从“知识共同体”到“情感共同体”:“中国传媒大学新闻与传播留学生项目”的教育理念探索

新闻传播专业的来华留学生是中国故事的“中介”和意见领袖,其特殊的角色意味着他们的认知和经验将以“扩音”的效果影响到更多国别区域的受众。以他们为对象开展的新闻与传播教育教学活动,既体现着跨文化传播的知识转译,又蕴含着人际传播的情感要素,同时也可被视为一种国际传播的本土化实践。本文以“中国传媒大学新闻与传播留学生项目”的办学经验为案例,探寻来华留学生培养的路径选择与教育理念。

学有所思、学有所感、学有所成、学有所获——2012年度上海音乐学院艺术学研究生暑期学校侧记

为了贯彻与落实教育部有关进一步大力推进研究生教育创新计划的精神，全面提升研究生的培养素质，充分实现艺术学教育资源的共享。由上海市学位委员会主办，上海音乐学院和上海音乐学院研究生部承办的2012年度上海音乐学院艺术学研究生暑期学校在2012年7顺利举办。这次活动的承办方上海音乐学院秉承其自身学科的顶级优势，汇集了一流的、可贵的专业学术资源，为国内艺术学各学科的研究生，提供了一系列高层次、高品质的艺术课程。笔者作为其中的一名学员，通过五天的课程学习，收获丰盛、感慨万千：

中国传统音乐“高文化活性传播”实践探析

自2003年起,我和我的学生们开始了以古琴为核心的寻找中国传统音乐文化精神的路程。从第一步开始,我们触碰到的就不是单纯的传统音乐文化和传统音乐精神,而是一个不可分割的、整体的中国传统文化。在这样的文化面前,以几乎全盘西化的逻辑思维、运用科技理性量化分析的方式很难通达其中。于是,一个关于＂高文化活性传播模式＂的探索开始了。所谓的＂高文化活性传播＂有三个层次的涵义：

记录、制作与创作:录音艺术演进的技术动因研究

1877年,爱迪生发明的圆筒留声机开启了录音技术的发展。在一百多年的历史中,录音技术经历了机械刻录、编辑制作和数字创作三个发展阶段,并成为推动录音艺术演进的重要原因。在技术发展的机械刻录时期,刻录是录音艺术的主要方式,有限的创作空间孕育了录音艺术的萌芽;到了技术发展的编辑制作时期,制作成为录音艺术的主导理念,在对"音乐时空"的重构中录音艺术开始发展;而到技术发展的数字创作时期,创作逐渐成为录音艺术的核心思想,从音乐的构成要素到音乐的情感结构,录音艺术用传统乐器和电子声音构筑起音乐艺术的新现实。

中国音乐产业对外贸易的困境与突破

我国近年音乐产业对外贸易,无论是录音录像制品还是音乐电子出版物都存在严重逆差,在国际音乐市场上处于非常弱势的地位。中国数字音乐产业的市场条件仍不完善,数字音乐盗版泛滥,在线音乐销售额与美国等发达国家差距较大。但我国的数字音乐市场潜在用户群庞大,由于宽带的高速普及、与世界同步的移动通讯基础设施的建设,使得中国的数字音乐产业发展前景广阔。我国音乐产业必须打通版权保护的瓶颈,实现在线与非在线的融合,实现各链条之间互相衔接,中国的音乐产业对外贸易才能健康发展。

中国音乐版权集体管理组织发展滞后的原因与对策探析

行业组织对维护经济生态的重要作用不言而喻。通过美、日、中三国音乐版权集体管理组织的对比研究我们发现,我国音乐行业组织的运营机制存在较多问题,未能体现出应有的规范性和权威性,亟需切实有效的解决思路和对策,真正推动媒体融合背景下音乐产业的繁荣与发展。

试论中国音乐剧发展的可行性路径--市场化、原创力与民族性

中国音乐剧市场伴随着中国经济体制改革的转型之路和中国文化产业的发展之路而发轫和生长。梳理这个市场的发展历程,可以看出它有市场运营模式欠佳、高水平制作班底稀缺导致原创内容匮乏、下游观众接受力与上游创作力不匹配等不足之处。通过进一步研究和思考可知,通过进一步完善市场化运营模式、促进音乐剧原创生产力并凸显音乐剧内容的中华文化气质,或许可以进一步解决目前中国音乐剧市场所面临的问题。

改革开放初期经济转型脉络中的中国音像业与通俗音乐传播——以“中唱”为研究个案

改革开放初期,"中唱"作为计划经济到市场经济转型过程中的直接行动体,在生产、流通、消费、组织分工等诸多方面能动性地卷入并呈现了叠合与动态的经济转型过程。全文采用历史资料梳理和口述史两种研究路径,首先将中唱置于社会主义三大改造和改革开放初期两个阶段之间,寻找中唱历史叙述的内在逻辑。之后,以改革开放初期中唱发行经理周建潮的口述及其阐释,力图呈现经济转型期音像业的符号线索与阐释空间。最终,进一步寻找并论述市场化的销售渠道与通俗歌曲传播之间的某种内在联结。

中国数字音乐:20年变奏曲

这是数字音乐最好的时代，也是最坏的时代。历经20年的发展，中国数字音乐用户飞速增长，市场规模不断扩大，已经逐步取代传统音乐产品的地位，广泛地影响着人们的生活。但面临的问题也十分严峻，如何理顺产业链，创造出新的商业模式，找到新的发展空间和转变方向，都是未来亟待解决的问题。

