新时代中国戏曲的跨文化形象塑造及其传播策略

习近平总书记在给中国戏曲学院师生的重要回信中指出,要“坚定文化自信,弘扬优良传统,坚持守正创新”,在戏曲艺术的跨文化传播进程中,对其跨文化形象进行塑造并实现更大范围的传播与推广,需建立在对戏曲艺术全方面理解层面,并基于文化自信实现多领域的守正创新。本文在戏曲跨文化传播研究基础上,对戏曲艺术跨文化视域中的形象化问题进行论述,在分析新时代戏曲跨文化形象的背景基础上,着重探讨了戏曲跨文化形象的塑造价值与界定,以及新时代戏曲跨文化形象的传播推广策略与路径。

当代戏曲艺术传播人才核心素养与培养机制探究

当下的戏曲艺术传播开启了线上线下联动传播的新模式,既呈现出许多新特点,也对戏曲艺术的传播者提出了新的要求。当前及未来戏曲艺术的发展,都对具备新型传播能力和传播技能的专业戏曲艺术传播人才培养提出了更高要求。本文在分析目前戏曲艺术传播人才现状的基础上,提出了专业戏曲艺术传播人才需具备的核心素养——通戏曲、能跨界、懂技术、善营销,进而为戏曲艺术传播人才培养提供了思路,提出从课程设置与教学方式、实习实训与校企合作、评价机制与考核方式以及师资队伍建设等四个方面构建人才培养机制。

戏曲文化内涵的当代阐释与传播——从戏曲术语谈起

戏曲艺术自宋元时期形成,至今已经分化出语言、剧种、表演、舞美和传承等体系,其中语言体系主要体现在戏曲术语上。本文从戏曲术语入手,分析了戏曲术语的重要性,以及术语对于戏曲传承、传播与发展的作用,总结了术语的遴选原则,进而提出三条戏曲艺术阐释与传播的提升思路:应通过戏曲术语的当代阐释,实现戏曲艺术与当代社会的更多连接;解读与传播戏曲术语蕴含的当代精神,使戏曲更好地助力当代文化精神塑造;通过有效拓展戏曲与世界戏剧的互动空间,实现戏曲艺术与世界其他戏剧艺术的交流互鉴。

新中国形象的重塑与阐释:中国电影在英国的放映与评价(1951-1958)

新中国成立后,时任总理兼外交部部长的周恩来曾指出:“我们的外交包含政治、经济、文化三个方面,而且往往是经济、文化打先锋,然后外交跟上来。”^([1])尽管认识到文化交流在外交工作中的重要地位,此时,新中国对外宣传的主要对象依然以国际上社会主义国家和“第三世界”国家为主,在当前的相关研究中,也多聚焦于这一时期的文化交往。但仍然可以看到,新中国与西方国家的文化交往并未切断,依然保持着一定程度上的联系。尤其伴随着新中国电影行业的迅速恢复,电影逐渐成为承载和传播新中国形象的主要载体.

“非遗学”视阈下年画艺术的审美转向及其困境与出路

年画艺术的当代活态变化,即“活态传承”问题,是非遗学理论关注的核心问题。现代社会的转型,导致年画艺术赖以生存与发展的环境发生变化,一种合乎历史逻辑的选择就是转向“美的艺术”。然其本质,实乃年画艺术在现代艺术“权力话语”下的一种自我规训。不但如此,这种转向还面临着两方面的困境:一是年画艺术要以追求个性与独创性来实现对传统的反拨;二是年画艺术理论言说的本身阙如,使得现代艺术世界无法将其纳入其中。在现代艺术世界中,艺术品身份的确立,不在于它的外显特征,而在于它引发的理论解释。故而,年画艺术进入现代艺术世界的关键,并不在于一味地趋同“美的艺术”,而是要努力建构年画艺术理论话语体系。

从“中国惯例”到“美国戏剧”:《黄马褂》的媒介书写嬗变

美国戏剧家乔治·黑泽尔顿与哈里·本里默的戏剧作品《黄马褂》于1912年11月4日首次在纽约公演后很快便风行美国,并且迅速在全球传播,还在短短数十年内驻演于欧洲数个国家。作为美国百老汇首部“中国题材”的戏剧作品,《黄马褂》中体现的“中国戏剧特点”成为一再被评论界探讨的话题。借由1912—1944年间美国媒体对《黄马褂》的报道与评论,可以看到当时历经动荡的西方社会对中国的想象和凝望并未停止,田园牧歌式的中国形象也成了当时西方“精神沙漠”中的重要慰藉。但更加全面地来看,在美国社会内因与外力的作用下,《黄马褂》无论在文本中和舞台上体现出怎样的“中国性”,其目的依旧是对美国戏剧自我空间的补充和延展。当中国戏剧传统被嫁接在西方戏剧内涵之上时,真正的中国并未登场,这只是西方戏剧作家打破自身戏剧舞台传统的一种手段。

