中国戏曲音乐学会的贺信

戏曲音乐研讨会第二届年会: 欣闻“戏曲音乐研讨会第二届年会”在鄂举行,谨借此机会,向会议的召开表示热烈的祝贺!向来自全国各地的代表们致以亲切的问候! 中国戏曲艺术博大精深,渊远流长。作为其重要组成部分的戏曲音乐,更以其蕴藏丰富、风姿多彩而为人称誉。由元以来,北调风靡中原.自明以降,南曲浸淫全国。

自信自尊复自否 学古学今更学新--访戏曲音乐家时白林

一、把音乐融进血液、注入灵魂冯冬(以下简称“冯”):时老您好,从资料中了解到您从事音乐创作,特别是黄梅戏作曲已有七十余年的时间,但最初您并没有把作曲作为未来事业的发展方向,您是怎样走上音乐创作之路的?时白林(以下简称“时”):我小的时候读的是私塾,学的是《大学》《中庸》《论语》《孟子》,是孔孟之道、儒家之学,因此我很崇拜我的老师,教书做先生是我最初的打算。小学之后读了国立中学,这个时期,我对诗产生了浓厚的兴趣,白居易的《长恨歌》《琵琶行》、张若虚的《春江花月夜》我都背了下来,而且越背越喜欢。当时还喜欢读一些新诗,起初读臧克家、田间的诗,初中时喜欢上了高尔基、普希金,高中之后又读了徐志摩、林徽因的作品。15岁时,我的新诗在校刊上发表了,我就特别想当个诗人。

戏曲音乐的美学标准

戏曲工作者都要关注音乐。重视音乐是由戏曲特性决定的,重视音乐建设也是戏曲发展规律所决定的。戏曲最基本的要素就是戏与曲的结合,戏曲特征就是以歌舞演故事。另外我常说“戏以曲兴,戏以曲传”,其实这也正是戏曲发展中的规律。具体说就是,在宏观上,声腔更迭直接关系每个剧种的兴衰;在微观上。

子弟书音乐探索——《京韵大鼓音乐新论》(一)

为了弘扬优秀的民族传统音乐,保护和传承作为非物质文化遗产的戏曲、曲艺等民间音乐艺术,从本期起我们开辟专栏,介绍天津市艺术研究所研究员陈钧先生的新作《京韵大鼓音乐新论》。在这项成果中作者通过对新、老资料的分析,在京韵音乐的形式、风格、流派特征、和历史等方面提出了新的观点。专栏版面有限虽不能全文刊出,但我们尽量将这项成果的基本内容和观点介绍给读者。

百年越剧音乐五个“一”

本文通过对百年越剧发展过程中"一念之下"、"一音之差"、"一调之变","一技之长"和"一体之改"五个细节演变过程的详细演示,首次揭示和诠释了越剧女腔是怎样形成和发展起来等的奥秘。

昆曲《红楼梦》唱腔音乐创作漫谈

北方昆曲剧院创作排演的大型历史剧《红楼梦》搬上舞台以来．先后在中国戏剧节和昆曲节喜获多项大奖。这部古典主义的作品是近年来昆曲乃至戏曲界取得突出成就的剧目之一。该剧的艺术创作视角新颖．整体艺术创作具有突破性。《红楼梦》一剧的综合艺术表现力达到了较高的艺术水平。在诸艺术手段中．作为昆曲艺术灵魂的唱腔音乐在塑造人物形象．刻画人物性格。表现人物内心情感．渲染舞台气氛．推进戏剧情节等方面都有可圈可点之处．其成功的唱腔音乐创作风格有以下特点：

新时期优秀剧目音乐的创作特点

近年来．在繁花似锦的中国戏曲舞台上出现了不少引人注目的戏曲艺术精品．一批优秀剧目的音乐．以其独有的魅力打动着千千万万的观众。

第十七届中国戏剧节观察

第十七届中国戏剧节,由中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会、中共湖北省委宣传部、武汉市人民政府主办,中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局承办,于2021年10月9日至27日在武汉为广大观众与戏剧爱好者奉上了一次以"戏聚英雄城、礼赞新时代"为主题的艺术盛宴,为建党百年献上了一份厚礼。如果说,中国戏剧节的举办历来都是戏剧界优秀成果阶段性展示的一种高格规、大规模的绚烂绽放,那么,本届中国戏剧节则还具有了较为鲜明的理性色彩。

关于戏曲现代戏的创作

我们都知道,戏曲千百年历史,是多演历史剧的,中国社会进入现代社会以来,表现现当代生活的戏剧就被称为现代戏,而当前现代戏正成为我们戏曲创作中的一个热点,我们需要认真面对:于是,我们今天便选择以戏曲现代戏创作为交流的话题在我们讨论这个具体问题之前,我想还是应该对当前的整个戏曲艺术格局以及我们应有的作为,具有一个基本的认识。

