“前推”与“主导”:艺术时空体与跨媒介叙事

在艺术“分立”之后,特定媒介艺术的发展有两种方式:求“纯”或求“异”。求“纯”即通过发挥并强化特定媒介的“本位”特色来发展门类艺术;求“异”其实就是我们所说的跨界融合或跨媒介叙事问题。跨媒介叙事主要有三种基本类型:时间艺术与空间艺术之间的相互模仿;一种空间艺术与另一种空间艺术之间的相互模仿;一种时间艺术与另一种时间艺术之间的相互模仿。其中第一种是最主要的跨媒介叙事类型。无论是对于哪种情况的跨媒介叙事现象,我们都可以运用穆卡洛夫斯基的“前推”思想、雅各布森的“主导”思想,并结合巴赫金的“艺术时空体”理论而进行合理的解释。一切文学艺术作品都是艺术时空体,所谓跨媒介叙事无非是违反或背离艺术媒介的本质特性,在小说等时间艺术叙事中把本来处于“背景”位置的空间元素“前推”为“主导”元素,在绘画等空间艺术叙事中把本来处于“背景”位置的时间元素“前推”为“主导”元素。

小说中的描写及其跨媒介叙事

一、叙述与描写无论是在理论上还是实践上,叙述与描写(描绘、描述)都常被视为两种不同的艺术手法,在叙事作品中承担不同的功能:叙述提供叙事动力、推动故事进展,描写揭示故事环境、绘制人物肖像。这种划分当然很有必要,因为“任何叙事都包括对行动与事件的表现——它构成严格意义上的叙述,以及对人与物的表现——今日所称的描写”。

画意摄影的跨媒介叙事论析

西方摄影史上的画意摄影,指的是出现于19世纪晚期并延伸至20世纪早期的一种试图模仿绘画而提升自身艺术地位和叙事能力的摄影思潮。画意摄影通过创作主体的积极介入,尽可能掩盖或改变摄影与生俱来的机械特性,从而使其成为真正的自由创作的艺术类型。画意摄影的跨媒介叙事方式,是在模仿绘画、雕塑等艺术媒介的叙事模式中形成的,概括起来主要有两种:拼贴与扮演。通过拼贴方式建构起来的跨媒介叙事,就像是电影中的蒙太奇,因此可以将这种叙事方式称作摄影的蒙太奇叙事。扮演式画意摄影中的演员不仅仅是他们自己,更代表着整个故事世界;或者说,他们只是人们能够看到的摄影图像背后更大的故事世界的一个“索引”。画意摄影跨媒介叙事的两种主要方式,往往具有交叉、互融的特征。画意摄影是一个既是“时期”也是“风格”的概念。

开创历史的叙事学研究新维度——评《空间叙事学》

20世纪60年代末,因结构主义思潮的推动,在法国诞生了一门独立学科——叙事学。90年代末,以美国为主兴起了超过结构主义叙事学的“后经典叙事学”。“叙事”成为人文社会科学领域共同关心的话题。叙事学研究强调“时间维度”,忽视了“空间维度”。而事件的发生存在于时间和空间中。龙迪勇先生这本历经十二年而成的《空间叙事学》,通过“空间转向”,开辟出“空间叙事学”这一分支学科,并在没有直接理论支撑的基础上,作出了力所能及的考察和跨学科、跨媒介的研究,力求理论体系的完整与自恰,并能在实操层面解释20世纪以来出现的诸多现象,值得所有研究叙事学的学者及教育界学者阅读领悟。

试论艺术叙事学的建构

叙事学本质上应该是一门研究历史上和现实中运用各类叙事媒介讲述故事的学问,其研究对象应该涵括文学、艺术乃至其他学科中一切具有叙事性质或叙事元素的作品。但事实上,“经典叙事学”在学科发展的历史过程中,被研究者有意无意地窄化成了文学叙事学,甚至被直接简略成了小说叙事学。伴随着“后经典叙事学”的兴起,学者们对经典叙事学的局限性,以及叙事现象本身的跨学科、跨媒介特性,开始有了深刻的认识。而且,伴随着互联网的发展和各类新兴媒介的出现,艺术媒介研究也进入了一个新阶段。在这种情况下考虑艺术叙事学的建构可谓恰逢其时。建构艺术叙事学不仅具有必要性,而且具有可能性。建构艺术叙事学具有非常重要的学术价值和实践意义。

卷首语

叙事是人类与生俱来的一种基本的人性冲动,它的历史与人类的历史一样古老。叙事的范围并不囿于狭隘的小说领域,它的根茎伸向了人类文化、历史、社会与生活的各个方面。经历万千日常或内心事件、讲述自身或他人离奇遭际、体味各种纪实或虚构故事,几乎构成我们人生经验和意义的全部。故事丰富了我们的生活,构筑了我们的人生,也塑造、成就了我们自身。叙事在时间上具有久远性,在空间上具有广延性,它与抒情、说理一样,是推动人类进行文化创造的基本动力,并与抒情、说理一起,成为人之所以为人的根本性标志。