名家集评

中国画不论山水、花鸟、人物,从古至今已经积淀了几千年,无论是在笔墨技法上还是在艺术理论上都形成了自己的体系,谁要是丢弃它,而独辟蹊径,终将成不了器。唯一的路是传统出新,即先打进去再创出来。

早期中国绘画的时空观刍议

从根本上说,空间属抽象性的概念,中国绘画并不追求单纯的视觉空间。基于中国早期思想史的回顾,可以看到中国六朝以前的绘画与制像行为,乃是伴随着中国古人对生命价值意义与世界本体之深入探究而逐渐确立的。这种主体价值先行的制像活动,决定了中国绘画的空间必然是一种时空复合、物我复合的多维度空间。先秦与六朝思想为中国画这种空间特质提供了基本驱动。

广君印话

我们平时说的对于篆刻印面的线条的认识标准之一,是要表现一种笔意。那么这种＂线＂所能交集的意思大概可分为三点,一是对一种实物实指,我们日常所用的绳线以及绳线的一种交结编织,二是对一种笔墨技法的称谓和辨析,三是一种比拟性的指称。这种线的认识,应当是一种比拟性的,对＂刀迹＂中内存的潜识性情感发生呼应,又可依据对笔迹脉象的审读形成一种自己的体会而发生品藻行为。由此,我们可以借鉴一下五代荆浩《笔法记》的话来进行说明,＂凡笔有四势,谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,