中国艺术史学理论与方法的新建构途径——以《中国艺术史学理论与研究方法》为例

李倍雷、赫云所著《中国艺术学理论与研究方法》,探讨了中国艺术史学建构的理论及其方法。以往的艺术史几乎都是"门类史"或者是"拼盘式"的艺术史的面貌与撰写方式,即是我们熟悉的如美术史理论、音乐史理论、设计史理论、戏剧戏曲史等,时至今日真正的"艺术史"是缺席的。主要问题在于支撑史学理论架构和方法不是整体的、综合的和宏观的史学理论与方法,没有一个贯穿所有艺术门类建构一个具有文化整体感的、综合的、宏观的艺术史学理论与方法,为真正撰写一部中国艺术史提供理论支撑和研究方法。《中国艺术史学理论与研究方法》一书,为艺术史学的建构和撰写提供了完整的理论和方法,提出了"整合复数史学材料"的体例,提出创建"文化整体感"的史学观,提出"打通"门类艺术形态的观点,为中国艺术史的撰写提供了新的建构途径。

音乐教育普及与音乐素养培养的重要性——论大学生音乐素养培养

随着经济的迅猛发展,社会对大学生综合素质的要求也越来越高。从文化素养的提高到自身人格的完善,现代社会需要全面发展的大学生。本文着重从音乐教育的角度论述大学生音乐素养培养的重要性。

多伦多大学课堂教学特点及其对我国高校课堂教学改革的启示

课堂教学在高校人才培养中占有举足轻重的地位。通过亲身参与多伦多大学课堂教学活动,从保证课堂教学教师水平、课堂答疑辅导、课后作业等五个方面对多伦多大学课堂教学特点进行分析探讨,并提出可供我国高校课堂教学改革参考之处。

浅谈中国风格流行音乐文化

随着中国经济文化的腾飞，中国流行音乐产业得到极大发展。兴起的众多音乐风格之中，中国风格流行音乐广受欢迎，广告、影视、网络随处可闻它的声音，火热的中国风格流行音乐已经成为一种新兴文化热潮，本文从多个方面对中国风格流行音乐进行简要探讨。

浅谈20世纪中西音乐各自发展与交流

音乐是听觉的艺术,是人类社会发展到一定程度的产物。在人类文化地域性差异形成的时候,音乐的差异性也就随之产生。西方文化和中华文化都有过自己一段独立的互不相交的发展史。也就是说,在两种文化真正融汇交流之前,它们就已各自形成了自己一套独特的行为系统,一套独特的价值观念。这些中西方宇宙观、世界观以及种种文化差异,是中西音乐风格形成各异的根本原因。

关于生态建筑设计的几点思考

该文从建设领域实施可持续发展战略的角度阐述了生态建筑的设计原则:对自然环境的关心;对使用者的关心;增强使用者与自然环境的沟通;具有足够的弹性以包容未来科技的应用与发展;采用环保技术和材料等。该文还介绍了生态建筑的气候设计法和生物设计法,探讨了生态建筑结构选择的若干关键技术问题。

展示空间设计中对于科技展项的“选”与“择”的再思考

进入21世纪以后,随着国民经济的不断发展,国内各行各业显现出极大的热情来进行科技展馆的建设工作。而以往大多数展馆的设计多把重点放在空间、形式上,随着时代的发展与变迁,现代科技展馆中科技展项的核心作用愈来愈凸显,因此对于设计者来说,除了需注重展馆的空间与形式,对于能否将现代科技展项合理"植入"就显得至关重要了。本文首先通过对现代展示空间中科技展项的发展及现状作初步分析,探讨、总结现代科技展馆中科技展项选择与使用的合理方法,通过诠释、剖析"选"与"择"两字的中文含义,梳理科技展项与展馆空间形态等设计要素之间的关系,通过剖析科技展项"选"与"择"在科技展馆设计中的运用,重新定位、思考并延伸出对不同空间、受众面、展陈内容和造价之间的取舍问题。由此得出科技展馆中核心科技展项的选择与使用上只有通过科学的取舍,在展示理念、展示内容、展示方式、展示技术上进行无缝对接,最终才能设计出符合当代复合型科技展馆需求的展示空间作品。

浅析电脑音乐软件在高校视唱练耳教学中的应用——以Nuendo为例

视唱练耳是高校音乐专业学生一门非常重要的基础课程,它对学生的进一步深造有着重要的影响,然而传统的视唱练耳教学方法在教学时受各种条件限制局限性很大,而使用电脑音乐软件教学则可以避免教学的局限性。使用电脑音乐软件作为一种辅助的教学手段将会给高校视唱练耳的教学带来一场革命性的变化。

