世园会中国馆展陈环境艺术设计“一场走着看的戏剧”

“千荷泻露”艺术桥梁让大地聚集为河流四周的风景第十三届美展艺术设计的银奖作品—“千荷泻露”艺术桥梁位于北京城市副中心,全长360余米,是中国京杭大运河北端起点的第一座市政公共桥梁,由本人在北京市市政设计研究总院、北京市易禾永颐环境艺术设计有限公司组成的联合设计团队支持下,在一次国际桥梁竞赛中获胜并实施完成。

平衡艺术性、创新性、实用性及文化价值能力的决选

《设计》:作为第十四届全国美展服装设计艺术展区评委,您如何看待这一国家级展览在设计艺术领域的重要性和影响力?获得全国美展的认可,对创作者来说意味着什么?吕越:首先,全国美展是中国高权威、高水平、高标准的美术展示和交流平台,汇集中国顶尖的设计艺术力量,也推动着设计艺术的创新与发展,为年轻设计师和新兴艺术家提供了展示才华的机会,在全国美展崭露头角的新人,往往能够因此获得更多的关注和机会;其次,全国美展的评审标准严格,能够入选和获奖的作品都是经过层层筛选的精品。

春风千里,陌上花繁--江南文化艺术展展评

“春风千里--江南文化艺术展”以近两百件文物为肌骨,为江南文化画形。本文作者陈君达以自己感兴趣的点来切入这个展览,边介绍展品,边解读文化,读者可以跟随他的文字进行一场跨越古今的江南文化旅行。

草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术

所有的学科基础的学习,都离不开继承,尤其是具有数千年传承的书法艺术。在真、草、隶、篆中,草书中的狂草书临摹是最难的,主要是我们无法寻绎到古代狂草书家当时书写时的真实状态。对于经典的认知和解读,有太多难以探索的谜困惑着我们。那么,对于学习草书、狂草者有没有可供依循的方法呢,我想如果我们进行深度的分析和总结,还是能找到一些有效的方法的。

艺术的生命在于创新——谈艺辑录

(一)文人画至少有两大短板:第一,它是个封闭系统,拒绝别的东西渗透,拒绝开放包容,反对跨界超越。没有跨界超越,艺术只会越搞越窄、越搞越小、越搞越死。老子讲大象无形,大方无隅,意思是最大的形象没有形迹,最方正的东西看不到它的棱角,其核心是兼容百态。

展示传统文化魅力传播新时代汉服文化——首届汉服时代论坛主旨发言精编

2017年,中共中央办公厅、国务院办公厅发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,提出要“实施中华节庆礼仪服装服饰计划,设计制作展现中华民族独特文化魅力的系列服装服饰”。

色彩缤纷的艺术之旅——记“巴黎·中国美术周”代表团欧洲一

2006年4月13日夜晚，伴着繁星点点，CA933航班在巴黎市郊戴高乐机场缓缓降落。与以往的班机不同，这次班机上有一个特殊的团体——“巴黎·中国美术周”代表团。

古稀写生记

一、“误入”莲花峰记余曾三游黄山。1979年春,读研南方实习期间一游。时尚无门票之说,亦无索道载客,吾侪宿每夜5角钱之通铺,得三日畅游,云海、日出尽收眼底,奇峰秀水皆曾速写,尽享图画江山之乐。非不思也,被自然美陶醉时,自然美与艺术美之高下甚纠结。余斯时尚年轻,登山虽难,步履颇健,曾登天都、始信,不知苦累为何,惜限于时日,未得登莲花也。

冰斋论印

元吾丘衍提出“印宗秦汉”的学术理念,奠定了后世印学的理论基础和方法论,为后七百年的篆刻学习指明了方向,是习印的不二法门。可以说文彭、何震、汪关等名震一时的篆刻大家,无不是在“印宗秦汉”的大旗下石破天惊而走出属于自己的艺术道路的。

“文化自觉”与“个性实践”:关于水墨创作及教学的当代性质

“文化自觉”是作为当代中国艺术家所必备的创作思维的前提。同样,今天的中国高校人文及艺术类专业教师也应该以一种开放的胸襟,自觉地研究传统与东西方当代文化,共同推动中国当代艺术教育体系的建立。我在研究生教学中考虑的问题是当代性探索的角度和观念意识的方向。主要实施的是如何超越专业本身的中国当代艺术——中国方式的探索性问题。

蔡明振书画作品欣赏

蔡明振，生于1948年，襄樊米襄阳书画研究院院长、国家文化部中国文化艺术发展促进会会员、画家，北京燕京书画院名誉院长、中国国画家协会理事、中华当代书画艺术研究会名誉教授、襄阳市人民政府老年书画研究会副主席兼秘书长、工艺美术师，擅长工笔、

诗化的蝴蝶

艺术家的作品使我们意识到这样的矛盾:精神家园的失落究竟是现代人性的异化,还是文化工业超量的生产使我们再也无法回到真正的现实,真正的城市生活,让城市不再生硬、冷漠,而是像蝴蝶一样能够美丽、温柔、多彩。就像现在人们每天都在议论的人类正远离自然,也正在远离人自身的本性。这个问题还需要进行持续的探讨。