论当代中国书画的生态变化（下）

五、中国书画的超常发展与规模膨胀,在多样性的发展中,人们依然可以看到经典之作中的"蒙娜丽莎"的微笑,依然被供奉在卢浮宫,每天被无数的人朝拜。显然,其中的很多人,尤其是中国的观众,到了巴黎第一个目标可能就是要去卢浮宫,正好想到了北京要去故宫和长城一样。

论汉画像“日月神话”图像的时间观

汉画像中有许多日月的图像,表现了汉代及汉以前的日月神话传说的历史镜像,日月的图像表现有抽象符号性的,有图像象征性的,具有文化原型的意义,表现的深层含义是中华文明独特的“时间”观念,观测日月形成《易经》的太极图式与《老子》的道的图式。日月崇拜影响了中国文明、文化、文艺、文学起源的美学价值的生成。中华文明是追求光明、顺应天道、注重人文教化的文化综合体。认识这一点,在当前建立“人类文明共同体”的实践中意义重大。

新中国 新绘画

新中国新绘画是历史发展的必然,也是历史发展的一个阶段。始于1949年而源于延安时期的新中国绘画的发展,是中华五千年文明史上绘画发展的一个特殊的历史时期。在这一历史时期内,面对着新的时代要求和旧有文化传统之间的差异以及价值观上的变化,关于绘画的发展就有着新的时代要求。这种"新"是20世纪初的"新文化运动"的产物。而在那个特殊的历史时期内,绘画所面临的种种问题都是史无前例的,正好像史无前例的变化那样。

汉画像石中的“天神”

世界上各民族的原始崇拜中,天神是人们最为崇拜的神祗。中国古代的＂神＂,实际上就是指天神。商周时期,天神称为＂上帝＂或者＂天帝＂。＂神＂字的会意从示、申。＂申＂在甲骨文中经常出现,是天空中闪电形,古人以为闪电变化莫测,威力无穷,故称之为神。

龙图万象 片石千秋——南阳汉画的美术研究

汉画像石是中华文化的重要遗产。南阳在汉代的特殊地位,使南阳成为在全国汉画存量最多的地区,南阳汉画是中国汉画艺术的代表作品。大部分的汉画像石出土于汉代墓葬,汉画像石是汉代崇尚厚葬、追求长生不死、灵魂升仙的产物。汉画像石作为一种美术形式,其内容最大体量地表现了汉代社会的方方面面,成为一部绣像的汉代历史。汉画艺术作为中国画成熟的标志,在中国美术史上占有重要的地位。本文从南阳汉画的表现内容、表现方法和在中国美术史的地位各方面进行较深入的研究。

设计不等于工艺美术

在当今社会现代化的发展过程中，传统的工艺美术已经被人们所淡忘，甚至被人们所遗弃。可是，当还有一些社会需要的时候，尤其是说到文化产业的时候，它又不时地被人们所提起。工艺美术现在实际上是处于一种弃之可惜、扬之不能的状况。

到了该谈论兵马俑怎么展的时代

秦兵马俑自1974年3月被意外发现之后,1987年,联合国教科文组织就把秦始皇陵及兵马俑坑列入《世界遗产名录》,此后"世界第八大奇迹""世界十大古墓稀世珍宝"等美誉接踵而来。而兵马俑从1976年开始漂洋过海展览,成为国际博物馆界的奇迹。迄今已在美国、法国、英国等40多个国家和地区的150多个城市独立展览或参与展出,据统计,海外观众总人数超过2千余万。在这样一种历史背景下,不管是哪家博物馆继续承办兵马俑的展览只有两种选择,要么是照方抓药,按部就班;要么是另辟蹊径,创新发展。相信只要是兵马俑所到之处,哪怕是照方抓药,绝大多数观众都不会提出什么新的要求和期望,也不会去比对于过去与其他馆展出的差别。因此,这之中的多数是照方抓药。

良渚文化玉器鉴定析微

良渚文化是我国南方以太湖流域为中心的重要的新石器时代文化,主要分布于江浙沪地区,以出土大量精美的玉器而驰誉中外。按照物理碳14测年法,良渚文化距今约5300年至4300年。迄今发现的所有遗迹遗物表明,良渚文化是夏商周三代以前中国远古文化发展的一个顶峰。良渚文化高级别墓葬中所出土的大量玉器,大都属于透闪石——阳起石系列的闪玉,经过切割、钻孔、雕琢、打磨、抛光等多种工艺手段制成。

