现实功能·历史记忆·文化诉求——中国传媒大学校园“光环境设计”的总体构思

"光环境设计"作为新兴学科、新兴产业,发展势头迅猛、市场前景广阔。本文以中国传媒大学校园"光环境设计"为例,论述了"光环境设计"创意实践中的现实功能、历史记忆和文化诉求等基本问题。

影视剧作品的评价标准——第二届“艺术与传媒”高端论坛综述

2016年4月27日,由中国传媒大学主办,中国传媒大学艺术学部、中国文艺评论基地（中国传媒大学、北京大学）、《光明日报》文艺部、《现代传播》编辑部联合承办的第二届＂艺术与传媒＂高端论坛在中国传媒大学国际交流中心举行。

行业、市场与艺术:我国影视特效发展的观察与思考

特效制作是影视艺术的重要组成部分，其技术的运用与进步也是支持和推动影视产业发展的重要力量。以电影为例，以《寻龙诀》《西游记之孙悟空三打白骨精》《爵迹》等影片的特效制作为契机，2016年中国特效行业积累了技术经验、实现了技术突破，整体产业有了长足的发展，但同时也面临着国外特效公司竞争、人才缺乏等多种问题，亟待从行业、市场、艺术三个维度观察与解读。

被隐匿的听觉文化场:中国电视剧声音艺术研究

在影视艺术创作领域中研究声音有多种方法:我们可以沿着声音历史的沿革结合人类历史的发展进行讨论,可以根据某一媒介形态的特点进行声音元素的具体运用分析,也可以从艺术本体论、艺术传播论、社会学、文化学等角度分别进行研究或者进行跨学科综合研究。在电视剧声音艺术的发展过程中,不同发展阶段所关注的内容以及人们期望达到的目标不同,

中国传媒大学光环境设计本科课程教学大纲简介

《光与空间》 课程简介： 本课程旨在帮助光环境设计专业方向的学生从入学伊始，就认识光与空间的关系并树立光的概念。光在建筑中是最基本的问题，同时又是建筑中的终极问题。通过大量的案例寻找、分析以及实地参观、模型再造，学习自然光与建筑的关系，感受光对空间的感染力，从无意识状态转化为对光与空间的感知。

跨文化视域下中国当代艺术现代性问题及其出路

随着近代工业的发展,西方不但在技术上掌握了"中国制造"的奥秘,大大削减了对中国商品的依赖,而且在美学上也逐渐摒弃了受东方影响的异域趣味和繁缛的装饰风格,发展出了更符合现代人审美的简洁和抽象的风格。与此同时,中国的艺术设计及美学理念却仍旧停留在古典的时代里,在大的时代变革中渐渐失去活力而陷入僵化。时至今日,中国的当代艺术依然面对着传统性、现代性以及后现代性的多重交错的局面,加上西方商业资本的介入而呈现出更加混乱的状况。通过对中国当代艺术的现代性问题进行梳理,以一种当代的视角切入主题展开探讨,从而试图指出中国当代艺术发展的危机以及可能的出路。

从当前热播影视剧看中国女性形象的审美转变

在层出不穷的影视剧创作中,女性角色的塑造都会具有时代的烙印。观众从影视剧女性角色中,就能读出时代女性的心声,进而直观地了解到当下剧中女性形象审美的变化和趋势。

中国电视传媒的“泛娱乐化”现象初探

近年来,电视节目的竞争已经进入了白热化发展新阶段,特别是在新媒体的冲击下,电视节目为了自身发展,节目形式日渐多元化,选秀节目、相亲节目、真人秀节目等的品位也日渐低下,电视传媒所赋予观众的正能量日渐消失。基于此,结合当前现状,对中国电视传媒的"泛娱乐化"现象进行初探,并结合时代背景,提出几点可行对策。

纪实话语与戏剧结构——电视真人秀的叙事特点

作为当下最为流行和最受关注的节目类型之一,真人秀在叙事上有其独特之处,即戏剧与纪实双重特性的有机结合。为更好地认识真人秀的制作规律,本文从真人秀的戏剧结构设置、人物形象塑造、纪实与现场结合、现场追述运用四个角度探讨真人秀戏剧与纪实的双重特性,并结合具体节目逐一进行创作分析。试图创新性地解决真人秀在制作、语法及理念方面存在的"真"与"戏"的矛盾,为真人秀节目的制作和研究提供新的思考空间。

国产电影的“无人区”——从影片《无人区》看中国电影创作的新动向

2006年，影片《疯狂的石头》让宁浩一鸣惊人。紧凑精巧的故事结构，地道的黑色幽默，以及以小搏大的票房纪录，都让影片和宁浩成了街谈巷议的话题、影迷关注的焦点。人们一面谈论中国影坛居然隐藏着故事天才，一面又引颈期待宁浩的下一部作品。观众似乎都在等待奇迹的“石头”继续上演。然而，2009年《疯狂的赛车》并没有延续“石头”的奇迹。该片虽然票房过亿，但口碑欠佳。此后，宁浩在《无人区》里沉淀下来，并试图打破“疯狂”的标签。结果，该片因种种问题“难产”。

