法国美术教育对中国现代美术学院的影响

法国的美术教育在中国艺术教育现代化进程中发挥了极其重要的作用。中国现代美术教育的三位奠基人物林风眠、徐悲鸿和庞薰?都曾留学法国,他们身处世界艺术中心的巴黎,深受法国艺术教育的熏染,回国后他们又满腔热诚投身于中国现代艺术教育和艺术运动中。鉴于他们不同的艺术主张,所创办的三所重要的美术学院杭州的中国美院、北京的中央美院和中央工艺美院,已经成为中国现代美术教育的标志。

新媒体传播对中国传统戏曲艺术的影响

中国传统戏曲艺术有着悠久的发展历史。戏曲的传承和发展离不开传播,更离不开具体的传播媒介。从最初的口耳相传到后来的舞台、剧场传播,再到之后的广播影视传播,传统戏曲艺术无不随着时代的发展和科技的进步而有所发展和变革。在新的时代,传统戏曲艺术由于新媒体的介入而发生了重大变化,由此给戏曲艺术的传播发展留下鲜明的时代烙印,并带来深远影响。

后现代影视艺术的美学表现

后现代主义所带来的文化冲击正充斥在各种艺术形式中,电影作为综合性最强的第七种艺术,自然受到后现代洪流的影响。后现代主义的深度消解、平面化、娱乐化、游戏化等等美学特点都无一例外地渗入到了电影中。本文就后现代文化和后现代文化影响下的后现代电影的美学表现做了介绍。对于后现代电影,本文总结了它的四个特点:后现代电影表现出影像的不确定性和多元性,后现代电影表现出叙事的解构和碎片化,后现代电影表现出反文化、反理性的叙述内容,后现代电影表现为无深度的影像狂欢。

论中国影视剧中盔甲造型设计

在电影美术家的眼里不单单是利用场景及道具来表现影片的历史特点，同时需要特殊服装设计来加强其艺术表现力，服装的设置在其中往往是一种独具匠心的艺术表现。以盔甲这种特殊的服装造型设计来说，在不同的历史片中它的体现也是有所不同的，不论是哪个时期的盔甲，它的呈现都必须结合它的功能性、时代性、艺术性等各个细节来设计，并做到整体的和谐与统一。通过对历代盔甲的研究分析，再结合新时代材质的演变以及工艺水平的提高，本课题着重探讨材质的选择与应用在影视剧盔甲造型设计中的重要性及艺术性特征。

儒家美学思想与中国电影

中国文化中的美学精神,无论是儒家美学思想、道家美学思想,还是佛家、法家等美学思想,对包括电影在内的中国文学艺术均产生了不同程度的影响。其中,以"仁学"为基础的儒家美学,提倡"文以载道",强调美与善的统一,"文质彬彬"的审美观,注重发挥文艺作品"兴"、"观"、"群"、"怨"的社会功能等对中国电影的影响深远。从积极影响来看,它对艺术家们的电影观念、艺术追求和美学风格的最大滋养,一方面是"文以载道"、"经世致用"的价值趋赴,以及情理统—、美善共体、内外交融的圆整叙事;另一方面,则是其原始人道主义、忧患意识、救世情怀以及救天下之溺的道义承担所撑起的积极入世精神。

艺术化生存——当代广西文学的审美文化研究

当代广西文学作为少数民族文学既有其独具的民族和地域特性,又有跟共和国同步的历时性与共时性。从农耕民族的朴素美、和谐美,到加速进入工业化而被迫面对环境的制约而呼唤"生态美",这些审美特征和文化背景对研究中国当代文学将提供借鉴和启迪。在审美日常化和大众化的美学环境下,从审美文化的视角去研究当代广西文学,以审美超越性特征探讨文化对经济的超前性问题,对促进和谐文化的建构以及人的自由而全面的发展,都具有重要的理论意义和实践价值。

论屏幕媒介环境下的大学生媒介素养教育

目前,大众传媒是我国大学生获取信息的主要途径,如何正确而有效地理解媒体和使用屏幕媒介是当代大学生媒介素养教育的重要课题。文章运用历史分析方法对屏幕媒介为什么成为一个教育问题进行了简要的探讨,并在此基础上分析了我国当代大学生媒介素养教育的现实语境及其存在的问题,进而从媒介素养教育理论和实践两方面提出了有针对性的建议,以更好地提升当代大学生的媒介素养。

宽容与超越——法国当代高等艺术教育的核心观念

当代艺术的创造来自于当代社会的包容,艺术教育应该是一种对各种艺术观念和形式更加开放的、包容的、实现"超越"的教育。"宽容与超越"正是法国当代高等艺术教育发展史的精神核心。因此,"宽容与超越"始终洋溢着自由的精神。

中国早期电台的“民营热”

中国早期广播电台的民营,既是大众媒介走向"现代性"的尝试,也是中国都市文化融入"世界性"的缩影。在传媒产业化、资本化的今天,对中国早期电台的民营化进行研究与反思,有着较为重要的价值与意义。

评析中国电视文艺节目的发展趋势

当代中国电视文艺的发展经历了建国17年、文革10年、新时期和转型期等4个阶段的坎坷发展,走到今天的电视文艺节目可以认为是反映了当代中国社会生活、人文理念和审美取向的变迁。作为电视艺术中非常重要的一部分,电视文艺节目仍然需要不断地完善自身,应从文化导向、屏幕意识和创新性等3个方面获得发展。

