中国城市雕塑家协会正式成立

9月4日，中国城市雕塑家协会成立大会暨第一次代表大会隆重在吉林省长春市召开。住建部人事司副司长郭鹏伟，民政部民间组织管理局副局长赵泳，中国美协副主席、中国艺术研究院美术研究所所长、中国雕塑院院长吴为山，老一辈雕塑家代表曹春生，来自全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会的委员，来自南京大学、中央美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院等全国各大美术院校和各雕塑专业机构的领导，以及来自全国各地的雕塑家代表共150人出席成立大会。

中西与群己——中国雕塑的两个“关系”问题

中国雕塑的当下表现,由于问题背景和参照标准不同,学术界的评价与雕塑界内部的评价或许并不完全一致,但无论如何,一个学科要发展,就应该时时面对和反思自己的问题,这应该是我们讨论雕塑问题的出发点。这里讨论两个问题,都涉及＂关系＂——第一个是中西关系,第二个是群己关系。第一个问题,是西式雕塑作为外来文化与中国本土文化和民族雕塑传统的关系问题。

中国古代雕塑艺术审美鉴赏与收藏评鉴——基于故宫雕塑馆与古代夹纻塑像的审美鉴藏

中国古代雕塑对中华文明产生了较为深刻的影响,是中国传统文化的重要组成部分。2015年10月10日,在故宫博物院90周年大庆之际,作为院庆重头戏之一的位于慈宁宫的雕塑馆即将正式对外全面开放,为迎接这一盛世庆典,慈宁宫正殿展厅——雕塑荟萃馆先期对外开放,此时,雕塑馆内人头攒动,观众为精美绝伦的雕塑展品所折服……

吴为山教授为庆祝新中国成立70周年创作的系列雕塑赏析

2019年9月12日,在新中国成立70周年前夕,中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平专程前往中共中央北京香山革命纪念地,瞻仰双清别墅、来青轩等革命旧址,参观香山革命纪念馆,观看《为新中国奠基》主题展览并发表重要讲话。

从《愚公移山》谈主题性雕塑创作的实践路径

中华民族五千年文明史连绵不绝,历史题材艺术创作古而有之。中华人民共和国成立以来,重大题材创作成为中国美术重要的组成部分。近年来,随着“国家重大历史题材美术创作工程”“中华文明历史题材美术创作工程”及“中国共产党与中华民族伟大复兴-国家重大题材美术创作工程”“不忘初心继续前进-庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”等构筑中国精神、彰显中国特色的系列艺术创作工程的开展与推进,主题性艺术创作被推向一个新的高度。

《俊寀星驰——南京大学“两弹一星”元勋校友》

民族之魂:尚荣这件作品,形神兼备,寓意深刻,从表现手法到精神塑造上来考量都是一件不可多得的优秀之作。梁思成先生曾说:“艺术之始,雕塑为先。”这句话不仅道出了雕塑艺术的悠久历史,更指出了雕塑作为艺术的技巧、手段之丰富。尚荣先生这件作品,娴熟地运用了雕、塑、刻的艺术手法和以浮雕为主的空间形式,象征性地将人物融入山峦叠翠之中,借山脉烘托出人物伟岸的不朽之驱。

走向新综合——关于中国城市雕塑发展的思考

随着中国城市建设逐步从基础设施转向存量提升的城市更新,城市雕塑作为公共空间中最具影响力的艺术形式之一,在新时代进入了新的发展阶段。其在社会需求和雕塑创作内在发展等多重因素驱动下,承担着新的功能与使命,并呈现出新的发展势态。与此同时,也暴露出中国城市雕塑发展在多元、动态且复杂多变的新时代社会进程中呈现出的滞后性和局限性。本文立足当下中国城市雕塑的发展现状和实际调研结果,试图找出发展瓶颈,并对其未来发展的管理机制与创作导向提出建议。

从倪云林的艺术看当下中国美术的创作

我觉得这次展览还是能够代表全国中国画和油画的水准,毫无疑问是具有全国性的,我们可以从这个展览来审视当代中国画和油画的发展。这个展览与全国其他展览不大一样,不一样的原因就是以倪云林冠名的,这无形中就是把倪云林当作一个文化和艺术的坐标,当作一个艺术的高峰来审视当代中国美术的发展。如果有这样一重意义的话,我们心目中的倪云林就会和今天在现场的美术作品形成一种比较。

写意雕塑的生成

“写意”始于“观”,刘熙载说:“学书者有二观,曰观物,曰观我。观物以类情,观我以通德。”讨论了写意雕塑本体的诸多问题之后,人们或许会对它是怎么出现、完成的颇感兴趣,接下来我要做的是为人们模拟一下写意雕塑的创作过程,当然这个过程是心观作品得到的信息,也是自己雕塑创作经验的体会,还有关键一点就是:我曾多次旁观吴为山写意雕塑的创作,这种感官经验对于描述一件写意雕塑的创作过程是无可替代的。

