新时期中国商业大片之音乐创作

新时期以来,中国电影进入复兴时期,一批大投资、大制作的国产商业电影纷纷上映。这些大片中的电影音乐采用创新的方式运用各种音乐元素,突破各个方面的束缚,呈现出现代化、多元化的配乐风格,满足了西方世界对东方意韵的想象,迎合了国际的口味。

从网综布局小众音乐谈青年亚文化与大众传媒

《中国有嘻哈》火爆之后,《中国新说唱》又燥热了2018年的夏天,腾讯视频也推出《即刻电音》,布局同为独立音乐的电子音乐,这些以独立音乐为代表的青年亚文化随着节目热播被越来越多的人知晓,有的评论者认为独立音乐已经在推广过程中被娱乐化、商业化,向主流话语权妥协,有的评论者认为这些小众音乐正是通过音乐综艺找到了与大众的嫁接点,拥有了更多的曝光机会。那么笔者就以《即刻电音》为例,运用青年亚文化理论、大众文化理论以及媒介功能理论,探讨青年亚文化与大众传媒的相互关系。

革命音乐在当代传播中的话语嬗变

革命音乐是中国特色社会主义文化的重要组成部分,在历史的发展中呈现出不同的价值内涵和精神风貌。在中华民族伟大复兴的征程中,革命音乐是不可或缺的文化因子,这些音乐不仅承载着革命年代极为重要的历史信息,也彰显着革命者生动、真实的思想情怀和行动轨迹。通过对革命音乐的概念和脉络的重新梳理,以及对革命音乐在当代传播形态和话语转向的深入探讨,呈现出革命音乐的当代价值面貌和传播路径,为学界和业界提供参考。

我国传统音乐审美特征探析——以民间音乐作品为例

传统音乐是中华优秀传统文化重要内容之一,其审美特征表现在四个方面:第一,在音乐本体的结构、宫调理论、旋律旋法等方面,呈现出以和为美的精神追求;第二,运用润腔、修饰手法产生虚实交融的音韵美,体现虚实相生的审美情趣,以声腔化的艺术呈现,使传统音乐获得了创新性发展;第三,以音乐的模拟性,实现对音乐中的情景描绘和情感抒发,音乐审美思维呈现多元化,产生情景交融的审美体验;第四,借助山水花木的音乐作品,表现人与自然的和谐,表达崇尚自然的审美情怀。

全球多元媒介背景下的音乐文化产业发展

一、音乐文化产业——概念的提出、界定与研究意义 1．从文化产业到音乐文化产业。音乐文化产业从属于文化产业，是文化产业按照学科分类既定下来的亚类型，音乐文化产业所包含的产品不论以何种形式出现，其实质都是音乐本身的外化，都为承载音乐内容而服务。因此音乐文化产业更注重的是音乐自身意义以及音乐被接受的过程。

论赵季平《风雅颂之交响》中民族音乐元素的意境美

老子哲学中的美学思想是中国古典美学的开端。“道”是老子哲学的中心内容和最高范畴,是“有”与“无”、“虚”与“实”的统一,是万物产生的本源和发展的归宿。在老子思想的影响下,中国艺术家在艺术创作中更看重对无限的“道”的追求。梳理了“意境说”的发展脉络,通过对赵季平《风雅颂之交响》中民族音乐元素进行分析,试图将民族音乐与意境说相结合,分析作品中表达的传统意境美,以对当代音乐创作提供借鉴。

“个人命运”与“家国情怀”——作为“叙事桥梁”的主旋律电影音乐

主旋律电影是我国社会主义文化的重要组成,是国家意识和民族精神的集中体现。在纷繁复杂的文艺作品中,主旋律电影具有不可替代的意义,主旋律电影音乐也成为表达时代的强音,奏响了时代的主题,让观众感受历史积淀里的文化,国家召唤下的凝聚,个人精神中的感动。

简论电影音响元素设计的民族化表现

“聆听是创造性活动，而正是这种听觉上的创造性，催生了所谓的声音艺术。”①在以电影为载体的声音艺术作品中，当创作者有选择、有目的地利用声音元素，并把它们应用到电影当中去时，这些声音元素就承担起了再现电影故事中的时代背景和特定社会、地域特征的重要任务。在电影中如何营造出一种民族化的氛围，表现出创作者浓郁的民族化创作意识，选择具有民族特征的声音元素就显得至关重要了。

