中国国家话剧院成功举办“纪念中国话剧诞生110周年主题论坛”

2017年6月14日、15日，“纪念中国话剧诞生110周年主题论坛”在国家话剧院隆重举行。论坛由国家话剧院主办，中国话剧协会、中国艺术研究院话剧研究所协办。两天当中，三十余位全国戏剧界各领域著名专家学者，围绕“中国话剧学术研究与艺术评论”“剧目建设与原创力提升”“话剧院团管理与戏剧制作”“话剧发展的环境建设与戏剧教育”四个论题展开了深入的剖析与交流。

触摸社会现实 激发题材创新——2023年中国电视剧创作观察

2023年是国产电视剧百花齐放、欣欣向荣的一年。这一年,国产电视剧全面复苏。从开年现象扫黑剧《狂飙》到引发大理旅游热的《去有风的地方》,从口碑之作《漫长的季节》到风靡海内外的中国科幻巨制《三体》,国产电视剧在“减量提质、降本增效”的政策引导与市场需求下,稳步扎实地推进创作与生产,剧集产量稳步提升,全年话题热度不减。

中国特色社会主义国家治理:面向未来的政治文明

当代中国正在探索的中国特色社会主义国家治理,是在我国历史传承、文化传统、经济社会发展的基础上长期发展、渐进改进、内生性演化的结果。这种新的治理模式与中国特色社会主义道路相适应,必须继承包括中国古代政治传统、社会主义革命传统和改革开放传统在内的有益经验,将有利于中国发展的优秀因素融汇创新。这种探索是面向未来的新的政治文明,是中国特色社会主义制度的题中应有之义,是中国共产党执政智慧的集中体现,也将是中华民族对于世界的又一伟大贡献。

你永远可以相信戏剧的力量 国家话剧院院长田沁鑫专访

【采访手记】2021年12月25日,在中国国家话剧院建院80周年、正式成立20周年之际,习近平总书记给国家话剧院的艺术家回信,向国家话剧院全体演职人员致以热烈的祝贺和诚挚的问候。2022年11月10日上午,值此回信近一周年之际,本刊围绕习近平总书记的回信精神落实情况、不久前胜利闭幕的党的二十大提出的“中国式现代化”,以及剧院近年来的剧目建设、人才培养等话题,对中国国家话剧院院长田沁鑫女士进行了专访。

浅析话剧《铁流东进》扩声系统的设计

基于观众区良好声音覆盖、声音来自舞台画面、观众获得沉浸式听感的声音艺术设计理念,提出了话剧《铁流东进》的扩声系统结构及扬声器布局的解决方案,并通过基准点扬声器、系统设置等技术手段实现所需要的音响效果。

论话剧《铁流东进》灯光设计中的艺术符号与技术实现

本文以国家话剧院原创剧目《铁流东进》为例,在灯光设计的创作过程中,在以专业语汇体现艺术符号元素、灯具与舞台布景的结合使用、灯光配合表演形式等方面进行探索,从而体现舞台形象的整体韵律感,达成与剧情氛围相一致的光影效果。

浅谈话剧《四世同堂》的舞台监督工作

话剧《四世同堂》，根据老舍先生同名小说改编，由中国国家话剧院出品，著名导演田沁鑫执导，2010年于台北国父纪念堂首演。

浅谈剧场艺术中舞台美术设计

舞台美术发展至今,已经不再是传统的道具和布景,更是承载着灯光、多媒体、服装和化妆造型等视觉元素,这些视觉元素共同构成舞台美术的现代面貌,成为不可或缺的核心要素。舞台美术已经超越了单一艺术形态的界限,成为一个融合了绘画、雕塑、装置艺术、建筑和影像等多种艺术表现形式的综合体。如何利用好不同的视觉元素和艺术呈现形式,成为舞美创作者关注的重点。