中国情景喜剧20年纵览

中国情景喜剧已经诞生20年,走过了探索期、拓展期和转型期。情景喜剧是一种以电视化的方式再现虚拟真实生活中幽默一面的轻喜剧。情景喜剧用以小搏大的主题呈现、闭合式的剧集结构、扁平化的人物塑造和简约的视听语言将幽默和欢笑挥洒荧屏。中国情景喜剧在创作理念和市场机制层面存在诸多问题。我们要走出一条本土化的创作道路,才能迎来中国情景喜剧的繁荣。

城市中的声音与影视创作

"听觉元素"作为物质形式以及文化形式的存在方式之一,逐渐形成了"听觉文化",承载着形象概括和再现的功能、对世界进行思考和情感表达的功能、审美表达的功能以及文化传播的功能等。现代社会,随着媒介技术的发展,听觉体验的内容和感知方式以及表现形式等获得了极大改变,并且这种新的声音体验方式逐渐出现在影视创作中。本文试图运用"声音景观"理论对影视创作中的城市声音进行分析,从文化变迁的角度对影视中的声音历史、形态、构成等进行批判性分析。

中国电影产业的人才短板及对策

电影经济是创意经济,电影产业的核心竞争力是人才。我国电影制作专业人才目前存在文化素质普遍偏低,缺少技能型、技术性和管理人才的问题。分析产生这一现状的原因,提出电影技术发展带来的人才需求结构的变化,有深厚的必要性。借鉴欧美国家的电影人才培养模式和行业组织管理模式,为中国电影产业的发展培养高素质的专业人才,是可行之道。

影视服饰造型构建与本土文化传播

本文从服装造型设计的角度出发,针砭当下本土古装历史题材的影视创作中的突出问题,在深入探寻其潜在影响及内在动因的基础上,用文化比较的方法对中西服饰审美观念的差异加以考证,进而从优秀影视案例的实践出发探讨历史语境下影视服饰造型创作的东方美学之路。

中国武侠电影创作新趋势研究

2010年后,为应对网生代受众的审美变异、电脑技术的飞速发展及创作模式的拓展这三大创作语境变化,武侠片在传统类型叙事上作出了一系列的突破:主要人物从为国为民的江湖仁侠变身为情感细腻的个人英雄,主题阐释从对自由江湖的向往转变为对家庭与庙堂的追求,以电脑技术为依托的视觉奇观改变了传统武侠片的动作设计与视听语言,类型杂糅与作者书写共同丰富了武侠片的类型话语空间。

影视剧服装对大众审美和消费导向的影响

一、影视服装的基本职能 影视服装是指电影电视中的角色所穿的服装。这里的服装除了衣服之外，还包括鞋具、帽子、头饰等其它饰物。服装是设计人员用来塑造人物和讲述故事的一种重要手段，其首要任务是帮助完成从自我的演员到非自我的角色的转变；其功能包括展现人物的社会地位、年龄和性别等基本特征，塑造人物个性，体现人物关系及传达剧目精神。

中国内地电视剧声音创作实践历史研究

站在历史的维度,对电视剧声音的研究进行时代性、社会性、文化性、艺术性、传播性等方面的分析,是研究中不可忽视的环节。中国内地电视剧的声音发展历史可以分为两个阶段:追求时效性、真实性、教育性、政治性的直播阶段和追求纪实化、娱乐化、审美化相结合并追求声画统一性的录播阶段。电视剧声音制作在这两个阶段具有不同的技术要求、艺术要求、美学要求。

唤醒主体意识:艺术类专业互动式教学法探索

艺术类专业教学是一种"对话的实践的互动过程",需要唤醒学生的主体意识,本文结合艺术设计类专业的教学实践,初步探索了互动式教学法的策略和系统路径。

虚实交融,沉浸式广播剧《呦呦青蒿》的艺术特色

故事真实是认同的基础,情感共鸣是沉浸的基础。虚拟现实(VR)技术的沉浸式体验被誉为终极叙事方式。广播剧《呦呦青蒿》通过模拟现场、还原情境,引导听众用经验和想象完成了对剧中故事的参与,前沿性地探索了这种终极叙事方式在广播剧中的实践与探索。

电视剧声音创作中有声语言的艺术与文化价值研究

不同的声音形式会带来不同的体验。当有声语言、音乐、音响以不同的形式进入到电视剧艺术创作中之后,除了要体现声音的本质意义并揭示电视剧声音艺术本体特征,还需要探究电视剧中声音在人文景观、社会动态、历史发展、艺术表达等方面的意义及深层联系。声音能够构成一个复杂的多元文本的声音网络,进而成为一种艺术符号和文化符号。电视剧中的有声语言要呈现其独特的艺术内涵和文化内涵,电视剧中的语言不仅能成为电视剧艺术表现的重要因素,也成为了重构某个时代社会文化的"声音符号"。声音要成为电视剧艺术表现的承载者,文化内涵的营造者。