论戏曲本体——兼论杨小青导演艺术

一、本体与本源 近三十年,原本是哲学术语的本体或本体论被广泛地应用在其他领域,戏曲界就是如此。自从引入这个哲学术语后,越来越多的戏曲专著、论文、评论争先恐后地使用,且乐此不疲。尤其是近十年,戏曲本体一词出现得更加频繁,对于很多戏曲理论研究者以及领导、编剧、导演、演员来说,几乎脱口而出。

内抓思想,外抓音乐——我在戏曲导演工作中的点滴体会

为了全面总结福建省第25届戏剧会演的经验,推动福建省第26届戏剧会演的顺利进行,针对我省导演相对薄弱的现状,由省文化厅主办、省艺术研究院承办的2013年福建省导演高级研修班于9月5日至8日在福州举行。本次研修班邀请到了全国著名导演黄在敏、查明哲和我省艺术指导委员会专家蔡怀玉、梨园戏表演艺术家曾静萍以及省京剧院院长刘作玉、省人艺副院长陈大联两位资深导演授课,来自全省中青年导演及创作研究人员近40人参加了研修班,省文化厅副巡视员卢鸿筠参加开班仪式并发表重要讲话。本次导演研修班以讲座与讨论相结合的方式收到良好成效。本刊将6位专家的讲座发言以专文形式集中刊发,以飨读者,并希望引起更多关于戏剧导演问题的关注与讨论。

适度迎合青年观众 寻找戏曲生存之道

当代戏曲人事实上肩负着双重使命:既要传承中华优秀传统文化,又要吸引青年观众走进剧场;既要连接传统文化已然断裂的链条,又要适度迎合青年观众。戏曲艺术没有青年一代的参与便没有未来。当代青年观赏特点之一就是首重传奇性,而现在的戏曲创作却丢失了戏曲的传奇本性,由此违背了戏曲原本的创作与观众欣赏的规律。戏曲传统戏对人物、事件大都采用道德评价,但随着时代的更迭、文明程度的提升,道德标准也在变化。当今的戏曲创作必须渗入概括力更加广泛的文化价值。这一观点主要针对的是当代新剧目的创作,尤其是现代戏,对剧中人物、事件不作文化评价,只局限于传统道德言说,注定要被青年观众所抛弃。

戏曲创作的立意、逻辑与结构

一、戏曲剧本的立意及其呈现 每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

戏曲艺术文化魅力探寻——关于中国戏曲表演和导演的艺术特征

上千年的戏曲艺术远比只有100来年的西方传来的话剧艺术有更悠久的历史,也更具有从乡村到城市特定受众的长远的喜爱,然而如何认识中国传统艺术戏曲,确实需要有专业的人来深入浅出地进行探讨。本期对谈的是中国戏曲学院副校长冉常建教授,我们希望通过这次对谈,对于戏曲艺术,尤其是戏曲表演和导演艺术的中国化特征,能有较为深入的了解。

让我们用笑声相逢 滑稽戏《蒸蒸日上》导演自述

滑稽戏,是上海及其周边吴语地区传统的戏剧艺术,是国家级非物质文化遗产之一。它深深根植于海派文化的深厚土壤,关注社会热点、反映普通人生活,致力于创造“笑声”。大师前辈,佳作纷呈,给广大老百姓最接地气、最具烟火气、最受欢迎的艺术服务。我很幸运,与它结缘。

戏曲表导演技法

走出半生,归来仍是炽热少年。京剧演员——艺术研究院硕士——戏剧学博士——电影学博士,这是冉常建老师的人生履历表。7月19日,冉老师回到最初的艺术启蒙地,以自己的学习经历为契入点,强调要多了解戏剧之外的艺术门类和学科,才能高屋建瓴地掌握艺术规律,用开阔的视野来发展艺术事业。此次冉老师以“戏曲表导演技法”为题,为培训班学员进行授课。冉老师谈到戏曲表导演技法是升华戏曲灵魂的有效手段.

《白蛇传》--表演细腻 以情动人

京剧《白蛇传》代代相传,至今已有半个多世纪。在这半个多世纪里,一代代表演艺术家与时俱进,精心研磨,使其成为青衣花衫行当的演员必学能演的经典剧目。黑龙江省京剧院著名演员马佳演出的这一剧目就是由京剧表演艺术家刘秀荣亲授而搬上舞台的。马佳演出的是全本《白蛇传》,不仅唱做并重,还能文武兼备,很是难得。特别是她在继承刘秀荣老师的表演风格上作出了有效的努力,做工细腻,演唱柔美,以情动人,这也成了她的艺术追求和特点。

《阳明悟道》--以当代视角阐释阳明心学的精神内涵

王阳明是中国历史上颇具影响力、令人敬仰的哲学家、思想家。通过艺术形式来表现形而上的哲学思想,这是颇具挑战的。京剧《阳明悟道》以王阳明悟道前后的故事为着力点,展现了阳明与贵州乡民相处、反省悟道、讲学布道的经历,并以当代视角阐释了阳明心学的精神内涵,更让我们感受到优秀传统文化的深厚魅力,体现了贵州京剧院的综合实力和文化自信。