中国七十年戏曲音乐教育思考

我们的文化自信,需要建立在对文化的自知(自我认知)、自省(自身省察)、自明(明确自我方向)的基础上,然后达到自觉的状态,但首在自知。然而现在突出的问题往往正是自知不够。对此,我们在全社会,甚至在文化界自身,都有大量的工作可做。比如,对于戏曲音乐的价值认知还远远没有形成应有的共识。

关于戏曲现代戏音乐创作的几个问题

一、现代戏创作是深刻的命题,也是艰巨的难题戏曲现代戏的创作是伴随着20世纪中国进入现代社会的巨大变革而来的。20世纪之初由资产阶级革命推翻了数千年的封建帝制,世纪中叶又建立了社会主义新中国,世纪末叶则进入了改革开放的社会转型,如此剧烈的社会变革对传统戏曲带来最强劲的推力便是开启并深化了它的现代化进程，而现代戏的创作正可谓是其中应有之义。

当代戏曲音乐的发展路径--在“戏曲音乐创作高峰论坛”上的发言

中国剧协于2019年们月5日,举办了“第十六届中国戏剧节 戏曲音乐创作高峰论坛”。来自全国各地的近20名顶尖戏曲音乐家、理论家和相关学者齐聚福州,共同围绕“流派特色与时代发展的关系”“戏曲音乐警惕泛剧种化”“唱腔音乐的继承与创新”“当代中国戏曲音乐教育体系建设”“剧种意识与音乐个性”等相关议题展开研讨。与会专家各抒己见,既有理论的深思也有现实的观照。本刊已于2019年12期特辟专栏,陆续刊出专家发言。

戏曲音乐建设是当代戏曲发展迫切的根基性任务

我高度评价中国剧协在第16届中国戏剧节举办期间专门开设"戏曲音乐创作论坛",因为这是在国家级重大戏剧活动中,面对着并非只是音乐工作者而是整个戏剧界,表达了对戏曲音乐工作的重大关注,是一个具有标志性意义的重大举措。我谨借此机会表达一个多年萦绕于心的基本观点:戏曲音乐建设是当代戏曲发展迫切的根基性任务。围绕这一观点我谈三点想法。

戏曲音乐的继承与创新

戏曲音乐是戏曲艺术极为重要的组成部分,所谓"无曲不成戏",揭示出戏曲发展千百年来的内在规律。在全球经济一体化、文化大融合的背景下,戏曲音乐当树立民族文化特性、增强艺术魅力。中国剧协于2019年11月5日,举办了"第十六届中国戏剧节·戏曲音乐创作高峰论坛"。来自全国各地的近20名顶尖级戏曲音乐家、理论家和相关学者齐聚福州,共同围绕"流派特色与时代发展的关系""戏曲音乐警惕泛剧种化""唱腔音乐的继承与创新""当代中国戏曲音乐教育体系建设""剧种意识与音乐个性"等相关议题展开研讨。与会专家各抒己见,既有理论的深思也有现实的观照。专家表示,由中国剧协牵头召开戏曲音乐创作类专业论坛尚属首次,意义非凡。本刊特辟专栏,陆续刊出专家发言,以飨读者。

浅探戏曲音乐审美心理中的“距离感”——从时代特色与剧种风格谈起

表现当代生活是戏曲发展的必然规律。研究一下中国戏曲的发展史,可见每个声腔、剧种无一不是随着历史前进的步伐而发展。能适应时代要求而革新,必然带来风格的变化与剧种的兴盛;不能适应时代要求而守旧,则意味着风格的僵化与剧种的衰亡。这一点,在戏曲音乐上的表现尤为突出。

一字之师衷曲于心--追思川音前任院长宋大能教授

四川音乐学院首任院长常苏民教授挑选宋大能为接班人,一定是经过长期观察和考察所做的决定。宋院长在位的那些年,用事实证明了老院长的眼光与胸襟,证明了自己不负众望、大有作为。在北京工作生活多年的陈志音和王志明分别是宋院长的晚辈和学生,在宋院长逝世周年之际,他们深情回忆了老师长辈的凡人小事。

古典美的现代体现——莆仙戏《踏伞行》品析

我非常喜欢莆仙戏《踏伞行》这出戏。为什么呢?当然首先是因为它的好看。比如,它很赏心悦目,其中既有诉诸视听方面的观赏美,也有深入人心的意蕴美。又如它的表演独特,它的演出充分彰显了莆仙戏独特的舞台表演艺术魅力。你会觉得它既不会被题材的独特要求、导演的特殊处理所转移,也没有被艺术上盲目去向京昆学习或对浅薄时尚的模仿而遮闭、而伤害,个性是那么地鲜明。