“一带一路”中国名人名家文化世界行名家卷李旺作品欣赏

推介词:李旺先生的作品个性鲜明,展现了明显的个性精神境界,是具有超凡脱俗的高雅精英艺术。他追求闲散宁静的画境,其作品有种如诗如梦的幻象,能将现代表现融入到传统审美中,创造出独特的审美意趣——古意与现代感的自然沟通;在造型上,他吸收了现代审美的精华,与传统造型自然融合;在用线上,他追求中国画传统运线韵味,紧紧抓住,跟随传统并注重挖掘中国画的精神内涵,寻觅传统文化精神内涵与当下图式相交融的可能性;在敷彩上,他用极地道、纯正的中国颜料——石青、石绿、朱砂、赭石等。他的作品呈现的是一种全新的视觉图式感,具有平面性、媒介性,以一种整体的、清晰的、有强烈构成感的画面形式,凝结出单纯的视象,从整体到细节,传统技法与现代形式妥贴融合,产生了过目难忘的现代感,画面显得异常出新。

什么是中国雕塑的姿态:“中国姿态--第六届中国雕塑展”巡礼

随着现代意义上的“雕塑”进入中国,经过数代雕塑家的努力,中国雕塑在今天已经有了自觉、自主的意识一用雕塑表现中国社会的现实、用雕塑表达当代中国人的思想感情、用雕塑展现中国人对未来的憧憬和希望、用雕塑参与国际间的对话和交流。第六届“中国姿态中国雕塑展”集中呈现为“品物”“观世”“寄情”“化古”“启智”五个类型。

时代呼唤公共雕塑的精品力作——中国城市雕塑发展的问题和策略

在近几十年中国的城市化建设过程中,"城市雕塑"一直扮演着重要角色,但由于种种原因,它却长期只是以"工程"、"项目"、"菜活"、"行活"的面貌出现,数量不少,高质量的不多。随着2020年住房和城乡建设部《关于加强大型城市雕塑建设管理的通知》的发布及一些建造乱象在互联网上的曝光、发酵,有关中国城市雕塑发展的问题再次引发行业内外热议。

瓷述心象——我的陶瓷雕塑创作观

陶瓷雕塑是众多艺术门类中的一种,同其他艺术如音乐、舞蹈等一样,也是一种精神创造,是艺术家内在精神的外化表达。我认为,艺术家有什么样的“心象”往往会创作出与之相应的瓷塑,即所谓“瓷述心象”。“瓷述心象”是我对陶瓷雕塑艺术创作的基本观念,在我看来,“心象”是里,“瓷述”是表,两者具有内在的一致性。从创作过程来看,“心象”的生成是首要的。“心象”是融合了艺术家的想象、情感、观念乃至无意识等审美心理因素的综合体。

城市雕塑传播文化的时代价值

文章站在造型艺术、当代技术与观念的前沿提出了城市雕塑与传播为主题的多视角探讨,城市雕塑由于面对的是不同层面的受众群体,同时又矗立于城市的公共空间中,因此城市雕塑首先要考虑到它的公共艺术特征。面对当代公共环境场所日新月异的发展状况,重新审视城市雕塑艺术的功能与价值使其更具时代特质。运用新思维模式进行广泛的研究与探索,使雕塑不仅成为城市的一个文化与精神象征,更要成为一个城市市民及外来游人共同欣赏的视觉中心,从而达到提高整个国民文化素养的目的。

专题序言

理解“公共艺术”需要区别它与“城市公共空间艺术”的不同,后者仅强调艺术品的位置,而公共艺术更强调其文化价值取向——“公共性”。其核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系,经由人、艺术、环境、时间的综合感知,提出新的文化价值与思考。

专题序言

理解“公共艺术”需要区别它与“城市公共空间艺术品”的不同,后者仅强调艺术品的位置,而公共艺术更强调其文化价值取向——“公共性”。其核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系,经由人、艺术、环境、时间的综合感知,提出新的文化价值与思考。而城市“公共艺术”更多地指向通过城市立法机制建置而产生的文化政策。公共艺术是是城市文化最直观、最显现的载体,城市公共艺术能够培育在地的文化创新能力,营构文化自我“生长”氛围,在营造城市文化氛围、提升城市美誉度的同时,还培育公众的艺术审美和创新精神。公共艺术不仅是城市空间中的物化的构筑体,它还是事件、展演、计划、节日、偶发或派生城市故事的城市文化精神的催化剂,代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的一种新型取向。

吴为山艺术访谈 我以诗心为塑心

一、雕塑家 《收藏与投资》：很多学者认为，今天所谓的“雕塑”，无论是在学院中作为基础知识来教授的对象，还是社会上流行的各种形态，本质上都是来自西方文化传统或西方化现实语境的产物。可以说，中国的文化传统在其中是微乎其微的。而您却将具有浓郁中国传统文化特色和东方精神的雕塑引入世界，并在传统雕塑的现代性转换方面做出了富有创新意义的实践，

啸傲

苏轼评价陶渊明曰：＂古今贤之,贵其真也。＂仕途不顺、怀才不遇而归隐山林,以青山绿水为伴,只能称得上＂隐＂,而非＂贤＂。古今贤者,并非都赌着一口世皆醉而我独醒的清高之气遗世独立,而是能进退自如,宠辱不惊,仕则仕,隐则隐,随遇而安,率性而居,无论何时都珍视人性中的那一抹纯真,啸傲东轩下,聊复得此生。