场景视角下城市历史街区文化消费空间要素研究——以北京历史街区为例

在文化导向的城市更新策略下,历史街区大多发展文化产业、旅游产业,成为城市代表性的文化旅游消费区域。然而,近年来各地历史街区发展同质化,缺乏地方特色,消费者体验不佳。为了实现城市历史街区的高质量、特色化发展,有必要探索其文化消费空间发展的环境要素,为打造主客共享的城市空间提供参考。该文以场景理论为研究视角,结合文献研究与实地调研,对城市历史街区进行具体分析。城市历史街区兼具生产、消费、居住等多种功能,其社会关系、设施、活动共同营造了区域文化场景。历史街区发展文化消费需要从物质空间、文化生产活动、文化价值、社会关系等场景要素进行考虑,街区文化消费的在地性与特色来自实体空间、创意生产、市井生活等多方面的共同营造。

伦理教化与现代性——兼论中国当代戏曲的文化方向

一问题的提出:“教化”与反教化的“现代性”关于戏曲的“教化”问题,谈的人已经很多了,但这个问题值得继续深入探讨下去。①尤其是近些年作为显学的现代性,与戏曲伦理教化的关系呕待厘清。这个问题甚至关系到中国当代戏曲的发展方向。因为,伦理教化虽然表面上看是戏曲的功能之一,但实际在很大程度上,它是戏曲的本质属性的体现。

周期性耐力项目训练强度分布的概念释义与应用方法学研究进展

训练强度分布(training intensity distribution,TID)是继负荷结构、统计、评价与监控之后的又一研究热点,它综合了负荷监控、统计与评价等多种要素,是制定、监控和调整耐力训练负荷的新工具,兼具周期性、阶段性和普适性等特点,在周期性耐力项目训练实践中发挥着重要作用。本文通过梳理国内外相关文献并结合前期实践经验,从历史起源、概念释义、基本类型、负荷特征与方法学策略等方面对周期性耐力项目训练强度分布进行系统综述。作为负荷强度的延伸与拓展,训练强度分布一般指运动员在某一训练时期内(数日、数周、数月或年度)不同负荷强度运动时间的比例结构或不同负荷强度的训练量占总负荷量的百分比,它将负荷强度和训练时间统一在运动负荷的框架之内;TID主要包括高量低强度模式、高强度模式、乳酸阈模式、金字塔模式、两极化模式、反极化模式、反金字塔模式和平化型模式等多种类型。本文从实验流程、操作细节以及特殊情况下的方法学策略等方面对训练强度分布研究的应用方法学因素进行了详细介绍,对该领域有待解决的问题与应用要点以及后续研究方向进行了探索与展望。

米兰冬奥会形势研判及备战方略

运用文献资料、专家访谈等方法,对米兰冬奥会备战的形势进行研判,并提出备战方略。形势研判:世界冬奥项目竞技格局稳定,洲际冬季运动竞争依然激烈;东道主赛事筹备变换频繁,冰雪运动强国集团优势明显;我国冬季项目步入新发展阶段,战略机遇和风险挑战并存。备战方略:加强统筹规划,聚焦工作重心;充分调动各方资源,谋划多主体参与新模式;强化项目基础建设,构建全景化训赛新体系;推进复合型团队建设,集聚各方智慧综合发力。

新奥项目霹雳舞的发展演进、专项特征与我国备战巴黎奥运会策略

霹雳舞进入巴黎奥运会(以下简称“入奥”)是国际奥委会的创新之举,它符合巴黎奥组委提倡的“与世界流行运动接轨”和“节俭办赛”的理念,极大促进了该项目的普及与发展。研究梳理了霹雳舞的项目历史起源与发展脉络,认为该项目入奥经历了“市井街头—艺术舞台—竞技赛场”的递进式遴选程序;为助推霹雳舞的科学训练,提高奥运备战的针对性和有效性,从入奥时间、成材规律、竞技格局、竞技能力、能量代谢和伤病特征等方面对其专项特征进行了系统阐述;最后从竞技格局解析、备战形势研判、竞技实力评估、项目基础建设、科技助力、复合型团队建设以及训练保障等方面提出了我国的备战策略,以期能够为霹雳舞的科学训练与成功参赛提供理论指导。

新时代背景下的戏曲行业发展——第九届戏曲文化传播与发展研讨会综述

戏曲文化的传播与发展是一项复杂而长期的过程,需要戏曲相关专业学者和从业者与时俱进,深入挖掘戏曲的文化内涵,积极探索传播新途径。自2015年起,中国戏曲学院艺术管理与文化交流系开始举办“戏曲文化传播与发展研讨会”,目前已成为该系重要的品牌学术活动,前八届研讨会分别以“戏曲文化传播与产业发展”“戏曲+”“新时代背景下中国戏曲的传播与发展”“面向新时代的戏曲教育”“面向新时代的舞台艺术”“守正创新:面向2035的戏曲传播”“数字时代与戏曲传播”“全媒体时代的戏曲传播”为主题,就戏曲艺术的传播与发展,对学界和行业所关注的共同话题进行前沿讨论。

