周贻白与20世纪中国戏曲史演出形态的建构

周贻白是继王国维、吴梅、齐如山之后的又一位治中国戏曲史的大家。基于演出形态角度的戏曲史考察,构成了周贻白戏曲史学研究的主要特征,这种演出形态主要包括戏曲扮演和其他参与演剧形态的元素两个部分。周贻白以演出形态为视角来建构中国戏曲史,使得其戏曲史研究别具一格、特征鲜明。

2015年中国戏曲发展态势研究

2015年是中国戏曲转型发展至为关键的辉煌之年。一年来,我国的戏曲剧目创作与演出、戏曲导演的成果与探索、戏曲音乐的发展与推进、戏曲舞美的丰收与反思、戏曲理论的研究与争鸣、戏曲影视的崛起与衰落、戏曲艺术的海外传播、戏曲艺术进校园、戏曲互联网传播等方面,从总体上汇聚起了中国戏曲艺术激动人心的基本发展态势。

中国戏曲典籍中活态文献的传承——兼谈补园家族的曲谱手抄本

中国戏曲典籍中的活态文献是指可读、可唱、可演、可传,能够处处体现戏曲作家、表演艺术家和传承人的丰沛气韵的戏曲典籍文献,这样的戏曲经典才是活态呈现、生机勃勃的文献瑰宝。能够将戏曲典籍予以活态化的传承,能够从文学形态、曲谱形态、肉身传承形态等不同方面,写定剧本与曲谱,培养清曲、剧曲等不同层面上的接班人,这样的个人或者家族,才是戏曲典籍中活态文献的传承者。对元代重要戏曲总集予以清点之后,对明清、民国乃至共和国以来的部分活态化戏曲曲谱典籍予以回顾之后,再来观赏补园家族的《昆剧手抄曲本一百册》,我们可以大致认定,这批手抄曲本,与明清、民国和共和国建国以来的《振飞曲谱》等重要文献一样,都可以说是戏曲典籍中的活态文献代表作之一。

国际化语境下的中国戏曲

身处国际化语境下中国戏曲发展、变化、前进的诸多环节上,每一个从事表导演乃至不同剧种的实践与研究的人,都或多或少的被裹挟在其中。今天的戏曲活动,都处在与国际戏剧同步发展、交相融汇、彼此启迪的历史潮流之内。当前需要关注的是,中西戏剧家们在创作实践和舞台呈现上,在那些方面进行着跨文化的国际语境的交流,这些交流怎样渗透到我们的戏曲当中,或者说国外的一些戏剧怎样在跟我们接轨。其实,任何经济的崛起后面必有文化的振兴和复兴。中国的题材,中国的艺术,包括中国戏曲的国际化推进,都是一个必然的过程。从观念上、文化上、艺术上用自己的传统文化去感染和影响世界,这才是一个泱泱戏剧大国所应该做的负责的行为,也是世界戏剧发展的一个趋势。中国的戏曲有根、有传统、有积淀、有经典,我们要有意识的从元明清的作品中予以筛选,放在国际化戏剧潮流的大势中去审视,就有可能改编出兼具民族化和国际性品格的戏曲精品来。为了中华戏曲和中华民族的复兴,为了中国戏曲的国际化与现代化我们任重而道远。

中国戏曲的现代化与国际化

作为人口大国和经济大国,中国要赢得世界人民的更多尊重,还是要打文化牌,还是要展示作为中华民族传统文化艺术之优美结晶的戏曲艺术,还是要尊根问祖,尊重自己民族的千百年来所形成的戏曲遗产。这是必然趋势,也是大国崛起的文化品格,更是人类因文学而理解、以艺术会嘉宾、因戏曲共审美的集体愿望。因此,中国戏曲的现代化与国际化便是有识之士们所不得不认真思考的重大话题了。因为戏曲若不与当代观众同步互动,便不可能有长足发展;戏曲若没有外来文化的滋养,也可能成型得缓慢一些;戏曲若不能在世界范围内享有一定的声誉,那就只能养在深闺人未识,缺乏普世化的审美情调和人文精神。

论中国戏曲在世界文化格局重塑背景下的文化自信

在过去不到两百年的时间里,世界文化中心经历了从东方到欧洲,再从欧洲到美国的两次大调整。进入21世纪特别是第二个十年以来,世界文化格局再次迎来了新变化。当今世界正经历着百年未有之大变局,“文化类型由多样并存走向融合发展,文化领导由单极霸权走向多极治理,文化贸易由西方强势走向东方崛起,文化传播由平面单向走向立体全面,文化演进由逐步渗透走向加速变革”1,美国“一极独大”的世界文化霸权地位不断受到中国、印度等新兴国家的挑战。特别是我国自改革开放以来经济发展取得的巨大成就和优秀的历史文化资源。