论音乐在电视剧创作中的艺术功能

影视艺术是音乐与画面、运动与静止有机结合的一门综合艺术。影视艺术在百年发展征程中，融合了诸多的艺术元素，使得其本身的表现力更加趋于饱满厚实。电视音乐是在电视剧作品中由一系列音乐元素构成的乐曲或片段，穿插融合在电视剧中，成为电视剧不可分割的一部分，使电视剧的艺术表现更有活力和张力。

新时期中国商业大片之音乐创作

新时期以来,中国电影进入复兴时期,一批大投资、大制作的国产商业电影纷纷上映。这些大片中的电影音乐采用创新的方式运用各种音乐元素,突破各个方面的束缚,呈现出现代化、多元化的配乐风格,满足了西方世界对东方意韵的想象,迎合了国际的口味。

听觉唤醒:文化类综艺节目声音元素的艺术表达

文化类综艺节目承担着成风化人、润物无声的审美教育功能。节目中的声音元素包含语言、音乐、音响三种形态。语言元素通过朗读、台词等形式,打造出仪式化美感,塑造节目独特的听觉标识;音乐元素既推进了节目中剧情叙事,又结合民族乐器丰富节目的文化内涵;音响元素以自然、纪实风格的音响还原中国传统文化中崇尚自然、天人合一的美学意境。节目中的声音元素不仅散发着艺术魅力,而且承载了中国文化对于人类统觉复归的召唤,听觉空间的创作潜力也为创作者提供挣脱自我复制窠臼的新指向。

当艺术融于市场——评佟雪娜的《数字音乐的产业价值链研究》

佟雪娜老师的《数字音乐的产业价值链研究》于2012年10月出版，正值数字音乐艺术与市场紧密融合之际，作为一本研究数字音乐产业价值链的专业著作，本书为相关领域提供了充分的理论支撑，提升了学术界和产业界对数字音乐本身的认识与理解，并对推动数字音乐产业的经营者与决策者打造成熟完善的数字音乐产业价值链有着重要的帮助。从某种程度上来说，《数字音乐的产业价值链研究》一书填补了这一理论界的空白。

当前中国艺术类高校师德建设存在的问题及对策

高校师德建设关系着高等教育的成败,影响并制约着教育的改革和发展。当前中国艺术类高校由于其自身专业的特殊性等因素,在师德建设上出现了更多的问题。提出、分析并举以实例指出艺术类高校师德建设存在的问题,可以归纳总结出应对问题的对策。

传媒音乐文化要注重审美品位

随着社会的进步,传媒技术的发展,传媒音乐文化成为传媒艺术中的重要组成部分。在当下这个经济时代中,很多的传媒音乐文化只注重其商业性的一面,丢掉了其艺术的本质属性之一——审美属性,不注重音乐文化的审美品位,从而造成了大量庸俗、低俗、媚俗的音乐文化充斥在其中。笔者呼吁我们的传媒音乐文化要注重审美品位,并对此问题的产生、表现,以及对社会的危害进行了各种例证分析,最后提出了解决的办法。

对中国流行音乐的多维度宏观考察

基于传播学、声学、社会学的视角对中国流行音乐进行宏观考察,进而得出相应的结论:第一,基于传播学视角下的中国流行音乐——传播媒介越来越多样,助力流行音乐演唱的发展;流行音乐与科技的结合越来越紧密;流行音乐的大众性突出,但受众分流严重且逐渐年轻化等。第二,基于声学视角下的中国流行音乐——流行歌手的歌手共振峰相对不明显;歌手共振峰与声音的尖亮没有直接的关系等。第三,基于社会学视角下的中国流行音乐——商品性越来越强,艺术性忽隐忽现围绕商品性波动;在社会文化环境、社会思潮与社会心理等因素影响下,中国流行音乐演唱风格呈叠加性发展趋势等。

论中国传统音乐审美中的节奏因素

中国传统音乐艺术作品浩如烟海、音乐艺术形式丰富多样,其中凝聚的中华民族的音乐审美思维也是多元的、多角度的、多层次的,但是同世界上其他民族相比,中华民族在总体上形成了一种相对稳定的具有整体性的音乐审美特征,节奏因素是体现中国传统音乐审美民族特征的一个重要方面。中国传统音乐中的节奏可以分为散板节奏和非散板节奏,这些民族性节奏特征体现了中国传统音乐美学思想。

人工智能对中国音乐产业链的渗透与革新

音乐发展的脚步从未停止,每一次科技的变革都改变着音乐的形态和存在方式。中国音乐产业近年来的稳健增长,成为拉动中国泛娱乐消费经济的重要力量,而人工智能的飞速发展对音乐产业的音乐创作模式、流媒体数字音乐传播、音乐教育培训,以及音响设备及乐器制造等音乐科技装备的升级都带来巨大的革新,人工智能已渗透到音乐产业链的各个环节。

中国音乐剧全球传播的价值认同研究

基于西方音乐剧在创作及传播上成功的文化根源,比较研究了美国、欧洲及中国的文化差异,提出了音乐剧核心价值的含义以及中国文化的核心价值所在,认为从共同价值的角度出发寻求中国音乐剧进行全球传播的普适共通点,方能最终实现自身价值认同的发展策略。

传统音乐在当代中国高等院校音乐专业教学中的现状与思考

一百多年的西方专业音乐教育模式,让中国音乐教育在总体上存在着严重缺失。对中国传统音乐在当代高等院校音乐专业教学中现状进行分析,以探索解决问题的对策,促进中国传统音乐在当代的发展。