中国昆曲博物馆保护抢救非物质文化遗产的尝试

随着非物质遗产的日益被重视,如何保护和抢救非物质遗产成了人们关注的问题。建立中国昆曲博物馆是保护和抢救“人类口述和非物质遗产代表作”昆曲的一个有效途径。但博物馆如何收藏和展示昆曲这种无形的非物质文化遗产又是新建立的中国昆曲博物馆所必须面临和解决的课题,中国昆曲博物馆在解决非物质文化遗产如何和物质文化遗产相结合、动态陈列和静态陈列相结合的一系列问题上提出了自己的看法。

世界非物质文化遗产在博物馆的保护与传承——中国昆曲博物馆的个案分析

在联合国教科文组织的大力推动下,保护和传承非物质文化遗产近年来成为国际社会关注的热点问题。2001年5月,中国昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口述和非物质文化遗产代表作”,更在中国掀起了保护非物质文化遗产的热潮。博物馆作为人类遗产的保护和传播机构应当为非物质文化遗产的保护事业中发挥重要作用,在理论上早已形成共识,但在实践上则有待进一步探索。本文以中国昆曲博物馆为个案,从传承人的保护、资料的搜集整理和动态展示教育等不同方面,回顾和总结了该博物馆在昆曲保护和传承工作中基本做法和经验。

当代博物馆语境中的昆曲“非遗”宣教展演与社会服务浅论

在昆曲"入遗"十五年后的今天,我们有责任、有义务通过丰富多彩的外在形态和展现模式,以更好地达到传承其艺术真谛与内在精华的目的,让昆曲旧貌换新颜,在"不变"中求"变",这恰恰正是从另一种渠道、另一个侧面保护弘扬昆曲。文章从当代博物馆视角切入,就布置举办形式新颖的展览陈列,关注"艺术与技术",引入"生活"氛围和"演绎"元素,还原昆曲的历史生态场景;基于博物馆的属性和职能,兼顾"原生态"昆曲艺术和实验性"昆韵"戏剧演出;拓展社会服务和社会教育模式,打造昆曲及相关传统文化的系列品牌活动,置备周全的配套服务设施,结合现代高科技,加强昆曲文化宣传服务的数字信息化建设;关注昆曲文化衍生品的设计开发,拓展视野,依据服务对象的不同,实现功能模式的多元化等诸方面作了论述。

昆曲演出场域的流变

昆曲演出的场域从乡间草台到勾栏、街巷,从现实环境中的专门戏台到电子媒介时期的虚拟平台,这种场域的流变不仅反映了昆曲在传播方式上的变化,同时也反映了其艺术形式自身的演变轨迹。演出场域的流变是社会变迁的产物,因而对认识昆曲与社会的关系、昆曲的相应社会功能也有一定的价值。另一方面,昆曲艺术本身,甚至其相关的美学系统也在一定程度上受到了演出场域流变的影响。而艺术发展的一些内部规律,也在潜移默化地影响着演出场域的变化,尤其是细部的沿革。无论是宫廷、商人会馆还是私家庭院、茶馆戏园,演出的场域始终与受众的生活方式、社会环境密切相关。

格律:昆曲之魂—《习曲要解》研读一得

昆曲大师俞振飞之遗作《习曲要解》对昆曲唱念要领作了精到的阐述,而贯穿于全文的乃是一个"律"字。昆曲每支曲牌的平声、仄声和韵位完全支配于曲牌个体的声腔音乐,故昆曲对于"四声阴阳"的坚守可以保证曲牌个性的实现。格律是昆曲之魂,昆曲一旦失律也即失魂,即离散了昆曲本体。这样的作品即使获了大奖、享了名声,仍与"正宗"无缘,最终将贻笑乃至贻害于后世。

论“汤沈之争”——昆曲贵族性与市民性的交织

发生在晚明剧坛上的"汤沈之争"是一场深刻的戏曲学术争鸣。表面上是戏剧文学性与戏剧舞台性孰主孰次的争论,其实它有着更为深刻的社会内涵。昆曲兴起时,苏州城市经济业已起飞,市民阶层迅速崛起。沈璟以倡导"本色"而为市民的艺术审美代言,却又以"守律"捍卫了昆曲的贵族品质;汤显祖以崇尚文采固守典雅,却又以破律反沈璟主张而行之。"汤沈之争"显示了昆曲的社会属性—贵族性和市民性之间的对峙、互动与交织。

清末民初扬州昆曲世家谢氏抄录祖传孤本《莼江曲谱》初探

本文就清末民初扬州昆曲世家谢氏抄录祖传孤本《莼江曲谱》的内涵外延略作初探,就"扬昆"这一概念及扬州在昆曲史上的重要地位稍作简述。对《莼江曲谱》孤本的抄录人,近代著名曲家谢庆溥及清末民初扬州谢氏昆曲世家略作考论,就谢氏亲抄《莼江曲谱》孤本捐赠的始末、成书概况、诸家题序、收录戏目等作一探究。

