构建还是消解?——关于改编类文艺创作的理论探讨和现实考量

历史经验告诉我们,改编类文艺创作虽然有助于艺术家借助经典作品所积淀的历史内涵和美学价值进行创新,让大众于似曾相识中获得独特的审美体验,但作为一把双刃剑,这种艺术生产方式对于创作者的艺术智慧和政治智慧都提出了相当高的要求。在梳理了不同历史背景和文化语境中的理论家、实践家对于相关问题所给出的理论阐释和实践路径后,本文进一步通过对中外文化生活中改编类文艺创作的典型案例的分析,提出新时代的创作者需要在尊重原作、追求创新、合法合规以及考虑受众等多重因素中找到平衡,既要彰显艺术家个性化的创造力,又要维护原作的艺术价值和文化意义,进而为新时代创造出新的经典。

心灵之泉 生命挽歌——观“天音版”民族歌剧《二泉》有感

2024年7月9日,笔者在天津大剧院观摩了由天津音乐学院(以下简称“天音”)复排的民族歌剧《二泉》。虽然是首次观赏这部作品,但透过主创团队对剧中不同人物性格的生动塑造,特别是对民族音乐家阿炳于苦难命运中依然坚守正义、不断抗争之精神的高度艺术凝练,透过既富江南文化意蕴,又充分融合歌剧艺术特有表现手段的音乐呈现,透过以王宏伟领衔的演出团队的用心用情、生动细腻的角色诠释,以及简洁有效、立意隽永的舞美服化道设计,笔者在共情、感动之中完成了一次独特的艺术体验。

新时代中国民族管弦乐创作掠影

中华优秀传统文化是中华民族的文化根脉,其蕴含的思想观念、人文精神、道德规范,不仅是我们中国人思想和精神的内核,对解决人类问题也有重要价值。进入新时代,如何将优秀传统文化的精神标识、时代价值乃至世界意义提炼并展示出来,是每一位当代艺术家都需要认真思考的时代命题。对此,作为当代中国音乐艺术中最具象征意义的一个品种,民族管弦乐的创作给出了自己独特的解答。

论中国传统音乐的著作权归属

近年来,中国传统音乐作品被主张著作权保护的纠纷逐渐增多,其归属权已经成为出版、传播工作中的棘手问题之一。从应用民族音乐学视角出发,通过在学理上把握中国传统音乐的创承特征,尝试回应传统音乐的著作权归属,传统音乐是否属于公有领域,界定传统音乐的传承者、表演者、记谱者和改编者在著作权中的行为,通过法律来规范相关权利人应有的权益保障,以及个人、集体和国家在使用这些作品时是否应支付版权费等多个现实问题。

田野寻风——京津冀学者音乐类非遗考察团队工作再思考

京津冀地区是人类早期活动地域之一。春秋战国时期这里是燕、赵之地,随着历史的发展形成了以“慷慨悲歌”为特色的、丰富多彩的地方文化。深厚的历史积淀,独特的政治地缘区位优势,增强了京津冀地区的文化聚集效应,使这里的传统文化蕴藏非常丰厚。就传统音乐而言,京津冀有数以百计的笙管乐社遍布乡村,“河北曲艺仅就其曲本遗存而言,其数量之丰厚几可称冠全国”(江玉亭《河北曲艺全书》,待出版),戏曲剧种京剧、评剧辐射全国,地方剧种及小戏特色鲜明……

明月红弦声停处 别有深情几万重——浅析徐晓林古筝音乐创作特色

作为当代一位具有突出贡献的古筝作曲家,任教于中国音乐学院的徐晓林教授作品数量众多、题材丰富,同时又个性鲜明、风格迥异。一直以来,她努力探索中国民族音乐与西方现代作曲技法相结合的古筝音乐创作道路,率先在作品中引入了人工音阶定弦的方式,尝试多种新的演奏技巧,极大地拓展了古筝的艺术表现力。她的代表作——古筝独奏曲《黔中赋》被誉为现代的＂高山流水＂.