受市场影响的“抄袭”正严重影响到当代美术的评价体系

美术界关于"抄袭"的问题近年来愈演愈烈。所谓的"抄袭",大致分为三个方面:抄照片,抄古人,抄洋人,这就形成了"为我所用""无所不抄"的局面。过去说"千古文章一大抄",如今却传染到了美术界。"抄"是图像化时代的产物。今天的图像很多,是一种海量的存在,尤其是在手机照相普及之后。所以,有些美术家心存侥幸,认为自己参考了某一件作品、某一张照片,或者直接据为己有,可能不会被别人所发现。殊不知今天高人很多,大海里捞针也是平常,因此,美展中出现的抄袭问题,很快就被明眼人识破,屡屡引起业界的惊奇。而发生在2019年的某著名画家抄外国画家的事件,不仅是热门的话题,也让无数的人(尤其是专家)大跌眼镜。

感受生命

近现代中国绘画的思想特征之一是对“现实主义”的总体认同。说“总体”，是指以主流意识形态为基础和导向的中国美术，将“现实主义”作为创作和评鉴的指导性艺术思想，而表现底层民众的生存状态，理应是“现实主义”绘画的重点所在。几十年间，绝大多数画家对此都予以认同。无论在艺术上倾向于传统还是倾向于革新的人，都对“现实主义”给予正面评价或具有好感，至少是保持敬意。

看展览,还是要到博物馆

面对疫情,各种线上的展览作为一种权宜之计,弥补了博物馆关门的空白,也给很多宅在家里的人获得了与博物馆的关联。但不能把这种关联看成是一种常态,或者看成是一种必然。网上能看到的不能替代博物馆中所见,这就是疫情期间当巴黎的商场、机场等等公共服务机构依然开放,而博物馆关门所引发的巴黎公众的不满。

为了理想,为了家乡

在家乡建博物馆是我一直以来魂牵梦绕的梦想。博物馆和美术馆作为我的特别课堂,对我的成长发挥了重要的作用。同时,博物馆在一座城市中的地位非常独特,是城市值得骄傲的地方。因此,我想,如果家乡能有博物馆该有多好。1998年,我在家乡利用自己的祖宅建立了一个规模很小的油灯博物馆,把我几十年来收藏的油灯展于此地。这是扬中历史上最早的博物馆,获得了父老乡亲的很多赞扬,这对我来说是一种鼓励。重要的是,家乡人认识了博物馆。博物馆既珍藏历史,也留存记忆;既关乎教育,又肩负传承。

国宝有画说 汉画像石里的神话世界(连载·1)

序言《汉画像石里的生活》一书出版后,因其充满趣味的生活描绘语言与独特的艺术魅力,得到了读者的好评。如果说《汉画像石里的生活》描绘了汉代人现实生活中的场景,那这一本《汉画像石里的神话世界》则描绘了汉代人理想中的神话世界。

汲古而泽今——汉画像艺术的传承与创新

汉画像艺术是一种独特的艺术形式,它或体现为汉代画像石和画像砖,或体现在壁画、帛画中,被著名的历史学家翦伯赞称之雕刻在石头上的“绣像汉代史”,汉画像石被鲁迅先生赞誉为“唯汉人石刻,深沉雄大”。

论汉画乐舞图像的活态“复现”问题

汉画乐舞图像的发现证明,汉代乐舞是中国艺术史上的一个高峰,其上承中国先秦时代礼乐文明的历史传统,下开2000余年中国传统社会乐舞的民族精神。在“中国古典舞”复兴的时代,如何把文化记忆中的静态乐舞,按照动态的形式“复现”并有所创新,这对于形成中国古典乐舞的民族性十分重要。文章从汉代乐舞在中国音乐舞蹈史上的地位、汉画乐舞所表现的民族精神为出发点,梳理汉代乐舞高峰的形成及特性,探讨汉画乐舞的深描与重建的路径,即从深描到活态的重建开始,在历史真实的解读、现实意义的阐发、未来活态“复现”方面做好工作,并建立中国的乐舞身体语言学,使之具有演出、传播、教育、教学的实用性。

众家评说王阔海

王阔海原名王克海。1952年生于山东招远市;1970年入伍;1989年毕业于解放军艺术学院国画系。现为中国美术家协会会员,第二炮兵政治部创作室专职画家,国家一级美术师。

吴哥国家博物馆印象

到了暹粒,除了吴哥遗迹的声名,其他所知甚少。而进入市区后看不到高楼,完全像在一个丛林之中的感觉,只是人多一点而已。快到酒店前,路过一栋新的建筑,上面有着醒目的"吴哥国家博物馆"的高棉语和英语的馆名。联想首都金边国家博物馆的记忆,这座二线城市中的国家博物馆又是什么样子呢?