戏曲院团艺术生产管理效能提升的方法与路径

戏曲院团作为艺术组织,其核心业务是以剧目生产为主的艺术生产活动,艺术生产管理也是戏曲院团自身管理水平和能力的重要体现。本文基于戏曲院团的实地调研,从戏曲院团艺术生产管理困境入手,在系统分析戏曲院团艺术生产管理案例基础上,提出戏曲院团艺术生产管理效能提升的方法与路径。

“造化”与“创作”:中西艺术的深层观念比较

在艺术活动中推崇“创作”是晚近才出现的现代观念。在西方,艺术作品被视为创作的成果,艺术观念的演变深受科学革命的影响,又因现代文化的内在矛盾而产生了“创新”的焦虑。中国古代艺术传统不标榜无中生有的“原创”,而将“造化”视作艺术的源头和范本,士人在艺术的“旧”与“新”、“常”与“变”、“师”与“我”的平衡中追求“道”。这种传统在现代化变革中遭遇到基础性的危机,对其重新认识和发扬则有助于突破艺术创作的当代困境。

论戏曲表演处理虚实关系问题的三原则

戏曲表演作为写意性的艺术,其核心是处理虚与实之间的关系。由于西方写实戏剧观念的影响以及戏曲自身表现现代生活的需要,戏曲舞台上的虚实结合问题在当代就显得格外严重和突出。本文立足于戏曲是写意性艺术这一基本判断,抓住戏曲的虚拟表演这一关键特征,扣紧虚实关系处理这一根本症结,提出戏曲表演处理虚实关系问题的三原则:一、是否有利于充分传达剧中所要表现之“意”;二、是否有利于演员的歌舞化的表演;三、是否有利于戏曲对形式美和意境美的追求。戏曲在处理具体的虚实问题时,应综合考虑上述三原则。

艺术管理一流本科专业建设(笔谈)

从新文科到“新目录”,完全体现了高等教育在内涵上朝交叉与应用的转向。无疑,作为具有新兴交叉应用类属性的艺术管理专业,最需要也最适宜新文科与“新目录”。但从政策发布到付诸实践往往需要很长一段路程,而且也有可能出现弯路。因此,艺术管理专业建设与人才培养就需要在最一般的意义上制定规范、设立标准,使其成为这个专业的基本遵循,否则势必导致内涵与边界模糊而无法走得长远。本刊在全国范围内特别约请八位在教学和科研卓有成绩的中青年学者,请大家就某一类型或某一地区的艺术管理专业培养方案进行研究,撰写专题论文。这八位中青年艺管学者都具有高学历,而且具有海外留学或访学背景,长期深耕艺管教坛,他们的思考足以提供这一领域宝贵的经验。

戏曲电影字幕翻译研究——以京剧电影《锁麟囊》为例

《锁麟囊》是著名京剧表演艺术家程砚秋的经典剧目之一。2015年,笔者参加了张火丁教授《锁麟囊》赴美演出的英文字幕翻译工作。2024年,笔者再次为张火丁教授的京剧电影《锁麟囊》做字幕翻译。本文以《锁麟囊》字幕翻译为例,结合翻译过程中遇到的问题,对京剧电影的剧目名称翻译、人物名称翻译、文化典故和文化信息的语内翻译、京剧术语的翻译方法等方面进行论述。

向传统回归的本体研究 读《戏曲美学范畴论》有感

新获安葵先生的著作《戏曲美学范畴论》,研读之后有以下思考。一、美学研究方法的回归在绪论部分的《研究戏曲美学范畴的目的和方法》中,安葵先生写道:“研究戏曲美学,是我很早就有的想法,但迟迟没有进入这一研究领域。因为我知道,美学是形而上的学问,要研究它必须做充足的准备。”(1)“形而上”学问的研究不仅需要宏通的学术视野、戏曲历史的全面爬梳、历代戏曲理论的妥当运用。

流淌 流动 流变 对近年来中国演艺事业的深情回望与理性提纯

疫情期间,偏安南方城市一隅,看一江碧水穿城而过,沿江两岸风景如画。天气晴好时,涓涓细流平稳舒缓,江面平静偶泛涟漪;风雨吹皱江水,波光粼粼细雨点滴,碧波荡漾江潮涌动;狂风乍起时,有急流、有逆流、有激流,江水纵横交错,奔腾生生不息。

文科价值:探寻非标准答案

“学文科有没有用”是一个常有争议的话题。认为文科没什么用的人说:中学应试主要靠背诵。大学课程脱离现实,工作时能用上的大概仅限于写PPT文案的修辞术,这种说法很片面,却不是全无道理。现实原因很复杂,而且情况也在不断变化中,比如近年来的中学文科考试就不能全靠死记硬背了。