自由市场与计划体制下的中国动画艺术——浅析建国前后中国动画艺术创作在不同体制中的表现

本文以中国动画史经历的民国时期、建国至改革开放两个阶段中,动画产业的投资人及运营体制的衍变为切入点,通过纵向的时间比较和与其他国家动画艺术发展的横向比较,探讨各个历史时期"提供资金的赞助人"与中国动画家、观众的互动影响。

基于新时期数字媒体艺术特点的思考与分析

数字媒体艺术是相对于传统艺术形势而言的一种新的艺术形式,新媒体艺术是基于计算机技术的发展而兴起,在创作形式、传播渠道与制作技术上与传统艺术相比都有较大的区别。在新媒体艺术的发展中,技术作用显得至关重要,但也呈现出因受制于技术而脱离了艺术本体的现象。本文通过分析新时期数字媒体艺术的特点,对其目前的发展形势进行了深入的思考与分析。

基于用人单位视角的传媒类大学生岗位胜任力调查

大学生初次就业时自身就业能力结构与用人单位实际需求间的差距是大学生就业难的核心问题之一。麦克利兰(Mc Clelland)1973在美国《心理学家》杂志上发表了《测试胜任力而非智力》一文,开启了对胜任力研究。他强调从第一手材料入手,真正了解影响工作业绩的个人条件和行为特征。作为学校办学质量和水平的晴雨表,作为学校生存和发展的生命线,就业工作不仅需要保证"就业数量",更需思考提高"就业质量"的问题。作为生产"学生产品"的高校,培养的学生是否合格,检验的最终标准是他们是否能胜任自己未来工作的领域。

法国动画《我在伊朗长大》对中国动画国际化发展的启发

本文以法国动画电影《我在伊朗长大》为例,试从文化差异与普世价值的辩证关系角度探讨其对中国动画国际化发展的借鉴之处,认为动画艺术作品中的文化差异与普世价值是可以并行不悖的,优秀的作品往往能够跨越东西方文化的鸿沟,在独具匠心的能为世人所读懂的中国风格外表下,蕴含着人类的共同价值。

浅析中国传统艺术的精神性——儒道释美学思想比较

儒道释三家思想可谓殊途同归,他们最终的目标始终是"天人合一"。由此看出,中国传统美学、中国传统艺术都非常重视作为世界主体的人,因而使得它们更富于主体性和精神性。儒家由天道入人道,推崇人的伦理秩序和博爱之心,是个体人格向精神向宇宙本体的融合。道家由人道入天道,追求绝对自由。禅宗追求的是人的心性与佛性在精神层面上的升华和统一,追求与大自然的融合,追求真正体验生命冲动和生命情调的审美意境。这其间,自然与人,宇宙与个体,主体与个体都在"天人合一"中找到了归宿和位置。而这一点正决定了中国传统美学的特质,决定了中国传统艺术的精神性。

数字时代有限动画探究——以三维动画为例

有限动画是一个区别于完全动画的概念。很多动画人不满足于模式化加工的完全动画,希望能够通过小型团队,甚至个人创作来完成动画片,这就使得有限动画的思维随着时代的发展变化出新的表现形式。在数字时代,有限动画的制作工具与传播方式都发生了新的改变,出现了运算成本、人力成本、制作周期的新特征。

数字出版生态体系的构成与完善——2018年我国数字出版盘点

2018年,数字出版生态体系在不断完善的同时,依旧呈现勃勃生机。文章就政策助推引领的成效、产业环境的高速发展、互联网新技术的支持、用户优质需求的旺盛增长等内容进行盘点,以展望未来数字出版生态体系构建的广阔空间。

动画速写教学实践研究

速写一词源自西方，sketch——就是用比较单纯的绘画语言，以最简单直接地方式表达形体造型的方式。鉴于动画造型特点，短时间的形体概括要求，偏重迅速直接地表达形体的速写成为首当其冲的造型训练手段。

为设计而“动”——以“动态图形设计”案例研究展开对数字媒体专业教学的探索

数字媒体依靠计算机将图像、声音和文字等信息元素进行动态整合,形成视听互动,并借助网络实现信息的数字化传播,成为当下视听传播的主要方式。数字媒体的传播优势,使社会对于这方面的人才需求增长,各高校数字媒体专业人才的培养方案也在逐步完善。"动态图形设计"在当下数字媒体艺术专业教学中,是从设计基础到专业设计的一门衔接课程,在整个数字媒体艺术专业的课程大纲中,起到创意连接、承上启下的作用。它不同于传统平面的图形设计或庞大复杂的CG作品创作流程,而是以其独有的短平快节奏及较为抽象的图形化元素视觉特色占据了当下快节奏读屏时代的主流趋势,在表现形式上介于动画和平面二者之间。

“艺术与科技”专业本科培养模式研究

"艺术与科技"是一个新兴的艺术类本科专业。在分析该专业发展现状以及移动互联网产业对人才要求的基础上,对该专业实现"互联网+"培养模式的必要性与可行性进行探究。提出了在横向上紧扣互联网产业中的热点领域,设立"数字游戏设计与运营""交互产品设计与运营"两个专业方向;在纵向上针对产品设计、产品制作、产品运营等环节进行专业技能教学的培养方案的制定。

