探索传统戏曲音乐与时代的适应性──中国戏曲音乐理论研究会第三次年会纪要

探索传统戏曲音乐与时代的适应性──中国戏曲音乐理论研究会第三次年会纪要中国戏曲音乐理论研究会中国戏曲音乐理论研究会第三次年会，由四川音乐学院、成都市文化局、四川省音乐家协会、四川省川剧学校、四川省川剧艺术研究院、成都市川剧院一、二联合团，成都市川剧院...

现代戏曲音乐创作规律探索

改革开放为时代架上腾飞的巨轮,千百年来人们喜闻乐见的戏曲艺术,却受时代和各种新兴艺术样式的冲击,陷入危谷。代表华夏文化的中国戏曲,如何赶上时代步伐,进行从内容到形式上的锐意改革,成为迫在眉睫的首要任务。

昆曲《牡丹亭·游园》的戏曲艺术分析

(明)汤显祖所著昆曲名剧《牡丹亭》,四百年来盛演不衰,本世纪以来,随着昆曲成为世界级文化遗产的提升,演出与研究呈不断上升趋势,本文从史学分析、文学分析、音乐分析和美学分析四方面对《牡丹亭.游园》做了初步艺术研究,试图探索我国众多戏曲艺术的分析方法。为最终建立中国戏曲艺术作品分析学添砖加瓦。

百年越剧音乐五个“一”

本文通过对百年越剧发展过程中"一念之下"、"一音之差"、"一调之变","一技之长"和"一体之改"五个细节演变过程的详细演示,首次揭示和诠释了越剧女腔是怎样形成和发展起来等的奥秘。

漳州四平戏与粤东正字戏的比较暨与台湾四平戏的关系

通过漳州四平戏的剧目和四平戏剧本记载的曲牌、行当与粤东正字戏的比较,得出结论,四平戏与正字戏是两个不同的剧种。从艺人口碑和史料记载,说明台湾四平戏是由漳州、粤东传入台湾。

戏曲唱腔流派与“以演员为中心”体制

在我国一些戏曲剧种中,流派纷呈,风格独特,是唱腔音乐发展到了成熟阶段的重要标志。唱腔流派是"以演员为中心"体制的产物。传统戏曲流派的特点是将编曲的第一度创作与演唱的第二度创造集于演员一身。随着时代的发展,20世纪50年代以来,戏曲音乐创作体制逐渐由"以演员为中心"向"由作曲家统筹"转化。在"由作曲家统筹"主导下的方式,便失去了产生流派的温床。本文提出,为了繁荣戏曲艺术,应当让"以演员为中心"与"由作曲家统筹"体制并存,各显其能,互存共荣。

袁雪芬越剧音乐发展思想初探

本文认为20世纪40年代以来的越剧音乐,就是一个袁雪芬和她的伙伴们共同创造的袁雪芬越剧音乐时代,而透过这个音乐时代种种纷繁的音乐现象,我们看到的是越剧音乐的发展思想,这就是以袁雪芬为代表的越剧音乐发展思想。该思想经历了五个阶段的演变,其基本精神是以改革为基本手段,通过协调越剧音乐内、外关系,实现越剧音乐的和谐发展。并认为该思想具有改革性、实践性、阶段性、民间性、开放性等特性和始于思成于行,重和谐擅律己,谙于艺勤研究等特征。

润腔研究有新角度——写在董维松教授80大寿之际

董维松教授是中国传统音乐家的领军人物,学术研究成果丰硕,时有新论。在他诸多的论著篇章中,《论润腔》是颇具前沿性的学术话题。本文作者从"角度新颖、思考深邃,""持论公允、例证精当,""‘阻音’新论、异彩斑斓"三个方面,论述了董先生润腔研究的学术价值,以表示对他80大寿的真挚祝贺。

秀山花灯戏的历史积淀与现代传统

秀山花灯戏是在花灯歌舞基础上发展起来的戏曲剧种。它与我国南北各地的歌舞类型的戏曲有许多共同特点。秀山花灯戏是历史上的移民和周边的湘、黔等地传入的外来文艺与当地土著文艺融合而成的产物,并非土生土长的剧种。经过半个多世纪的艺术实践,秀山花灯戏已形成了新的传统。本文认为秀山花灯戏的“现代传统”应当在创新中更加发扬光大。

昆曲中普遍存在相似或相同音调现象意味什么

昆曲中的同一曲牌、不同曲牌以及整个套曲,整个剧目和整个剧种之中的曲牌唱调中,都存在相似或相同音调。为什么会出现这种现象?这些相似、乃至相同的音调从何而来?这些现象的普遍存在意味着什么?唯一可以解释的理由是:长期以来传统的曲牌音乐创作思想、创作思维、创作方法、创作技巧和音乐材料、音乐材料之来源以及唱调的构架、品质等等至此已经发生了根本的改变。昆曲曲牌唱调是人们有意识地将这个或这些相似或相同的音调作多次再现的结果,是人为创作出来的。