技术赋能视听场景创新应用,实现沉浸式新体验——访中国传媒大学戏剧影视学院副院长孙斌

随着5G、超高清、虚拟现实(VR)以及增强现实(AR)等新技术飞速发展,5G高新视频革新传统观看体验,其能给观众带来传统视频技术无法实现的身临其境的感受。本刊编辑部邀请中国传媒大学戏剧影视学院副院长孙斌以沉浸式视频为例,回顾其发展历程及特点,介绍内容采集制作、音视频编解码、传输分发、多样化呈现终端等关键技术,通过典型实际场景应用,使用户能够身临其境地感受视频内容,并对沉浸式视频的未来发展进行了展望。

国内外光环境设计专业核心课程对比研究——以中国传媒大学和威斯马大学为例

选取中国传媒大学和威斯马大学这两所开设光环境设计专业的中德高校,对其核心课程设置、授课模式以及学习方向进行多角度对比研究,以期能够为我国光环境设计专业提供更多借鉴和启示,培养更多高质量、高水平的人才。

戏剧作为方法:“剧式综艺”与戏剧艺术的再媒介化——以《故事里的中国》为例

自《故事里的中国》等一系列融贯了戏剧形式的综艺节目播出以来,相关研究大多围绕着电视综艺对于戏剧的借鉴与挪用等“趋同性”的视角展开。实际上,由于媒介形式的不同,“剧式综艺”更多地将戏剧艺术作为方法,以一种接近于“后戏剧”的立场对戏剧艺术进行解构与重组。有别于先锋戏剧的纯然反叛,“剧式综艺”对于戏剧形式的改造隐匿着媒介的脉络。其通过对传统戏剧“空间-符号”秩序的重塑指涉着一个明确的结论——“剧式综艺”中的戏剧形式本质上是一种受电视媒介所辖域的方法,是电视媒介对于戏剧“再媒介化”的例证。

改革开放以来中国电影的海外传播——以欧洲电影节参展和获奖作品为例

改革开放以来,中国电影的海外传播成效显著,尤其是通过参加欧洲的一系列国际电影节并获奖而赢得了良好的世界声誉。在国际传播过程中,中国当代的电影作品展示中国的民族文化和美学风格,通过讲述中国故事激发了海外观众的文化共鸣。随着中国文化软实力的不断提升,中国电影还将不断进行艺术创新和国际传播能力建设,以更加自信的文化姿态活跃在世界舞台,为中外文化交流互鉴贡献力量。

现象追问、技术危思与构建中国式现代化电影知识体系——2023年度中国电影理论研究回顾

2023年,中国电影理论研究持有问题意识,关注到创作过程中的叙事转向、“人机共创”趋向,深入研究数字时代下的电影本体与美学问题,并以数字人文为方法承续中国电影自主知识体系的建构。同时,学者们的研究还聚焦影像技术与工业发展,积极探讨国际性的影像生产与理论前沿议题。本文通过回顾2023年度中国电影理论的研究现状,以期对创作现象进行系统思考、拟对本学科研究方法与方向的有一个更加清晰认识。

如何国际化?美国电影中的中国元素与中国电影走出去的挑战——北京大学“批评家周末”文艺沙龙第60期会议实录

北京大学影视戏剧研究中心主办的北京大学“批评家周末”文艺沙龙第60期《如何国际化?美国电影中的中国元素与中国电影走出去的挑战》于2023年9月14日在北京大学地学楼举行,由美国加州大学戴维斯校区比较文学系杰出教授、著名华语电影研究者鲁晓鹏教授作主题演讲。演讲梳理了改革开放以来中国电影走向国际的路径、成功之例以及遇到的困境;探讨了西方国家对中国影片的期待、认识和接受程度;同时描述了好莱坞影片进入中国市场的策略,以及美国影片如何吸收中国文化元素以便打造多元文化的景象。演讲特别关注跨国合拍片在这些过程中的作用,指出华语电影文化圈和海外观众需互相磨合,努力克服偏见和惯常接受模式以促进合拍片的制作。

