重温长征真诚表达——纪念长征八十周年中国画《彝海结盟》创作谈

2016年是长征胜利80周年。1934年10月17日至1936年10月22日历时两年零五天,中国共产党领导中国工农红军经历了举世瞩目的二万五千里长征,由战略转移提出北上抗日,建立陕甘宁抗日革命根据地,从此,中国革命取得抗日战争、解放战争的伟大胜利并建立新中国。为纪念长征胜利80周年,由中国文联、中国美术家协会、中国国家艺术基金、中国国家博物馆联合发起、组织、实施的长征题材美术创作工程于2015年11月正式启动,全国九大美院、解放军艺术学院、解放军政治工作部共同参与了这一重大美术创作活动。

“越——翁志承中国画作品展”作品选登

越,是穿越时空的精神观照;越,是越过山丘的澄怀味象;越,是行走都市的同城觅境;越,是心路历程的艺术跨越。细品翁志承的系列作品,其画面构图设计巧妙,亦真亦幻的画面空间,叙述着不同的人世芳华。画面中精巧含蓄的局部与笔墨造型的独特表现,能让你置身清幽的展示空间,在聚光灯的引擎下,透过画面去穿越时空的精神感悟,更深层次去品味中国画的视觉魅力与悠远意境。

当代语境下中国画笔墨重构的探索

从笔墨中感悟中国画精神笔墨作为中国画艺术的一个大概念,被一代又一代的画人所演绎和驾驭。或优或劣,或强悍或柔弱,目的都是在表达创作者的个人情愫,是一种在纸面上躲不开的承载精神意向的必要方式。中国人物画在完成了它独立审美品质以后,一极是"道家精神"的"出世"观,显示了生命个体的人文关怀,另一极是"儒家精神"的"入世"观,谓之"成教化,助人伦",着意宣理弘道、劝诫从善。

论中国画中的美学思想对艺术设计的影响

中国画,又称国画,是中国艺术史的重要组成部分。现代设计中经常会使用国画中的元素进行设计,这样的设计中富含传统的中国文化,具有传统的独特魅力。本文主要从中国画的线条美、意境美、笔墨美、诗意美、空间美这五个方面探索中国画的美学思想对艺术设计的影响。

试论中国画色彩之美

中国画在我国的传统文化中具有举足轻重的地位。从中国画的艺术表现上看,其色彩千变万化,具有丰富的表现力,为中国画艺术情调与艺术风格的构成奠定了良好的基础。人们的色彩审美观随着时代的发展而不断变化。随着色彩在中国画创作中的应用范围越来越广,中国画体现出的色彩之美,作为绘画语言形式的重要组成部分之一,显示出无与伦比的艺术魅力。该文针对中国画的色彩之美展开分析。

“缺氧不缺精神”——我的援藏岁月与艺术

2021年7月10日,由西藏自治区文化厅、西藏大学、华南师范大学联合主办的“庆祝中国共产党成立100周年·大美西藏——李启色重彩山水画展”在西藏自治区群众艺术馆开幕。这是我在援藏期间在西藏为中国共产党百年华诞献礼举办的大型个人画展,也是我援藏的成果之一。

线条与形式——我的中国画创作实践

我的绘画始于早年对线条懵懂的热爱,后在学院严格的造型训练中,个性化的笔墨形态开始建立。进入研究生阶段,创作理念从语言到形式都发生了一系列转变。就画面效果而言,逐渐褪去了基础阶段对素描、色彩及外轮廓的肤浅理解,以笔墨作为描绘、表现和表达的核心,线条贯穿并主导其间。对于线的把握,我认为从人物画入手是最为有效的方式,这当然受到中国画传统中“复古”思想的影响,人物、山水、花鸟三科之中,人物画成熟的时间最早,古雅之气自然流露。

肖舜之国画

肖舜之，1956年5月生于桂林，1984年毕业于广西艺术学院，先后在中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班研修。现为广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、

张松:用画作向世界展示中国

张松，号庐州师山堂主。中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，中国画学会常务理事，中国画创作研究院副院长，中国北京世纪名人国际书画院副院长，安徽省文学艺术界联合会副主席、安徽省美术家协会主席，安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师，国家一级美术师。

中国·五台山佛博会张福林作品展

张福林 笔名槐人，墨林。2004年毕业于中央美术学院国画系硕士研究生班，2009年结业于中央美术学院研究生部李少文工作室人物画博士生班。现为中国国画创作研究院副院长，

“山水尚逸”——写生创作随感

自古以来,中国山水画家注重"法自然""师造化"的重要作用。通过写生,画家们可以去印证传统,更深入地了解经典;同时,可以在大自然中去体察、感悟、记录物象外在的特征,研究其内在的规律,形成自己的绘画特点。每个画家有不同的写生方法和艺术风格。历代大师都是从观察自然和写生中获得养分的,这是他们智慧的结晶。

从零开始,写好中国字——人美学院零基础学员作业批改一瞥

古代的篆书不像其后的隶、草、真、行那么复杂,也不是那么高不可攀,相对来说较易入门。从篆书的笔画来看,仅有'直、弧'两种,较楷书的'永字八法'所体现出来的技法,就简单得多。尤其是小篆,其运笔过程没有明显的提、顿之类的纵向运动。笔画无明显的粗、细变化。篆书的横平、竖直、体正、对称,有变化而不多。

草木有本心-浅谈我的工笔画创作

在作品中,我将对客观世界的洞察渗透其中。自然万物,草木枯荣,何以积极向上?唯有不断生长。人皆爱繁华,画中繁密的表象之下到底隐藏着何种情思?黑色的布幔落下,舞台照亮,意识蔓延。在观者的神思中,对艺术之美的感受自由生发,引得观者流连忘返,并乐在其中。我在画面中努力探寻一个小我,以期彰显出一番大境。绘画为小技,技近乎道,道法自然,自然之广阔,大至群山,小至微草,皆生机勃勃。我于细微处用心地观察,每每惊叹于微花微草的世界。每当执起画笔,墨入毫端,用一根根细密的线不急不躁地写出自然生命的时候,那一刻我的内心是安然的。过客如诗,草木如织,莫名都会带给我不一样的感动。作画十余年,我已习惯于用单纯的线条来表达和抒发自己的心情,繁密的线条刻画出的微草也成了我作品中的一种画面语言和符号。

肖舜之作品

《中国书画》创刊20周年寄语:在众多艺术画刊杂志中,有那么一本让我总是惦记,每期总有新喜,便添下期希冀,这便是《中国书画》。《中国书画》坚守20年至今不衰并越办越好,是我这位忠实“铁粉”的福音。20年来,《中国书画》的精良设计与高清印制,豪华的大八开本,使它在同类期刊中拥有高品质的赞誉,作为书架上的“常客”,每每翻阅,总使我有如见原作那般赏心悦目之情。

金秋八月 中国画

在传统笔墨语言和画面经营中蕴涵作品的当代气息,这是肖舜之创新的突破口。在不失中国画线条韵味的基础上,通过疏密的变化来进行画面的组织,突出画面的装饰感;打破"平远""高远""深远"的空间处理方法,采用平面化的处理方式,形成画家鲜明的绘画语言,使作品体现出审美价值和强烈的时代感。