从国家话剧院近年剧目看剧本创作在转型期的作用

中国国家话剧院组建于2001年12月，其前身是中国青年艺术剧院（以下简称“青艺”）与中央实验话剧院（以下简称“实话”）。2009年是中国国家话剧院（以下简称“国话”）组建的第八个年头。国话为自身确立了“共和国戏剧长子”的称谓，这便明确了国话在中国话剧院团中的龙头地位，预示着它的示范性与代表性需要加强。国话的剧目应当对国家重要的社会与政治生活有所体认、有所担当，上演的剧目应当涵盖国家各个阶层人士生活的多个层面，反映出各层次观众的声音。由此，国话在剧目的演出方面进行了较大的调整，即由之前以演绎外国经典戏剧为主转变为原创、文学、影视作品改编与外国戏齐头并进。这一变化，一是基于对观众喜好与戏剧市场的重视，二是基于国话演出制度的深层次改革。近四年来，国话的演出依照这个原则进行，所产生的效果是显而易见的。具体来说，有以下两个显著的成绩。

当代中国文艺创作与文化传播的引导与规制

文艺创作与文化传播独特的本质、表现和特点,决定了必须坚持以人民为中心的导向,坚持社会效益与经济效益的统一。对文艺创作与文化传播给予引导与规制具有必要性,因为文艺创作具有多种动因,传播也不总是往积极方面发展,同时文艺创作与传播会对社会产生巨大影响,尤其当前全球化进程为中国的文艺创作与传播提出了新的考验。中国需要更积极地走向世界,互联网和新媒体技术改变了文艺创作和传播的传统形态,并催生了新的文艺作品类型,这使得整个社会的文化格局将面临着重要改变。对文艺创作进行引导与规制的具体对象可以分为需要促进和需要抑制两大类。以人民为中心、弘扬社会主义核心价值观的创作,文艺精品、原创作品、创新性的创作,群众创作,具有民族性的创作,雅俗共赏的创作和体现中国梦的创作应该积极引导。文艺废品,"三俗"作品,孤芳自赏的创作,急功近利的创作,价值观扭曲的创作,猎奇、炒作性的创作,崇洋媚外的创作和意图颠覆国家的创作需要有效规制。对文艺创作与传播引导与规制要遵循规律,明确途径:完善人才培养体系与创新推动机制;健全价值把关体系与法律规范体系;改进评价评论体系与激励机制;加强文艺队伍建设,发挥人民团体作用;加强文艺阵地建设,将公益与市场结合,完善基层文化服务体系;尊重文化传播规律,发展改进文化传播网络,充分发挥党的领导作用。对文艺创作与传播加以正确、有效的引导和规制需要党和政府、市场及社会在其中区别定位、综合发力。

国家文化治理背景下国有文艺院团的定位与发展理念研究

国有文艺院团是我国文化建设和文化事业发展的重要力量,在国家文化治理和满足社会文艺需求等方面发挥着重要作用。其定位和理念决定着自身发展的方向、前景和态势。定位是职责、任务的基础,职责、任务又决定着管理和发展理念。准确把握国有文艺院团的定位,需要认清我国经济转型、政治改革、文化发展和社会进步的整体环境和形势以及由此带给各类文艺院团的影响。在国家文化治理不断推进的进程中,国有文艺院团作为文化建设的主阵地、文化治理的重要终端与提供文艺产品和服务的重要机构,其任务和作用主要体现在保障国家文化需求、提供公共文化服务和满足私人文化消费等三个方面。在当前背景下,要实现国有文艺院团的科学发展,需要确立十个理念:人民中心是根本导向,党的领导是重要前提,创作演出是核心任务,双效统一是终极追求,以人为本是进步基础,市场思维是必要能力,创新发展是动力来源,文化传承是永恒使命,科学管理是实现途径,法治精神是基础保障。