小细节与大格局——重读近代戏曲史中的齐、梅关系兼与傅谨先生商榷

理解齐如山与梅兰芳的关系不仅关系到对梅兰芳的评价,也关系到对近代中国戏曲史、京剧文化史的认识与评价。虽然大多数研究者倾向于肯定齐、梅的合作关系,但围绕着《齐如山回忆录》和《舞台生活四十年》之间的差异,又存在着一些争议。因此,将两人关系还原到一定的历史语境下,尤其是戏曲文化转型的大格局下,对于我们理解其关系的实质与意义将有直接的帮助。

当代跨文化戏曲改编论略

跨文化戏曲改编历经了百年发展,在理论与实践上有许多重要的需要总结的经验。新时代背景下,当代跨文化戏曲改编在类型化与系列化创作两个方面活力突出。无论从艺术发展的逻辑看,还是从中华文化历史发展逻辑看,当代跨文化戏曲改编本质上已经成为戏曲艺术自觉融入世界戏剧发展的重要支撑,而其未来发展关键在于对中国化与时代化两种精神的把握。

基于DEA模型的中国文化产业发展效率研究

文化产业在中国逐渐上升到了战略的高度,但存在整体实力偏弱、集约化程度不高和国际竞争力不强的问题,尤其在产业运营效率上无法与发达国家相比。通过利用文化产业统计数据,运用数据包络分析法(DEA),从技术效率和纯技术效率的角度出发,研究中国2000～2009年10年间,表演团体、画廊画店、剧场影剧院、文化经营机构、娱乐业等文化产业分类行业的发展效率,研究结果对于中国进一步发展文化产业、提升国际竞争力具有重要的理论和现实意义。

营建与保障戏曲艺术发展的生态环境——国务院《关于支持戏曲传承发展若干政策》解读

国务院下达的《关于支持戏曲传承发展若干政策》,一共九款21条,就新世纪、新形势下如何支持戏曲艺术的传承和发展,予以了条分缕析的政策规定和具体阐明。国务院支持戏曲艺术继承发展的中心思想就是"二为"(为人民服务、为社会主义服务)方向,坚持以人民为中心的创作导向,坚持以社会主义核心价值观为引领,坚持扬弃继承、转化创新,保护、传承与发展并重,更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用。对于具备近千年悠久历史的戏曲艺术而言,首先要予以重视的是保护与传承,在全国范围内摸清家底,调研普查,建立切实可信的地方剧种数据库和信息交流网络平台,将戏曲艺术的振兴列入国民经济和社会发展"十三五"规划中去加以实施。要将戏曲艺术在社会发展体系中传承下去,必须要在国家艺术基金、文化部专项基金和全社会的支持下,对"一剧之本"的剧本予以关注,对戏曲的活态化演出予以扶植。戏曲表演团体和戏曲教育院校的保障政策,也被非常鲜明地提到了议事日程上。戏曲艺术传承与发展,需要良好的传统文化和戏曲艺术的生态环境。要从文化生态圈的源头上出发,从娃娃抓起,从新生代抓起,加强学校戏曲通识教育,强化中华优秀传统文化特别是以戏曲艺术作为载体的教育活动。

记录真实炎黄,突破文化藩篱——从美国纪录片业看中国纪录片业的问题及解决之道

本文依据文化市场的发展规律,分析了美国纪录片商业化发展的成功之处,并结合中国现阶段纪录片界存在的一些问题,对中国记录片的发展提出了一些建设性意见。

传统、重构与实验——新世纪小剧场戏曲创作路径研究

新世纪以来,小剧场戏曲成为剧坛别具一格的新兴创作形态,成果突出、个性鲜明。通过梳理小剧场戏曲剧目题材内容的四种主要分类,并着重从"传统""重构"与"实验"三个角度,分析探讨小剧场戏曲创作的主要路径,从而对小剧场戏曲创作的新意、个性以及普遍存在的问题予以归纳研究。

从曲牌联套体到板腔体——论明清时期戏曲文学的解放与自律

以往学界探讨曲牌体和板腔体,大多是从音乐的角度切入,缺少文学层面的观照。实际上,戏曲曲体演变这一问题涉及戏曲文学创作的体制变化。从唱词写作的角度探讨这两种曲体的沿革、发展和更替,可以帮助我们厘清明清戏曲转变背后的真实内因,了解这两种曲体变化对戏曲文学创作产生的影响及意义。这一探讨,也可以为当下的戏曲创作实践提供有益的借鉴和启发。