秉持长期主义,赋能品牌韧性增长——第30届中国国际广告节观察

时代的风潮正劲,我国广告业已然开启发展的新纪元。以新技术为驱动,下一个广告时代正在以超乎想象的速度向我们袭来。在厦门举办的第30届中国国际广告节暨中国广告协会成立40周年纪念大会上,政府领导、权威专家与参会者齐聚一堂,聚焦行业热点和焦点问题,以新理念、新业态、新模式共同研讨行业高质量发展,践行广告节“深度、趋势、前瞻、创新”的发展理念。

家园意识与全球想象:中国科幻电影的国际传播路向

近年来,中国科幻电影佳作频出,不仅在国内获得了口碑和票房的双重赞誉,而且在海外市场中为中国电影的对外传播积累了丰富经验。文章依循中国科幻电影国际传播的产业基础和科幻电影观念的“中国方案”,指出无论具体表达形式如何变化,中国科幻电影都能凭借高水准的视听呈现与现实主义内核的造梦机制、严谨的科学逻辑与兼容性价值表述,激活观众的共同文化经验,并以此实现良好国际传播效果。

2023年度中国电影理论研究综述

2023年,中国电影理论研究延续着自2019年以来的自主知识体系建构路径,试图从中国电影学派、工业研究、民族话语等多个方面深入阐述。同时,研究者们在人工智能、前沿理论、电影节、媒介技术、科幻电影等多个议题上进行了积极表达。此外,研究者在认知叙事学、电影史与数字人文、戈达尔百年等重要话题上也给予了重要回应和研究探索。对于上述研究较为全面的分析与解读,将成为人们未来回望2023年的历史锚点与脉络光谱。

中国儿童电影的审美建构与现实观照

儿童电影兼具娱乐和教育等功能,在儿童成长过程中起重要作用,其主题与内容的优质化,能够引导儿童思想、提升审美趣味、锻炼审美能力、形成审美心理。目前,儿童电影存在成人逻辑、主题至上、题材低幼化等问题。应基于“儿童本位”思想,研究符合儿童审美接受习惯的视听特征,对儿童电影的创作现实进行观照,探寻儿童电影的可持续发展路径。

“以人民为中心”的创作导向在现代中国画创作中的艺术呈现

基于中国画创作中的史实叙述和绘画空间的分析,较为深入地厘析了“坚持以人民为中心的创作导向”的历史渊源及其在现代中国画创作中的艺术呈现,总结了这一创作导向在马克思主义文艺理论中国化过程中的重要地位。研究认为:以人民为中心的创作导向不仅体现在艺术创作的内容和形式上,更体现在艺术语言的笔墨与意蕴的变化;现代中国画创作在这一理论指导下,不仅要继承传统,还需以史诗情怀描绘历史、表现现实,力求在作品中折射出深刻的人文关怀,并在笔墨、图像、造型和空间构成等方面进行中国式现代化的艺术语言创新,实现艺术真实与生活真实的辩证统一,以展现中国现代社会的审美观念及时代精神。这种创作导向不仅引领中国艺术家以人民为中心进行艺术创新,还推动了中国画的现代性与多元化发展,为中国艺术的未来发展提供坚实的理论基础和实践指导。

论《太太学堂》中戏剧情境的设置

谭霈生指出,戏剧情境的构建主要包括以下几个要素:具体的环境背景,即剧中人物所处的具体时空环境;特定的事件情境,即推动剧情发展的事件;以及特定的人物关系,即剧中人物之间的复杂关系。《太太学堂》在戏剧情境的营造上表现得尤为出色,通过精心设计的环境、事件和人物关系,逐步推动剧情向前发展,使观众在享受戏剧魅力的同时,也能深刻感受到作品所蕴含的社会批判意义。

论当代中国画创作中的西方美学观

随着社会经济、科技的快速发展,中国画创作在审美上也随着时代的发展而不断创新、变化。近年来,随着国际文化艺术交流越来越频繁,当代中国画画家不断借鉴西方绘画创作的观念、形式,以及表现手段、材料、媒介等,吸收尼采、海德格尔、弗洛伊德、黑格尔、瓦格纳、康德等人的美学理论,从而使中国画创作向事物的本体论、认识论、艺术的本质等方面发展,艺术风格趋向多样化、多元化、综合化。