经典的现代意味与新戏的经典品质——从演出剧目看国家话剧院的艺术定位

每一所剧院都应有她与众不同的气质，而这“气质”上的差别来自于剧院长期的艺术积淀，来自于主创团队和“当家人”清醒而执着的艺术追求，来自于生态环境的滋养。在“同质化”目趋严重的当下，提出这样一个话题并非轻松。本期推出的三篇文章，从不同侧面对这一话题进行讨论，希望能够引起业界更深入的思考。

国家文化治理体系及政府在其中的地位与作用

文化治理体系是国家治理体系的重要组成部分,政府在国家治理体系中的定位决定着政府在文化治理中的地位与作用。中国国情要求,党和政府在构建国家治理体系方面是"元主体",要承担"元治理"的责任。具体到文化治理,政府的基本职责应该包括:架构国家文化治理体系;保障和实现国家文化需求;建设公共文化服务体系;发挥市场配置资源的决定性作用;促进和发挥"社会"在文化治理中的积极性。

浅谈话剧中舞台监督的管理要点

基于话剧舞台监督管理的内容和素质要求,阐述话剧演出中舞台监督的管理要点。

浅谈话剧服装设计写实性与艺术性的表达——以话剧《红色》为例

话剧《红色》的服装设计,从了解剧本人物、演员气质入手确定服装基本格调,通过对面料、色彩的运用及细节设计等强化形象,配合演员的语言、肢体表演,将写实性和艺术性融为一体。

话剧《行者无疆》化装设计构思与舞台呈现

介绍话剧《行者无疆》角色的化妆造型设计构思与舞台呈现效果。

一个接地气、有个性又亲民的毛泽东从三湾走来 记国家话剧院演员王晖

初识王晖,在反映北京平民生活的话剧《枣树》演出前夕的一次宣传活动中。坐在国家话剧院剧场咖啡厅的王晖与记者娓娓道来自己的艺术人生,作为宣传统筹的我,把采访的画面一经拍照发布在微信朋友圈,便得到很多'赞'——其中之一,来自与他合作过的一位影视剧导演的夫人,她在留言中写道:'王晖人可好啦.'

国家文化治理框架下政府与其它主体关系辨析

作为国家治理重要组成部分的文化治理,因内在运行机制不同而分别形成三个抽象的宏观主体系统:政府、市场和社会。推进国家文化治理体系和治理能力现代化,政府必须承担"元主体"责任。在国家文化治理体系当中,政府与党有着紧密联系,但也存在定位、分工和方式等诸多差异。政府对文化产品提供者具有保护其合法权益的义务,文化产品提供者又是政府市场规制的对象。文化领域第三部门可以有效弥补政府和市场的不足;在公益性文化服务领域,第三部门产生和活动的内在动机和公共精神充分地体现出社会本位理念;在意识形态和文化价值观方面,第三部门更加贴近公众心理需求。政府文化宏观管理的终极目标是为实现社会公众日益增长的精神文化需求;在社会本位理念下,政府与公民的关系由原来的管理者和被管理者的关系逐步转变为平等、协作、相互监督、相互推动的新型关系。

诗性、叙述性与戏剧性——谈话剧《我的父母之乡》

早就听说有一出写冰心的戏．知道它有着如此诗意的剧名：《我的父母之乡》。虹光老师的剧作风格有变化．明显感觉她在追求一种自己心仪的更高的戏剧理想。以往作品中内敛含蓄的诗情浪漫．在这个戏中春意四溢．温情汇成激情．单纯转身丰盈．本体化为寓意。大联导演为首的二度创作．

话剧《古田会议》的导演经验

话剧《古田会议》是福建人民艺术剧院2011年开始组织剧本，2012年开始排练的作品。这个戏的题材如同《古田会议》剧名般一目了然。然而，隐含在创作背后的排演过程，有确定题材的犹豫迷茫，也有领导拍板的大胆果决，更离不开全剧组的艰辛努力拼搏。作为导演，我亲历了这个过程，经验教训与成就并存，充分体会到了这个创作经历的宝贵价值。