艺术类院校教务管理工作的思考与探索——以中国戏曲学院为例

教务管理是艺术类院校教育教学管理的重要内容。文章对艺术类院校教务管理工作的要求和特点进行分析,结合中国戏曲学院教务管理工作现状,思考艺术类院校教务管理工作中存在的问题,提出提升艺术类院校教务管理工作水平的思路,以期采用切实可行的手段,进行科学化、规范化、信息化和服务师生的教务管理,推动艺术院校教务管理工作的开展。

中国共产党1949-1976年戏曲政策的探索

中国共产党一贯重视传统戏曲事业的发展。新中国成立以来,中国共产党对如何更好地发展传统戏曲以适应新时期的需要在政策上进行了不懈的探索,从"百花齐放、推陈出新"、"两条腿走路"、"三并举"直至演绎为京剧样板戏一枝独秀。这种在历史和政治双重影响下对政策艰辛的探索与变革,导致我国戏曲事业在取得成就的同时伴随着失误。客观地考察分析党的戏曲政策探索历程,科学总结其中的经验教训,具有重要的现实意义。

脆弱之弦——从“口传心授”看戏曲艺术传承的症结

“口传心授”是我国传统戏曲艺术最主要的传承方式。口传心授的传承方式之所以存在,从客体上讲,是因为传统戏曲相对缺少剧本和乐谱等物质载体;从学习主体而论,当时老百姓知识文化水平普遍较低,学戏基本上是靠学生的模仿和死记硬背;从传承手段而言,“口传心授”传承方式非常灵活便利,师徒间的教学行为并不囿于严格的教学实践中。但是,由于“口传心授”主要依靠人与人之间的活态传承,具有较强的主观性和随意性,导致传统戏曲艺术普遍存在着失传、讹传现象。当今时代,客观环境的变化使戏曲艺术式微,新出现的技术手段也不能有效改变戏曲艺术传承的脆弱性现状。

一脉相传与多元并存: 歌舞伎与京剧传承形式之比较

歌舞伎和京剧都是东方古典戏剧的杰出代表,是世界非物质文化遗产的重要组成部分。歌舞伎和京剧都是融唱词、音乐、美术、表演为一体的综合艺术形式,都以口传心授为主要传承方式。作为产生于不同时代、不同国家和不同文化背景下的两种艺术形式,歌舞伎和京剧自然有着不同的艺术表现和文化底蕴。二者在艺术传承上具有一脉相传与多元并存的形式差异,在传承理念上也表现出保守性与开放性的区别,在文化市场又呈现出传承效果的差异。

中学物理虚拟实验室设计与实现

本文探讨了虚拟实验室的功能及其实现的关键技术,重点论述了一种智能化的"中学物理虚拟实验室"的设计与实现。虚拟实验为实验教学提供新方式,能够丰富实验教学形式,完善实验教学功能,提高学生的实际操作能力和解决问题能力。

我眼中的蔡体良先生——蔡体良先生新著《梦染舞台》序言

蔡体良先生即将出版的这本文集叫《梦染舞台》,主要集中了近十年来的戏剧评论文章.在此之前他已经有五种专著存世,如《舞台美术散论》《台前幕后散论》《空间与舞台艺术》《金山〈上海屋檐下〉导演艺术》和《WM档案》.这次的新书编好以后,蔡体良先生嘱我为这本集子写个序言.我熟知他之前的几种著作都有一个序言,而且都由其师或友撰文书写.于是乎我倍感诚惶诚恐.我是他的学生晚辈,在他的书前写序,大有佛头着粪之嫌.但先生的态度很坚决,我推拒再三而不得,只好恭敬不如从命,写几句闲话聊表敬意.

对新时期本科教育中戏曲表演人才培养的探析

本文以京剧为代表论述了传统戏曲艺术教育中“科班”教育形式和“口传身授”教学模式独具的优点和存在的缺憾 ,阐述了在高层次艺术人才培养中“教”与“学”的互动关系以及在人才选拔、课程设置和教学安排上应注意的问题 ,并从天赋条件、思维能力、合理的师生搭配、相应的舞台实践等方面探讨了影响优秀演员培养的诸多因素 ,从而对当代新型戏曲艺术高等教育提出了自己独特的看法。

艺术院校学分制模式探索研究

为适应高等教育的发展需要,探索并建立更具生机活力和科学规范的教学管理机制,艺术院校不断进行学分制探索改革。本文对艺术院校学分制沿革、学分制实行的必要性、学分制实行的前提条件以及完全学分制的利弊等进行了全面系统分析,以期为艺术院校的学分制改革提供可借鉴的一些思路与方法。

师资来源与特色专业发展

本文立足我院核心特色专业———京剧表演、京剧音乐专业师资现状和长远发展两方面、学历、学缘两方面、核心特色专业师资建设问题,结合我院五十六年来师资状况的回顾和分析,阐述了必需下大力气争取上级特殊政策,采取相应措施以求在较短的时间内能有效果显现,提升我院核心特色专业———京剧表演、京剧音乐专业师资的学历、学位不是不可解决的。