从画面、音乐出发谈动画广告的美学特征

美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。任何的艺术表现形式都依赖于美学，广告也不例外。在电视广告中，动画广告是电视广告的一个分支．是最能发挥创作者的主观创造性和自由发挥度的一类广告．具有一些实景拍摄的电视广告所不能达到的艺术效果，越来越受到电视观众的青睐。本文主要从体现动画广告美学特征的画面、音乐两个纬度探讨动画广告。音乐与画面结合．可以更好地表达广告内容．升华主题，达到最完美的视听效果。

中国画的现实关怀的两种思路——现代性和人文性

现当代的中国画家借助"西学东渐"的理论和全球化思潮,建立了中国画新的艺术标准。但是新的艺术标准不能脱离现实生活,不能脱离中国的传统。本文阐述了新时期中国画的现实关怀中的现代性和人文性的继承与发展的思路。

论具有民族特性的动画原型设定

本文通过对动画原型设定与传统民族文化的分析，提出中国动画的发展必须立足于本民族特色，并认为只有具有本民族特性的动画作品才是真正意义上的本土动画，才能得到真正的承认与复兴；本文着萱分析动画制作中原型设定的关键步骤，把其作为实现具有民族特色的动画复兴的重要且适合的突破口与出发点，结合实际，提出了应用民族特色进行动画原型设定的设想。

本科阶段开设动画产业管理专业的重要性阐释

文化产业简单地讲就是把文化的内容进行产业化的生产、交换和消费。文化产业按照"意义内容"说来定义,可以分为三个层次:文化创作业、文化制作与传播业以及具有文化意义的所有文化标记的产品。动画产业是文化产业的一个重要分支,自其作为21世纪重要的朝阳产业以来,中央政府与社会各群体都给予了重要的支持与关注,政府下拨款项建设动漫基地、教育部与各高校开设与动画相关的专业,如动画艺术、动画导演、动画技术等,为动画行业作品的创作提供了源源不断地人力资源。由源头思来,产业内需要有生产者、消费者和交换者,交换这个动词听来简单,但作为发展到今天的中国动画产业中,就缺乏这一类专门的人才来帮助动画产品与消费者的购买欲望进行交换,把动画产品经策划、推广等方法做成产业链,来促使动画产业真正能够达到繁荣的景象。但在如今各高校的动画专业中还没有涉及动画产业管理人才培养方向的专业,没有不代表不重要,动画产业管理专业的重要性不言而喻,它必将推动动画产业的大阔步发展。

我国数字娱乐产业的发展现状与对策探索

随着科技与经济的发展,人们的心理和精神需求越来越高。信息化时代背景下,数字技术与文化服务的融合催生了数字娱乐产业,满足了大众精神需求,颇受现代人青睐。数字娱乐产业作为现代文化产业的重要组成部分,体现了国家"软实力",其具备的经济功能、文化功能和教育功能毋庸置疑。有关我国数字娱乐产业发展方面的研究备受关注。本文在对我国数字娱乐产业发展现状作出分析和论述的基础上,就我国数字娱乐产业的发展对策进行了研究。

动画中的无声语言——色彩蒙太奇

文章研究色彩蒙太奇在动画艺术中的存在价值和表现手段。作为电影蒙太奇的重要表现手段之一,色彩蒙太奇具有不可替代的作用。它是一种无声语言,是塑造角色性格、渲染情绪的有力手段,也是动画艺术传情达意的重要因素。文章首先从色彩蒙太奇的特性入手,探讨色彩蒙太奇的基本含义与作用,解决色彩蒙太奇本身给动画艺术带来了什么等问题;接着以国内外优秀动画影片为依托,剖析色彩蒙太奇运用的各种表现手段,并对其个性化表现进行探讨。

传媒技术的创新与应用

技术是不可替代的第一生产力。从报纸、广播、电视到互联网、手机,每一次媒体的革新,都深深地打上了技术进步的烙印。尤其是数字化技术,催生新媒体,改造传统媒体,融合全媒体等应用,改变了传媒技术创新的发展。

动画本质特征研究

作为动画专业人员,首先要了解的必然是动画的本质和特征。本文通过深入分析动画的艺术、功能、技术特征,深刻揭示动画本质,回归最原始的本体认识。把感性认识上升为理性认识,才能在动画的道路上少走弯路。

从非洲音乐看中国音乐教育的音乐观

本文试图通过分析非洲人对音乐的观念,即音乐是自发的,应该融入生活的音乐生活观来反观中国音乐教育,指出现今主导中国音乐教育的音乐观念是学科知识观,并分析在这一观念引导下国内音乐教育方式和内容存在的不足和隐惠,希冀借鉴非洲音乐观来改善我国音乐教育现状.

论三维水墨动画创作之误

中国特有的动画形式——水墨动画,经历了由盛而衰的变化之后,在21世纪初迎来了其新的发展形式——三维水墨动画。这一新的动画表现形式一出现便获得了动画界的广泛关注,并在国际比赛中斩获众多奖项。但是,在这些光环背后,却隐藏着三维水墨动画渐渐步入的误区。为了使中国动画能够健康茁壮的成长,中国动画人应还三维水墨动画的本来面貌,减少功利而专注于动画本身,重视创作的科学性,将故事与剧本作为首要的关注对象,并合理地分配视听语言、艺术效果中的画面与声音的工作比例,最终创作出优秀的三维水墨动画作品。