论主题性美术创作的命题与突破

如实呈现国家意志,用美术的方式讲好中国故事,是主题性美术创作必须具备的特质。秉持与时俱进的中国观,拟定行之有效的实践策略,追求建立古今共享、中外共享、个人意志与集体意志共享的观念和语境,是主题性美术创作持续发力的方向。

反向与超越——现代主义艺术语境下的新中国十七年油画探索

20世纪中叶,正值世界现代主义艺术发展的全盛期,现代主义思潮席卷全球,后现代主义思潮也业已出现。贡布里希在《艺术发展史》(E.H.Gombrich,The Story of Art)中把最后一章第一节命名为“现代主义的胜利”,理由也在于此。[1]20世纪中叶的西方现代主义思潮不但在艺术语言上不断推翻前辈,而且在形式上也开始了摆脱架上绘画的探索,现实主义艺术早已成为昨日黄花。

“文化传承发展与当代文艺评论话语体系建构”笔谈

习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出,任何文化要立得住、行得远,要有引领力、凝聚力、塑造力、辐射力,就必须有自己的主体性。当代文艺评论如何继承创新中国古代文艺批评理论优秀遗产?如何批判借鉴现代西方文艺理论成果?又如何在“古今中西之争”中凸显中国文艺评论话语的主体性?本刊以“文化传承发展与当代文艺评论话语体系建构”为主题,特邀八位学者从不同角度对以上问题进行了富有启发的探讨,其理论视域和方法或偏重宏观阐述,或偏重艺术实践,或偏重地域经验等,以期为构建具有中国特色的文艺理论与评论话语体系提供参考。

现代性:中国现代美术的话语与实践

为什么中国美术要讨论和思考现代性问题?什么是中国美术的现代性?或者说,如何认定中国美术的现代性。本文认为,这些问题关系到中国现代美术的话语建构。本文否定了以往中国现代美术阐释的“冲击—回应”说,认为中国的现代化不是对西方的回应,而是在整个的现代化趋势中从整体上全面面向现代的民族性建构,是一个在中国传统文化基础上的新的价值体系的建立。中国现代美术正是在这个整体趋势中形成了其独特的现代性话语与实践。

“中原画风”的艺术特征与时代价值

就地理位置而言,中原是黄河流域之中心地域;从精神层面来说,中原是中华民族文化源头之一。在历史上,中原文化几乎就是中国北方文化的代表,其中包含的意义已经超出了词语本身,带有某种文化符号的意味。因而,“中原”二字不仅涵盖了地理的中心,同时也涵盖了心理上的中心。中原大地的特殊之处便在于此,这里曾繁衍生息了中华民族最古老的族群,这一族群构成了当代中国人的基本性格,并将之发扬光大。

从宏大叙事到个体视角——1949年以来革命历史画创作的形象建构

1949年以来的革命历史题材创作自宏大叙事的模式建立后,经过多次的修正完善,逐渐触及个人化的视角和个体经验的叙述方式,在历次重大题材创作中逐渐形成多元化的创作路径与语言形态。从宏大叙事到个体视角的表述,革命历史画创作在"宏大叙事"与"平民史观"的共同影响下,最终构建出中国样式的主题性创作模式。以多元化的艺术视角、形象与手法来表现中国共产党的辉煌历史,既在宏大叙事的层面上全面呈现出百年党史的波澜壮阔,又在个体视角的关注下表现出深刻的家国情怀与人文关怀。叙事方式的变化,使革命历史画中的形象更具多元化视角,一定程度上摆脱了固定模式,从而形成丰富多样的当代艺术形态。

艺术与时代——关于傅抱石与“新金陵画派”

“新金陵画派”是20世纪在中国美术史上崛起、发展并产生持续性、全国性影响的中国画流派,也是新中国画院建设的重要标志性成果之一。如傅抱石语:“新中国成立后新金陵画派的崛起和兴盛深刻地诠释了‘思想变了,笔墨就不能不变’的时代内涵。”本文着眼“新金陵画派”在艺术风格上的丰富性、独特性及时代性,展现“新金陵画派”作为时代印迹在当下山水画发展中产生的传播和影响。