话剧《红色的起点》:以当代审美诠释主旋律故事

主旋律创作,作为中国话剧舞台上浓墨重彩的一笔,无论从思想意识层面还是艺术创作角度,都有着举足轻重的意义和作用。党的十八大以来,国家高度重视新时期文艺创作。面对网络信息高速发展的当下,如何在新时代背景下,繁荣和发展主旋律话剧,让其焕发具有时代特色的创作风貌,培养更多年轻观众喜爱的主旋律创作是当下话剧的瓶颈也是突破点所在。话剧《红色的起点》从故事架构、舞美和多媒体等方面,用丰富多元的当代审美诠释建党百年的重要历史时刻。这是主旋律话剧的一次实验与探索,亦对当下话剧创作有着重要的启示作用。

《动机与提示》——商业性与文学性共存的点睛之作

随着萨姆·门德斯剧场新作《动机与提示》在国内的放映展开,这部满载盛誉的作品终于揭开了神秘的面纱。同时,以超强的口碑效应席卷中国戏剧圈,一段1964年百老汇复排版《哈姆雷特》的传奇幕后开始成为国内戏剧人津津乐道的话题。NT live一贯以商业性和戏剧性兼备著称,《动机与提示》也不例外,在164分钟时间内导演和各种舞台工种的完美配合牢牢锁住了观众的眼球。

诸象的幻灭--评话剧《普拉东诺夫》

在北京鼓楼西剧场上演的契诃夫作品《普拉东诺夫》是由童宁担任文学顾问,卡卡作为戏剧构作,马来西亚导演颜永祺执导,由赵梓冲、王楚轶、黄湙云、孙略阳、李已亮五人主演。这并不是《普拉东诺夫》第一次在国内演出,早在2004年,国家话剧院导演王晓鹰就曾经将这部剧搬上舞台。十余年后,契诃夫经典作品的魅力仍然引起业内一定的讨论,除了小剧场一人饰多角的展现形式以外,"全男版"的设定也是引起热议的原因之一。

抒情喜剧《那拉提恋歌》的创新性表达

由中国国家话剧院出品、演出的抒情喜剧《那拉提恋歌》于2020年10月3日在国家话剧院剧场成功上演。2020年,对于沉寂已久的剧场来说,太需要一种力量和精神给予鼓励和支持了。中国国家话剧院以原创“抒情喜剧”的艺术形式吸引观众回归剧场,是对疫情后美好生活的期许,更符合当下观众对戏剧艺术的期待。

文脉在我们手中传承

我们脚下所在的这座城市,古都北京,从公元1264年开始营建的元大都城,到现在美丽的国际城市。她见证了帝国的崛起和王朝的没落;她见证了民族的苦难和不屈的抗争;她见证了当年睡狮的觉醒和今天巨龙的腾飞,她见证了共和国每一步的成长,这就是北京,她的点点滴滴都渗透着历史和文化。文化是历史的年轮,是城市的名片,是民族的形象,是一方水土子子孙孙传承不息的血脉和灵魂。

北京 我们的母亲城

2019年,不同寻常的一年。新中国在苦难中觉醒,在拼搏中新生,不知不觉已经走过了70年的征程。2019年,中华儿女空前地团结,并在各自的领域,都献上了一份值得骄傲的成绩单。聚焦到我们北京,这一年,我们也做了很多。政府工作报告中所提及各项数据,都展示出这一年的成果。这些数字背后,我们的生活,都在无声地改善着,每一天,每一刻。

我的一次“逆行”

2020年,经历了太多的一年。3月27日,国际戏剧日,一位媒体朋友邀约我写一段寄语,当时的我心乱如麻,只凑出两句:"我曾问自己,面对绝望时,戏剧究竟能做什么?我尝试回答,也许等绝望过后,戏剧能让我们记住,我们曾经历过绝望吧。"这样两句充斥着黯淡情绪的话,记录了当时我的感觉。