与互动,已经成为计算机图形学研究与应用的又一个挑战.文中从具身认知学的角度出发,以一系列科幻电影中的数字化人物为例,将身体图式作为理解数字化身体的行为与情感自然融合的关键所在,将身体图式分类为数字身体、复合身体和人造身体,从身体图式到内在感知以及科幻电影中身体图式的空间转向,在理论上对空间转化与互动进行分析.相关研究对今后在科幻电影中如何创造更加人性化的虚拟人物有着积极的作用.

一个基于VR的舞蹈训练系统的研究

该研究提出了一种新型的基于虚拟现实(VR)环境的舞蹈学习系统,帮助学生可以快速识别和诊断其舞蹈动作。在该系统中,本文依据舞蹈动作所包含地独特语义进行了特征提取,并提出了基于球形自组织特征(SSOFM)神经网络的无监督的运动识别方法,将每个舞蹈动作片段的姿态分别映射到S-SOFM模型的预定义网格上的节点上,形成平滑的轨迹,依据设定的运动模版,对运动轨迹(关键姿势的序列)进行快速识别。并利用OEDTW算法计算得到输入动作和标准动作之间的形体差异度,以成绩的形式提供给舞蹈学习者。该系统框架在CAVE环境中得到实现,并通过实验验证了它的有效性与可行性。

动漫文化与城市形象传播

运用动漫文化这种新媒介的影响力对城市形象进行传播、推广,有着事半功倍的效果。运用动漫文化进行城市形象传播包括把城市作为动漫的背景空间、打造以城市为主题的动漫、发展动漫产业、举办动漫活动等多种方式。运用动漫文化传播城市形象具有优化形象、聚焦媒体、累积形象等优势。需要注意的是运用动漫文化进行城市形象传播要主动借势宣传并与自身形象定位契合。

网络游戏中通货膨胀的成因与控制措施

从经济系统的角度,对网络游戏中通货膨胀出现的原因进行了系统地分析,发现由于游戏玩家拥有过多的资金、游戏消费资金渠道阻滞、开发商与运营商没有控制交易活动等原因导致了网络游戏中出现通货膨胀,提出了通过延长游戏生命周期调节游戏市场货币流通量(如添加其他游戏系统、分阶段开放游戏最高级别)、设计各种消耗方法减少财富积累(如增加装备维护费用、增加一次性消耗物品数量、增加物品升级消耗)、通过交易价格限制等具体措施控制网络游戏的通货膨胀,以期有效控制网络游戏的货币流通量,规避网络游戏中的通货膨胀,保证网络游戏的可持续发展与运行。

困惑与突破——影视动画产业转型升级之路

2004年我国影视动画产业在广电总局政策的扶持下，开始显示出巨大的发展潜力。经过近十年的运营实践，产量得到了大幅提高，质量也取得了长足进步，出现了市场运作比较成功的案例——《喜羊羊与灰太狼》。但伴随发展的同时，困惑也同样缠绕着我国的影视动画产业，如何认识和突破这些困惑，以寻求更大的发展空间，需要影视动画业冷静对待和认真思考。

影视动画产业的困惑与转型升级之路

我国影视动画产业经过近十年的运营实践,产量得到了大幅提高,质量也取得了长足进步,出现了市场运作比较成功的案例——《喜洋洋与灰太狼》。但伴随发展,困惑也缠绕着我国影视动画产业。如何认识和突破这些困惑,寻求更大发展空间,需要影视动画业冷静对待和认真思考。

技术迭代与身份转向——人工智能语境下的动画影像观

人工智能技术(AI)语境的出现,给动画技术带来了全方位的冲击,原本专业化、工业化的生产身份和秩序被重塑。在AI技术的迭代下,创作者正在经历革命性的变革,呈现出从精英到大众的身份转型。本文结合海德格尔的上手性理论,在划分真人影像空间和动画影像空间两种生产身份的基础上,引入技术作为构建影像空间本质力量的历史推演,论证动画技术壁垒成为阻碍动画生产身份民主化这一现状的根本原因,并基于人工智能在动画技术上的前沿梳理,总结未来人工智能在赋权给动画技术后,必将导致动画身份从精英到大众的变革。

第三空间视域下的动画理论研究

"空间转向"是近年社会科学研究的显学,而在当下国内动画创作实践和理论研究中,空间层面的研究尚不多。动画作为空间与时间的艺术,与空间有着紧密的关系,动画理论研究同样也需要空间"转向"。本文试从20世纪空间理论的重要成果——第三空间理论入手,结合当下中国动画批评与创作现实,简论第三空间理论将会如何与动画理论结合,并带给动画研究怎样的全新视角与方法论。

虚拟现实影像创作中的视听语言创新性研究

本文通过阐述VR(虚拟现实技术)在影像中的应用,分析虚拟现实影像的视听表现,通过具体实例深入探讨虚拟现实影像在创作中的视听语言创新性发展及VR影像创作中的困境,为后续的创作实践提供借鉴。

游走在艺术“叛逆”与生存“胁从”之间——试析管虎电影风格

管虎被称为怪才导演,作为中国电影第六代导演的领军人物之一,近年来强势回归大银幕。较之早年电影《头发乱了》时的青春躁动,经过多年电视剧创作打磨的管虎,重新找回了创作电影的自信。近年来他先后拍摄了《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》等个性十足并颇具人文关怀的电影,受到业内和观众的广泛关注。多年来,管虎把电影创作与电视剧创作紧密结合,试图在电影创作和电视剧创作之间找到平衡点,靠电视剧养电影。