桑黎兵艺术作品欣赏

1985年在紫砂工艺厂从事紫砂陶制作技艺。从艺四十多年,以壶为载体,巧妙地运用“五色土”,采用堆、雕、刻、绘、嵌的艺术手法加以装饰,是其作品的最大特色,为紫砂花塑器的发展开拓了新局面,是这一领域毫无疑问的领军人物。《松鼠葡萄壶》被作为国礼赠送给连战和宋楚瑜,被国家级博物馆收藏,获得了国家级大赛奖项、专利产品三十余件,多次在国内电视台播出。

领导者的七种品质

首先要摆正领导的位置，不迷信发号施令，相反应当诚心诚意地尊重部下的人格和创造力。

龙则霏 作品欣赏

龙则霏,字静叶,生于终南山下,塔庙山村,1998年结业于西安美术学院,现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员.3岁受祖父启蒙教习山水国画,后喜于水墨荷花,数十年寻访归隐,遍迹山门,渐得静雅之气,通受禅门高僧结缘于友,2000年6月偶幸得国学大师南怀瑾先生大德慧点,后主攻禅静墨荷.

马国斌钢笔画艺术作品欣赏

马国斌，广西三江人，号墨心，壮族，毕业于广西师范大学美术学院。中国著名钢笔画艺术家、中国侗乡钢笔画第一人、中国风雨桥钢笔画传承人，连续获得全国四届钢笔画大赛全国奖，全球华人书法绘画界“中国艺术贡献力量人物”，职业钢笔画家、自由艺术家。师从庞中华、王正良、张华庆、帅民风等艺术界大师。

谢谢水——中国人的水性

人类确实是进步了,天不下雨,可以人工降雨;水弄脏了,可以净化;没有淡水了,可以搞海水淡化;北方没水了,可以从南方调水…但人类终究还没达到离开水可以生存的地步,所以就无法摆脱自人来到地球上即开始的与水的博奕。各民族的创世史诗透露的秘密几乎无一例外,在原始先民心灵深处,挥之不去的是关于大洪水的痛苦记忆。但正是在水中,生命和文明喷薄而出。

文化复兴与“中国梦”

中国已经走到了重要的历史关口。经济实力的增强已是不争的事实，我们有理由梦回汉唐，梦回康乾。但盛世气象非朝夕之功，也非仅靠财富与军事实力。若没有《史记》《汉书》，没有李白杜甫，没有“大风起兮云飞扬”的气概，没有“男儿何不带吴钩”的豪迈，

并不浪漫的英雄——商鞅

中国向来缺乏改革家,三皇五代的旧事,祖宗的规矩,好象都是万古不易的法则,万万不可擅动,唯唯诺诺、俯首听命于祖先似乎才是最明智的选择。但春秋战国时代倒是个例外,变法之风盛行,改革家辈出,商鞅便是其中最伟大的一个。

领导者的七种品质

善即和谐，领导者的和谐品质曲善的品质。 “居善地” 首先摆正领导者的位置，不迷信发号施令．相反应当诚心诚意地尊重部下的人格和创造力。

尊严与劳教

刘翔伤了，解说员哽咽了．无数的中国人流泪了。唐慧是谁？没有几个人知道，也没有几个人为她流泪。刘翔是大明星．十三亿人民宠爱再加赞助商宠爱于一身．伤了脚．中国少了可能会得到的一枚金牌．个人运动生涯大受影响，赞助商经济利益会受到损失。

论“民为国之本”

老百姓很重要。自从有了国家．有了政治．当政者似乎都明白这个道理，但做法不一．所以有的老百姓满意．有的老百姓不满意。得民10者得了天下．得了天下失了民心，失民心者又失了天下……中国的历史在这样的因循中走过了几千年．兴亡成败．二十四史中留下了几许豪杰，几许败类．老百姓湮没无闻．但透过字里行间．不难发现百姓的痛苦与血泪。无论天下的得失．都得借助百姓．无论天下的得失，都再与百姓无关．百姓只是重新选了主人．继续做奴隶。兴．百姓苦!亡．百姓苦！

丈夫何事足萦怀,要将宇宙看秭米

1976年9月9日曾经是一个让数亿中国人肝肠寸断，泪飞倾盆的日子。

未来20年迎来佛教艺术品市场上升期

一西：近年来佛教艺术品一直比较稳定，个别品类呈现上升趋势。佛教艺术品的发展一般可以分为四个阶段，每个阶段需要5-8年的时间成长与调整。不同阶段的区别主要是收藏人群的区别。2006-2012年是第一阶段，大家以投资为目的：从2012年到2018年处于一个整体上升的时期，人们对于佛教的文化、艺术、背景有了一定的追求：第三阶段大家更注重它的宗教内涵：第四阶段是全社会有了较高的文化艺术素养，对精神文化、信仰有了更高的追求，一些大的机构比如寺庙、博物馆进行佛教艺术品收藏。

国家意识的培养

在奥运赛场．每当五星红旗升起．国歌奏响．我们的心里就别提有多么激动和欢畅：我们前所未有的关注NBA．关注火箭队．是因为我们的同胞姚明在场上．我们关心着中国的经济增长和GDP总量．神六上天，就好像是我们自己在展翅飞翔．李安拿了奥斯卡金奖．就好像是我们自己在上台领奖……

说节约

某地一酒店要取名“酒池肉林”。看来这家店主对商纣王的生活方式还相当仰慕，并想推而广之，只可惜工商部门不买他的账，拒绝了他的注册申请。

闲谈博客之延长青春期

天下大事随纵谈，浪漫情怀任驰骋。 2005年，我在新浪开了博客，博客的名字叫“谢谢水·谢谢腊八粥”。2009年底，我又受邀开了新浪实名微博。自从上了博客和微博，很多朋友同事都对我说：“老于，想不到你这么有激情”。

浅析卡拉瓦乔的晚期作品

对艺术作品的阐释实际上,是由作者的观点所塑造的。自17世纪以来,无论在视觉艺术还是音乐与诗歌领域,都出现了一个新的趋势,即重视表达极端情感。画家为了丰富画面的艺术形式,尽可能尝试以各种姿态和身体语言来表现,比如悲伤、怜悯、爱慕、震惊、畏惧、暴力以及恐怖。卡拉瓦乔的作品具有可感知的戏剧性和情感上的直接性,他自由的艺术创作把赋予表现主义艺术风格加入作品中,最终构建了当代艺术创作的意义。