基于创生性实践的文化传播类专业学生沟通能力培养模型研究——以十步芳草大学生创业公司为例

本研究以文化传播类专业在校大学生所创办的创业公司为例,依托“课堂+实训+商业”的“产学研”创生性实践模式,探索影响学生沟通能力的因素。本研究引入组织“边界跨越”理论,分析得出提升沟通能力需跨越语义边界和务实边界,结合文化传播类专业特点,构建出基于“产学研”创生性实践的文化传播类专业学生沟通能力培养模型,依托沟通实践体系的完善,实现沟通能力的提升。

“现实主义”文艺观与中国农村题材影视创作

马克思主义文艺观是马克思主义哲学思想的表现形式之一,其现实主义思想对艺术创作具有的价值及意义,也是当下文艺创作者应予以关注的重要理论依据。中国影视创作面对"三农"的现实世界,应该以农村改革的现实为切入点,以反映农民的物质生活和精神生活为出发点,把"现实主义"创作观充分发挥并真正运用到创作实践中。

2016年中国影视评论状况综述

2016年影视剧产量在媒介融合生态下呈现出持续的高增长态势,现实题材、重大革命历史题材影视剧创作收获颇丰。都市情感题材、青春题材影视剧创作时有出新,谍战剧成为荧屏热点,网络剧IP热度有所降温、市场渐趋理性。繁花乱眼的创作现象催生了2016年的各类评论热点,形成了主流媒体和新媒体互融互通、共振发声、百家争鸣的良好评论态势,较好地发挥着"引导创作""提高审美""引领风尚"的积极作用。影视评论的发展两年来直接受习近平总书记《在文艺座谈会上的讲话》《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》以及习总书记在第十次"文代会"第九次"作代会"讲话精神的指导和影响。全文试从影视评论热点现象、新老媒体评论生态、影视评价体系建设等几方面进行评述,以把握影视评论的基本面貌,前瞻未来走向,并反思问题与不足。

2015年中国影视评论状况综述

2015年是中国影视作品创作高产井喷之年,总体而言,现实主义影视创作稳健出新,主旋律抗战题材影视剧创作呈"回暖"之势,类型化影视创作不乏较高水准的作品,网络剧也突破了前些年的创作瓶颈,呈现出可喜的创作潜质和实力。与创作的繁荣景象相适应,2015年中国影视评论也进入了大发展阶段,发挥着"引导创作"、"提高审美"、"引领风尚"的作用,形成了主流媒体、新媒体共生互补、百家争鸣的格局。在此,文章对2015年中国影视评论的基本状况及特征、评论与创作的互动、理论研究创新等进行了梳理,力求把握发展趋势,前瞻未来走向,并反思在当前中国影视评论中存在的问题与不足。

大数据背景下的传媒音乐教学——以南广学院《中西方音乐史》教学为例

信息化时代,现代传媒在社会生活中的地位日渐突出,在分领域的高等教育谱系中,传媒领域的高等教育教学也成为重要的研究和事业领域。然从2004年至2013年的十年间,延及传媒音乐教学的研究甚少。本文以中国传媒大学南广学院《中西方音乐史》课程为样本,运用大数据思维反思当前授课对象、教学过程及评价体系中存在的缺漏,并有针对性地提出解决方案,以期为传媒音乐基础教学抛砖引玉。

戏剧影视学知识体系创新的规律

戏剧影视学知识体系特殊的创新规律是对戏剧影视学知识体系本质的反映,其创新规律就源自文化、技术、社会等要素之间的动力作用。戏剧影视学知识体系创新具有历史的、人民的、艺术的、美学的规律。历史的规律即历时继承性与共时发展性相统一;人民的规律即理论指导性与人民主体性相统一;艺术的规律即实践应用性与技术媒介性相统一;美学的规律即民族特殊性与世界普世性相统一。戏剧影视学知识体系创新发展不仅需要面向新时代学科的实践,也需要博古通今,从优秀的人类文明成果,尤其是优秀的中国传统文化中汲取养分,根据该学科创新的规律,有意识总结与理论升华创新的成果,形成独具中国特色的戏剧影视学知识体系与时俱进的发展。