论魏良辅的声腔改革

魏良辅的声腔改革是对南曲音乐的综合改革,昆山腔不是昆曲的单一母体。魏良辅的声腔改革表现在三个方面,一是舞台语音排斥了正宗的苏州方言,而选定了"苏州—中州音",从而为昆曲吸收北曲和流传全国奠定了基础;二是发明了"依字行腔"的歌唱方法,即以字声、字韵决定演唱腔格,以求四声的中正得宜,从而进入一种"字清、腔纯、板正"的歌唱新境界;三是乐器伴春天的组合大成。由是论定:昆山腔、昆曲、昆剧不应该混为一谈,应把"国初"以顾坚为代表的地方声腔称为"昆山腔",把魏良辅的新声腔称为"昆曲",而把《浣纱记》以后昆曲歌舞演故事的形式称为"昆剧"。

昆曲传播的新平台 构建“中国昆曲艺术多媒体资源库”的实践与应用

习近平总书记在十九大报告中提出,要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范,结合时代要求继承创新,让中华文化展现出永久魅力和时代风采。新时期以来,戏曲观众的审美情趣和对演出的要求有了新变化,不再满足于进剧场＂看戏＂,而对戏曲的视觉、听觉、内容有更高的要求,对获取的方便、快速、舒适有更高的要求。互联网时代怎样让昆曲资源活起来,为人民对美好生活的需求提供更多、更好的选择,我们在积极探索实践。

挖掘宝藏 抢救遗产——对从事昆剧资料工作的回顾

抢救、挖掘昆剧遗产,是开展昆剧研究工作之本。作为"昆曲家"组成的"昆剧资料学",内容广泛,涉及史料、剧本文学等多个方面。

晚明傳奇《黨人碑》佚折考

蘇州常熟籍劇作家邱園(1617~1690?),又作丘園,字嶼雪,號塢邱山人,明末清初戲曲作家,其人與吴偉業、尤侗等相交,尤擅度曲,於音律最精,梨園弟子畏服之。邱園著有傳奇九種,分别爲《黨人碑》、《幻緣箱》、《百福帶》(又名《御袍恩》)、《虎囊彈》、《歲寒松》、《鬧勾欄》、《蜀鵑啼》、《一合相》、《雙鳧影》等,其中《黨人碑》《幻緣箱》《百福帶》尚存,《虎囊彈》尚存《山門》等數折。

论昆曲纪元

中国昆曲音乐的创始人是太仓魏良辅。明代的音乐史家、曲家早已同声推崇魏良辅:“声场禀为曲圣,后世依为鼻祖。”(明沈宠绥:《度曲须知》,《中国古典戏曲论著集成》卷五,中国戏剧出版社1959年版,198页)。魏良辅出生年月不详,原籍江西豫章,后移居苏州太仓。据载,魏良辅原系北曲家,后改习南曲,因“愤南曲之讹陋”(同上)发愤改变南曲而创立了“新声”,即昆曲。

昆曲腔律浅说

广义的"腔格"是指唱腔格律,就其狭义而言,可以看成是演唱过程中咬字吐音的法则。唱腔是唱字和旋律的结合体、唱腔的载体是曲牌、唱腔,由工尺谱体现,组成工尺谱的元素除了工尺谱唱名外,尚有"板"和"眼",以表示板式。本文试图从以上几方面解读昆曲的腔律特色。

也论昆曲的形成与梁辰鱼的贡献

《戏曲研究》第117辑刊登了薛若琳先生的昆曲史论《昆曲形成的时间与梁辰鱼的创新成就》,概其要点,诚如文章标题所示,一是论证昆曲形成的时间,二是论述梁辰鱼对昆曲声腔的创新贡献。2013年我在上海《文学报》发表了《何来昆曲600年?--央视电视片<昆曲600年>的历史臆造》,论证了昆曲史不足500年,“昆曲600年”是个伪命题。多年来,虽也有学者有所呼应,但不足以矫正论坛,人们仍然言必称“昆曲600年”!薛若琳先生以其史学大家之笔,用翔实而丰富的史料证实了昆曲历史确实距今“约五百年”,洋洋洒洒三万余言,读来令人心悦诚服。

一部被忽视的长篇叙事吴歌——《汝河山歌》考

吴歌,即流传于古吴地,今长江中下游流域吴语系地区的一种民歌。一直以来,吴地对于自己的民间文化都颇为重视,20世纪80年代曾组织大量人力物力,对地方吴歌进行采集整理。《汝河山歌》是目前所见吴歌抄本中单种最长的吴歌,因受历代禁毁,存世较少。其重点不在描写人物、故事,而在于男女媾和的细节和心理描写,跳出了明清以来文人艳情故事的传统窠臼,用通俗易懂且又形象生动的语言展开,描写力求贴近生活,这也是《汝河山歌》虽屡遭禁毁但仍能在民间流传的原因。

《昆山记》版本初探

顾鼎臣,明代昆山名贤,因曾有减赋、筑城、为民请命等善举,故而一直为昆山当地百姓所推崇。曾听故老相传,早先昆班进昆山演出,常演《昆山记》,以其纪念昆山名贤,容易为当地所接受。然而《昆山记》一剧近数十年间罕见演出,也未见有传奇剧本的刻本传世,其他传本亦很难得见,故而了解《昆山记》的人亦很少。