京剧现代戏创作的几个关键点

中华人民共和国成立后,为了更好地继承和发扬民族传统艺术,戏曲工作者创作了大批展现现实生活题材的现代戏,在思想立意、人物形象、艺术手法、表现形式和结构方法上进行了广泛的探索和尝试。1964年全国京剧现代戏观摩演出大会,集中展示了中华人民共和国成立以来京剧现代戏的创作成果。上世纪80年代以来,京剧舞台上涌现出许多表现当代生活题材的戏曲作品。

从理性到感性的磨砺 昆剧《自有后来人》的导演创作

创排现代昆剧《自有后来人》是一个自我挑战和心理磨砺的过程,这是上海昆剧团对标中国共产党成立百年,建团43年来创排的第一部大型革命现代昆剧。面临着向红色经典作品的致敬与并肩的迈进。这样的定位与明确的创作方向,令我们充满动力,但更多的是压力!对昆剧人而言,传承的责任与创新的精神从未间断,仅就“传字辈”老艺人而言,当年可以排出像《墙头马上》这样的剧目,足见其创新精神与勇气。

吉剧《贵妃还乡》表导演风格探索

吉剧是1959年诞生在吉林大地的新兴剧种，由几代艺术工作者辛勤耕耘，把吉剧建设成为能今、能古、能文、能武的戏曲剧种。她从母体二人转上汲取营养，吸纳其它艺术形式的优长，不断成长完善，

繁荣发展戏曲事业的历史使命与奋斗目标

党的十九届六中全会是在中国共产党百年华诞的重要时刻,党领导人民实现第一个百年奋斗目标、向着实现第二个百年奋斗目标迈进的重大历史关头召开的。全会通过了《中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议》(以下简称《决议》)。这份决议是一份集政治决议、思想决议、战略决议、行动决议于一体的马克思主义光辉文献,充分彰显了以习近平同志为核心的党中央高超的政治智慧和强烈的历史担当。《决议》全面总结了党的百年奋斗重大成就和历史经验,贯通了中国共产党百年奋斗的历史逻辑、理论逻辑、实践逻辑,发出了迈进新征程、建功新时代的响亮号召,对于实现繁荣发展戏曲事业的历史使命与奋斗目标具有重大意义。

构建戏曲拔尖创新人才培养模式

教育是国之大计、党之大计。党的二十大报告指出,“坚持为党育人、为国育才,全面提高人才自主培养质量,着力造就拔尖创新人才。”这是新时代实施科教兴国战略、强化现代化建设人才支撑的重要举措,是加快建设人才强国的战略部署,为推动戏曲教育改革发展、构建戏曲拔尖创新人才培养模式指明了方向。

教育数字化推动艺术教育改革的探索与思考

2023年10月7日至8日,全国宣传思想文化工作会议在北京召开,会议最重要的成果是正式提出和系统阐述习近平文化思想。党的十八大以来,习近平总书记提出了一系列关于文化建设的新思想新观点新论断,构成了习近平新时代中国特色社会主义思想的文化篇,科学回答了如何建设新时代中国特色社会主义文化的重大问题。

精益求精颂村官

豫剧现代戏《村官李天成》自搬上舞台至今已11个年头,演出也已超过800余场,这对于一出所谓"命题英模戏"应该说实在是一件了不起的事情,可见它早已突破了真人真事的局限,成为了一出禁得起时间检验的、颇受观众欢迎的经典之作,有人说它是豫剧的第二个《朝阳沟》并不为过。

金成春秋 梨园风流 姚金成剧本创作九人谈

薛若琳（中国剧协顾问、中国戏曲学会会长）：金成是我非常敬仰的剧作家，他的三部现代戏代表作品《香魂女》、《村官李天成》、《兰考往事——焦裕禄》在全国很有影响。香嫂从传统走向现代的观念转变和升华，李天成决心改变乡亲穷困面貌的吃亏信仰，焦裕禄不要所谓的面子而要维护群众生命安危的里子的务实作风和高尚情操，都给我留下了深刻的印象。比如说《香魂女》，金成在改编的时候，更加突出了婆媳两代人的坎坷命运。尤其是窑变一场，可谓神来之笔，表现了剧作家很高的艺术技巧和功力。窑变实际上是象征着香嫂的心理缠斗和精神的突变，标志着香嫂从旧式的妇女观念向新式妇女观念的转变。

吴戈、冉常建对谈:人才培养中传统艺术与时代艺术的融通性发展性

2020年10月23日,习近平总书记在给中国戏曲学院的老少四代师生回信中指出:"戏曲是中华文化的瑰宝,繁荣发展戏曲事业关键在人。希望中国戏曲学院以建校70周年为新起点,全面贯彻党的教育方针,落实立德树人根本任务,引导广大师生坚定文化自信,弘扬优良传统,坚持守正创新,在教学相长中探寻艺术真谛,在服务人民中砥砺从艺初心,为传承中华优秀传统文化。