技术革新视野下动画媒介发展的机遇与挑战

在动画媒介发展过程中,技术的数次演进革新了动画的业态。生产力的解放使动画冲破视听艺术和商业媒介的藩篱,发展为多模态的审美场域。动画技术至今经历了两次最重要的迭代,数字技术革命解放了动画产业的硬件规模束缚,而人工智能革命则将动画产业的人才规模命题提上议事日程。在动画技术发展流变中,技术的革新提高了效率,却也重塑了动画艺术性的内生逻辑。同时,作为生产工具的AI加剧了行业重组与意识形态安全挑战。如何辩证地看待技术影响下的动画行业重塑,如何准确抓住发展矛盾并做出相应的政策调整,是保证动画艺术媒介核心价值、促进我国动画行业高质量发展的重要议题。

从后殖民主义理论视角看中国动漫民族形象之塑造

后殖民主义理论揭示了西方殖民主义国家依托经济、文化手段对东方前殖民地国家进行带有殖民色彩的建构与渗透,为文艺批评提供了新的视角。后殖民主义意识主体化自身、客体化对方的二元论思想,在美、日、中三国的动漫作品之间产生了复杂的关系。文化生产和传播占据优势的国家,往往试图透过动漫角色彰显自身形象,在一定程度上巩固了对其他民族文化形象的压抑或贬低。中国动漫为完成重塑、推广带有主体精神与文化特色的民族形象的任务,更好地展现中华民族的文化自觉和文化自信,就必须深刻认识国外动漫作品人物、故事背后的后殖民主义因素;同时,吸收其对于本民族文化形象塑造的成功经验,警惕那些形形色色贬低中华民族、带有意识形态偏见的文化渗透,从而指导自身的创作实践,创造出符合民族文化与精神的动漫形象。

动画再认识——关于美国动画的幽默手法的理解

美式动画一向充满了积极乐观精神和幽默元素,它具有鲜明的时代性和民族性,是深深依附于美国人民的民族性格和美国商业动画本身的制作和营销机制的。