中国高等美术教育改革模式探讨

曾长时间深刻影响中国高等美术教育的"法国模式",已于20世纪60年代顺应时代的要求,开始了巨大的变革。而时至今日,中国高等美术教育却仍徘徊在一百年前的法国美术教育的藩篱内。由此,相对于中国日益发展的经济、政治、文化和发生巨大变化的社会现实,高等美术教育出现了迟滞落后的种种问题。要解决这些问题,实现中国高等美术教育管理体制和运行机制的与时俱进,就必须秉承宽容超越、自主创新的精神,按照社会发展变化需求,顺应世界高等美术教育潮流,在高等美术教育的管理体制、招生制度、学制学位结构布局、系科设置与课程结构等方面,进行既大刀阔斧又循序渐进的改革。

评中国电影先驱张石川

张石川是中国第一代电影导演,为中国电影事业的发展做出过巨大贡献,然而历史并没有对张石川做出符合实际的正确评价。我们要以历史唯物主义的眼光评价人物,不应该因为其当初制片的商业化倾向和政治上的错误而抹煞或遮蔽他的历史业绩。

论现当代艺术创作的抽象化倾向

本文试图结合西方现当代艺术探索抽象化的进程,分析艺术实现抽象化的本质,说明艺术理应在其自身进行抽象化的过程中,体现艺术的生命创造性质及其无限性和可能性。艺术不应该继续延续僵化的创造模式,必须在其创新中找到自己无限更新的出路。

囚禁·认同·突围——论中国女性电影中女性形象的嬗变

本文对中国女性电影中不同视角下的女性形象进行分析、归纳,从中梳理出女性在女性电影文本中的大体发展脉络,从而更深层地探讨女性意识的传达与女性个体意识的健康发展,打破男权统治下的主流电影的统治堡垒。

论中国历史题材电视剧的史诗品格

中国历史题材电视剧以浓郁的史诗品格,为本民族树立起时代艺术的纪念碑。它以第三人称“全知视角”为叙事的主导视角,于宏大叙事中塑造了民族史诗英雄群像,它所蕴含的悲剧意识、崇高格调,达到了历史和审美的双重超越,显示出高超的审美品位和艺术追求。

论中国科幻电影的缺失

科幻电影是电影类型中的重要一支,在电影史上书写了光辉的一页,在好莱坞争霸全球中也大展拳脚。但在中国电影发展的历史上,很少有科幻片问世,即便是迈出电影产业化步伐的今天,也难觅科幻片的身影。原因主要有四点:主要由于教育体制导致的电影创作者想像力的匮乏;中国残酷历史强调艺术服务现实的职责,未曾给科幻片提供良好的生长土壤;"怪力乱神"的传统思想和"科技至上"的现代定位都妨碍了人们对科技的深入反思;不能熟练地掌握和应用科幻片所需要的技术元素,在高投入高风险的生产机制中,不敢贸然进行尝试和冒险。

中国古代荤笑话中的模式化人物——以《笑林广记》为例

笑话是一种目的在于刺激人发笑的民间叙事文学。所谓“荤笑话”,就是关于两性性关系的笑话。它讲述的是性的经历。荤笑话的讲述是在讲述者与听众之间连续性的、互动性的交流活动中得以完成的,这种交流活动本身呈现了社会不同群体的不同层次的性意识及性观念。在中国古代的荤笑话里,这些思想观念一部分体现在模式人物的类型里,一部分体现在模式人物的观念中,通过分析这些模式人物的类型及其思想观念,一个特定的交流群体所拥有的某种显在的和潜在的思想欲望可以得到某种程度的揭示。

中国大片的诚信危机

从《英雄》到《黄金甲》,中国电影迎来了大片时代。针对大片带来的惊奇和出现的问题,评论者各有褒贬,从生产、宣传、消费等各个环节,从情节、人物、文化等各个层面进行了讨论。本文所选择的角度是电影大片所面临的“诚信危机”,以市场价值规律为准绳,分析中国大片的质量诚信危机和宣传诚信危机,以及所带来的导演诚信的危机,电影管理的诚信危机,深刻指出中国电影大片、中国电影在票房不断攀升的繁荣背后所潜伏的危机。

全球化视阈中的中国本土电影的叙事

电影一方面是工业文明的产物,同时又是一种特殊的文化产品。在全球化的今天,中国本土电影也日渐向全球化靠拢。虽然全球化使得好莱坞电影在世界范围畅行无阻,但好莱坞电影并不能替代我们对本土文化、本土生活、本土经验的关注与书写。我们的电影首先是本土的,而后才是世界的。

张玉良:从传记到影视——对《画魂》三个版本的阐释学分析

阐释学美学认为:理解具有历史性,阐释者具有"偏见",理解的过程是理解者和文本的视域融合,理解活动是一种游戏。一个文本没有确定的真实,只有不断被阐释的历史。反映张玉良传奇人生的艺术作品是否符合历史真实已经不重要了,重要的是这些作品阐释出了各自不同的张玉良。在不同的视野中,在不同的历史语境中,张玉良现身为不同的面貌。当我们凝视这些历史流传物的时候,也获得我们自己独特的理解。