古典音乐在电影中的演化与表达

借由近年来新锐导演在作品中使用古典音乐的契机,本文重新审视了电影配乐中的古典音乐这一命题。在电影诞生之初,古典音乐曲目依托交响化的配乐模式得到了传承,在音乐题材及音乐家传记影片中获得了艺术化的再现。在电影发展过程中,以库布里克为代表的电影创作者们凭借对音画关系的把握,进一步拓展了古典音乐在电影中的使用疆界。在电影创作的当下,古典音乐的表征功能在逐步演化和重构,在角色塑造、创作隐喻等方面发挥着重要的作用。

《第一次的离别》:儿童本位的诗性语言表达

国内少数民族儿童题材电影比较稀缺,《第一次的离别》的可贵在于自觉站在儿童本位的立场上展现儿童的本真状态,并引起观众对儿童文化的理解与反思。本文遵照影片创作过程中的儿童视角,以儿童立场为基本立足点,通过像导演一样的"儿童观察",分析了《第一次的离别》独特的创作方法,即以纪录片素材为基础再创造的故事片。并通过对影片中诗意画面的文化解读、音乐叙事的演进分析等,阐述了影片的诗意风格构成。

在声乐教学中引导学生形成自己的演唱风格

本文主要通过对目前声乐表演领域存在的"千人一面"现象,提出目前在歌唱教学中存在的只重技术,不重特点的问题。希望以此引起大家的重视,而把培养学生独特的演唱风格放到一个重要的位置,并提出引导学生形成自己的演唱风格的方法。

民族元素在陈其钢电影音乐创作中的应用

旅法华人作曲家陈其钢融合中国民族音乐元素与现代作曲技法创作的电影音乐既彰显个人专业魅力,又雅俗共赏。本文以《金陵十三钗》《山楂树之恋》《归来》的电影音乐为文本,从传统民歌的新创编、配器中的民族音乐韵味、民族调式与现代技法的糅合等三个方面探讨陈其钢电影音乐创作的特点和独特的音乐语汇,并就此展开中国电影音乐创作的思考。

对于电影声音分析方法的思考

电影的文本分析从来都是一种非常重要的研究方法。而由于各种原因的限制,电影声音分析远不如电影画面分析方法运用得那么纯熟。本文就当下电影声音分析中所有借助的方法给予了整理和总结,既从电影声音三元素的角度分别讨论电影声音分析所运用到的方法,还对电影声音分析中所涉及的声画关系和声音设计对整体电影风格和类型角度的影响加以关注。本文呼吁电影理论界和声音理论界重新审视电影声音分析的重要性,共同拓展这种基础研究的方法和范围,使它为研究电影声音艺术论题提供更多、更有力的论据。

中国青少年交响乐团发展数据与分析

随着文化艺术教育的普及与深化,青少年交响乐团作为培养学生音乐素养、提高团队协作能力的重要平台,近年来得到了广泛的发展。2024年6月6日,中国爱乐青少年交响乐团翟佳团长出席第九届音乐产业高端论坛开幕式并发布了《2023中国青少年交响乐团发展报告》。该报告深入剖析了中国青少年乐团的现状、发展趋势和面临的挑战,为中国青少年音乐教育和乐团建设提供了有价值的参考。

《西南彝志》中彝族五管芦笙“六音”初探

彝族五管芦笙“六音”:笃、沽、尼、能、、布,载于彝族古籍《西南彝志》,是彝族古时遗留下来的独特音名,具有乐律学的意义,也体现了彝族先民的阴阳观和生殖崇拜的哲学思想。通过彝族阴阳观念、彝族传统音乐的不同种类音阶探寻和芦笙实践三个维度考论“六音”的音名和音准,得出:“六音”以“鸠、布”中心对称,“笃、沽”为阳,“尼、能”为阴的彝族音名排列;以“笃”为主音、“布”为偏音(经过音)的宫调式音阶“笃(1)-尼(2)-能(3)-布(4)-鸠(5)-活(6)”;以“活”为主音、“布”为偏音的羽调式音阶“活(6)-笃(1)-尼(2)-能(3)-布(4)-鸠(5)”。