脑科学研究在音乐素质教育中的潜在功能与实践应用

音乐教育是一种旨在挖掘人类自身潜能的独特教育形式。它以音响为表现手段,触动人的情感,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶。近十多年来,随着认知心理学与认知科学研究的迅速发展,人们逐渐试图将心理学、脑科学的研究成果与学校的教育和教学实践进行整合分析,而音乐教育正是这种跨学科研究设想的重要应用领域之一。如何将脑科学研究成果实际运用于普及型的音乐教育中,从而对音乐教育决策和实践产生重要影响,将是在交叉学科融合背景下,具有探索潜能的一个应用性研究方向。

《音乐传播》创刊仪式暨学术研讨会嘉宾贺辞与发言

时间:2012年4月16日上午地点:中国传媒大学国际交流中心C405会议大厅主持人:中国传媒大学艺术研究院常务副院长、博士生导师张晶教授丁以绣同志致辞并宣读批复各位音乐界专家学者、各位老师:大家上午好!当我进入会场见到这么多全国音乐教育界的专家学者到会祝贺《音乐传播》创刊,我突然对'音乐'一词产生一种敬畏感,由此想到'语感'这个词。叶圣陶先生讲语感的时候曾引用过夏丏尊先生的一段话,其意大致是:田园不但解作种菜的地方,春雨不但解作春天的雨,见了'新绿'二字,就会感到希望,感到说不尽的旨趣,

媒介变革进程中的民族音乐传播模式演进

伴随媒介的变革与发展,中华民族音乐传播在适应新媒介的同时,也在传播模式与传播效果上有新的发展与呈现。在关注媒介进程和民族音乐传播特点的基础上,发现民族音乐传播的三种主要模式:近景传播模式、远景传播模式和场景传播模式,它们在不同媒介时代有各自的传播价值与意义。

彼得·拉森《电影音乐》之“电影散场，音乐留步”

“电影散场,音乐留步。”①电影成为人们生活的一部分,观影结束后,电影里的画面会萦绕在脑海中许久,有时一段好的电影音乐也会成为“经典咏流传”。电影是一门综合艺术形式,经过一段漫长而错综复杂的发展过程,电影音乐形式与类型逐渐形成了三种模式,即经典音乐体系、试验(自由)音乐体系、罐头音乐体系。它们各自都有独特的特点和许多经典的代表作。本人看了彼得 拉森(挪威)的《电影音乐》一书,结合自身多年影视音乐作品的教学经验,归纳出不同历史时期的电影音乐从和声、配器、旋律、曲式结构等方面的艺术特点。三种不同类型的电影音乐在电影中所运用的手法和所表现的意图也大相径庭。

音乐剧唱段的戏剧性创作方法研究——以西方经典唱段为例

音乐剧是以戏剧为核心的舞台艺术,这就要求音乐剧唱段除了具备歌舞的娱乐性功能之外,还必须承担推动剧情发展的戏剧任务。通过研究音乐剧的成功作品,以西方经典唱段为例,从中发现其在唱段中的戏剧性创作规律,并在原创剧的创作和演唱中加以借鉴。

音乐与科技融合下的黑胶唱片修复与传播

黑胶唱片为人们留下了珍贵的音乐文化遗产,是研究20世纪中国音乐的重要资料.这些承载着我国优秀传统音乐的黑胶唱片,也亟待进行修复、保存与传播.黑胶唱片的修复与保护是一个复杂的系统工程,国内的多所院校与科技公司正在完善黑胶修复与保存的技术与体系,数字化网络平台更是有力地促进黑胶音乐的传播.

沉浸式多种媒体融合下的中国电子音乐视听艺术呈现

一、《声影·中国》全景声多媒体电子音乐会概况中央音乐学院承担的文化部国家文化创新工程重大项目——《声影·中国》交互式多媒体电子音乐舞台艺术创新工程历经近两年,通过"技术研发创新"与"艺术呈现创新"两个方面的不断推进与相互印证,实现了整体上对"电子音乐舞台演出艺术样态创新"的规范化定义和内容的分类确认,以及三个分项的技术研发创新等一系列预期目标和研究成果。

失乐症的认知神经机制及矫正和教育策略

音高感知障碍是失乐症的主要表现,源于某些脑神经功能和结构发育异常。在失乐症的认知神经科学研究基础上、依照大脑发育基本规律来制定相应的矫正和教育策略,有助提高音高感知能力及丰富音乐教育学科的内容。在介绍失乐症认知神经基础和大脑发育规律的基础上,提出相应的矫正和教育策略。

电子音乐制作技术手段在电影音乐创作中的运用及发展趋势

电子音乐制作技术是电影音乐创作与新技术相互融合发展的重要产物,其对推动电影音乐的发展发挥着重要作用。电子音乐视听效果的提升取决于强有力的渲染点,能够给予观众更加真实的视听感受,进而提高对影片的评价。本文在对电子音乐制作技术手段开展全面的剖析后,对该技术在电影音乐创作中的前期阶段、完成创作阶段和处理阶段的运用进行了探究,并指出了电子音乐制作技术手段的主要发展趋势,在弥补早期电影音乐制作的不足基础上能够帮助当前电影音乐创作更多技术上的支撑。

《著作权法》新业态下表演者权利的保护前瞻

近些年,表演者的视听作品通过互联网进行海量传播,互联网中表演者权利的保护成为一道难题。本文从保护表演者权利的角度出发,探究新形势下互联网环境中表演者权利保护的相关问题,提出在人身权利方面增加保护表演者形象的许可使用权、在财产权利方面增加二次获酬权、建立表演者集体管理组织等建议。