电影《蓝》的音乐作曲与配器分析

看完法国电影《蓝》我的感悟很多,以前我很少关注法国的电影,个人比较关注的是美国的大片,看完《蓝》最大的感受是它几乎没有什么情节,没有特技,没有特效,人物的语言对白也很少。但是这部影片的质量却非常高,正因为语言的有限,导演非常注重音乐在电影中的应用,可以说音乐在片中占据了极其重要的地位,导演很多时候在用音乐刻画人物的内心世界,渲染氛围。

新闻史书写范式研究的回顾与展望

革命史化的问题对旧的新闻史书写提出范式转换的要求。为摆脱这种单维化的革命史范式,学者借助历史、社会史、文化史、新闻传播史等建构适应当前媒介环境的新闻史书写新范式。以媒介实践为中心,从媒介和社会两个向度关照新闻史书写的范式转换强调在媒介实践中建构人的主体性,在主体建构过程中获得对新闻史的描述和解释,顺应建构主义的趋势。

浅议公共关系对媒体的影响力

随着20世纪90年代"强势公关"的到来以及传播技术革命性地发展,使公共关系和媒体的关系日益呈现出互相依赖的"情人"关系,公共关系对媒体的专业理念,社会功能产生了强大的影响力。本文主要从公共关系学和传播学的角度来探讨公共关系对媒体产生影响力的原因、实质,对媒体带来的后果以及媒体如何来应对公关的影响力,实现其自身的价值。

试论二胡学习过程中的问题

二胡至今已有一千多年的历史，它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。如今已成为我国独具魅力的弓弦乐器之一。

浅谈校园景观雕塑文化性设计

本文从雕塑的造型、形态、表达手法入手,采用文献研究法、实地调查法、问卷调查法、案例分析法,总结归纳目前校园雕塑设计现状,深入探讨校园雕塑与文化的关联。希望通过探寻景观雕塑的设计要素与类型,有助于师生更好地利用景观雕塑服务校园人文建设,增加学校文化氛围,帮助师生提升文化素养。

媒介多元化背景下音乐批评在艺术教育中的意义研究

音乐批评是音乐学的重要分支,是音乐艺术实践中的重要环节,是音乐大众传播的重要组成部分,对于提高全民音乐鉴赏能力、普及素质教育有着积极作用。文章以音乐批评多元化的发展历程为切入点,分析新时代音乐批评多元化的特点,总结批评手段与音乐艺术发展的结合点,以期对艺术教育的发展和音乐批评进行有益的探索。

美育视域下嘉禾伴嫁歌保护与传承研究

党的二十大报告指出:“要以社会主义核心价值观为引领,发展社会主义先进文化,传承中华优秀传统文化,满足人民日益增长的精神文化需求,不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。”[1]根植于中华优秀传统文化的底蕴,美育作为培根铸魂、启智润心的重要途径,作为普遍提升国民审美与文化素养的有效手段,对推动社会文明发挥着重要的作用。美育是全社会的事业,应覆盖社会各个领域,是伴随人一生的终生教育.

环境景观标识设计的设计要素探索

城市景观标识是当今城市必不可少的公共设施,其造型、审美功能的重要性已被人们重视,人们从设计美学的层次对它进行过许多探讨,并在设计实践中进行了大量的尝试。从技术美学角度进行的讨论,这只是为设计者们提供了一种美的形式规范,但当面对具体的造型设计时,还必须具备一种对形的理解及感悟。因此在进行景观标识设计时清楚设计基本功能要素是前提,而深入视觉认知心理学、造型心理将成为设计能否深入的关键。

浅析电脑音乐高潮编配技巧

前言:一首歌曲的质量往往由音乐的高潮部分决定,因为高潮是给听众印象最深的地方。因此处理好音乐的高潮部分是每一个从事电脑音乐工作必须具备的能力。在一首音乐作品中,高潮是最激动人心的部份,能给人以强烈的听觉冲击,它是歌曲情感的最好表达。质量高的音乐作品其高潮部分往往处理得非常好,能给听众留下非常深刻的印象。

浅谈二胡的发展及魅力

中国民族器乐已有八千多年的历史了,主要分为弓弦类乐器、弹拨类乐器和打击类乐器三大类,而二胡,正是我国弓弦类乐器中的一枚瑰宝,在中国音乐历史的历程中,经历了多种文化的融合,经历了多次改革,演变成为今天这样一种音色悠长柔美,表现力强,民族风格浓郁的乐器。二胡起始于唐朝。

《机器人总动员》音乐分析

看完机器人总动员,我的感悟很多,以前很少关注动画影片的音乐,个人比较关注的是美国大片的音乐,而正是由于它是动画片,所以在整个电影的音乐音效上运用活泼,可爱,又由于它是以机器人为主角,所以对白很少,而正因为语言有限,所以导演非常注意其中音效和音乐的运用,可以说音乐占了主导地位,用来刻画人物的心里,