当下戏曲跨界创作的现状与可能

跨界创作在当前许多艺术领域普遍存在,戏曲跨界创作也出现了一些可圈可点的案例与现象。戏曲与魔术、杂技、话剧、摇滚音乐、游戏动漫等艺术门类的跨界,是从业人员尝试将戏曲与时尚审美、流行元素相结合,以吸引更多年轻观众的一种努力。戏曲跨界创作也存在着"杂拌"式的拼凑、戏曲本体与剧种特色消减等问题。

中国戏曲与曲艺从自发到自觉、从表演体系到教育体系的多元呈现——新版《博士、硕士学位授予和人才培养学科专业目录(征求意见稿)》读后

戏曲与曲艺,是中华传统文化的精粹、民族艺术的瑰宝,一直以来,在高等院校还是存在着对其不够重视甚至是学科布局有所缺失的现象。作者从学术、学理和学科设置方面分析了戏曲与曲艺的发展状况,并例举了海外高校与学术界对中国戏曲及其优秀代表人物的尊重与认可,以及国内在高等戏曲与曲艺教育方面的某些短板,由此指出,国务院学位委员会新版《博士、硕士学位授予和人才培养学科专业目录(征求意见稿)》中关于艺术学科目录的调整,弥补了戏曲与曲艺学科建设方面的一些缺憾,对于戏曲与曲艺学科在本科生、硕士生和博士生等不同层面的招生和培养方面都有较大的践行与提升空间,对于弘扬传统文化和民族艺术,具有较为深远的影响。

昆曲文化的当代复兴之路——从台北中央大学戏曲研究室说起

中央大学戏曲研究室为昆曲艺术的文化复兴做出了重要贡献。他们将戏曲教学、研究、演出、学术会议结合起来;将图书收藏与文物收藏结合起来;将静态收藏与动态录像结合起来;继承和发扬了文人、大学与昆曲的良性互动传统。

当代中国文艺评论的文化传统与话语特色

如何继承中国文论空灵、生动而又意象博大的悠远传统,如何合理减少百年来较多吸取的欧化文风,如何消弭在一定程度上沿袭而成的中外八股流弊,凸显出当代中国文艺评论的话语特色,进而逐步形成当代中国文艺评论的理论体系,这是摆在我们面前的重要话题,更是文化自信和民族自信的一个重要表征。

三千载辉煌 跨世纪修史——论19世纪末叶以来中国文学史的修撰

一个半世纪以来,国内外中国文学史研究领域有诸多具备特色的专著与教材。对中国文学史编撰的发展路线、基本特色和成败得失做一些基本归纳,对此进行知人论世的回顾,可以温故知新。未来的中国文学史著的撰写,必将在全球文学与世界文明的天空中,更加显示出日出东方时的云蒸霞蔚,气象万千,嘉惠学林,普照来者。

民国戏曲场域:透视1917年《顺天时报》菊选

1917年《顺天时报》菊选总票数达一百万余张,评选出"剧界大王"梅兰芳、"坤伶第一"刘喜奎和"童伶第一"尚小云,成为民国初年轰动一时且影响深远的戏曲文化事件。布尔迪厄文化场域理论认为"场域"是各种资本斗争的权力场,该次菊选充分体现出民国戏曲的场域性特征。副刊主编辻听花是菊选的操盘手,他通过制造话题、营造气氛等各种策略,吸引大众对菊选的关注,更让伶人及其支持者投入激烈的竞争中,从而赋予菊选更大的影响力。捧角者通过购买选票,与媒体合谋打造超级明星,为谁买票、何时买票体现出捧角家的心机和算计。专业剧评家认为是商业资本和文化资本决定了菊选结果,因此进行抵制和批评,想夺回专业人士关于戏曲艺术的话语权。事实上,菊选也体现了"艺术之维",媒体、捧角家打造超级明星时,伶人的艺术造诣和观众口碑仍然是重要的考量因素,与此同时,他们对社会审美变迁以及艺术随着时代发展嬗变的趋势有着更为敏锐的感受力。

艺动天下,更思长远——全国优秀青年艺术人才(戏曲武戏、丑戏)展演的思考

衡量戏曲艺术发展的现实生存状况、人才成长样貌,武戏、丑戏及其人才现状是一个重要指标。这是因为,在戏曲诸多行当中,生、旦最容易被“看见”,行业内甚至有“一窝旦、吃饱饭”的谚语,一个出名剧种一般都有几个名角——他们往往是生旦挑头人。然而,戏曲行业独特的“一棵菜”精神,“四梁八柱”对于一个剧种完整性而言都不可或缺。其中,武生、武净。