西方时尚首饰之旅:时尚首饰设计师

我们知道,发展的早期,西方时尚是由特定人群比如王公贵族自觉生发的,随着资本主义的不断发展,社会进入商业时代,任何特定的群体想要脱离商家和媒体而独立创造时尚已经变得十分困难。学者高宣扬在《流行文化社会学》一书中说:“资本主义社会在人类历史上第一次创造了将商业买卖与娱乐、体育、艺术表演以及其他种种活动相结合的成功范例。现代各种大规模商业中心、百货公司、超级市场等消费中心,已经不是单纯的商业设施,而是带有浓厚文化气息的综合机构。”此时,特定群体与商家、媒体共谋,对某一种风格进行设计、包装、宣传与营销,预先称其为时尚,从而吸引人们来跟从与模仿,达到制造时尚的目的。

西方时尚首饰之旅:女权运动与时尚首饰(下)

20世纪60年代是一个动荡不安的时期,世界政治力量发生了很大的变化,许多重大事件都发生在这十年里,比如:美国介入越南战争、古巴导弹危机、美国总统约翰·肯尼迪遇刺身亡、美国黑人民权运动领导者马丁·路德·金被暗杀、法国五月风暴。

西方时尚首饰之旅:材料引发新时尚

首饰作为一种精神与功能物化的载体,其材料是不可缺少的构成要素。作为艺术表现的一种媒介,在时尚首饰的发展历程中,首饰材料同样扮演了极其重要的角色,甚至,一度引领时尚风潮。比如:人造水晶莱茵石(Rhinestone)掀起的人造宝石热、“平齐贝克合金”(Pinchbeck alloy)引领的金色时尚首饰风潮、铁材料引发的“柏林铁首饰”热潮、酚醛树脂引领的炫彩塑料首饰风潮等。可以说,由新材料引发时尚首饰设计风潮的现象屡见不鲜。由此也可见,由某一种新材料带来的独特美感是如此的强烈和突出,甚至足以引发一波时尚设计风潮,这是一个很有趣的设计现象。

西方时尚首饰之旅:时尚首饰品牌

享有"现代营销学之父"美誉的美国经济学教授菲利普·科特勒(Philip Kotler)在《营销管理》一书中写道:"品牌是一种名称、术语、标志、符号或设计,或是它们的组合运用,其目的是辨认某个销售者或某群销售者的产品或服务,并使之同竞争对手的产品和服务区别开来。"同时,品牌也是通过这些要素及一系列市场活动而表现出来的结果所形成的一种形象认知度、感觉、品质认知,以及通过这些而表现出来的客户忠诚度。

乘物以游心,托不得已以养中——独立珠宝设计师孟祥东作品赏析

每一个拥有自己独特风格的珠宝设计师,其作品都一定会带有令人印象深刻的“个人DNA”。每当提起孟祥东,人们脑海中首先浮现出的便是他深耕多年的“融金工艺”。他用这种工艺打造了“尚末”这一极具鲜明个性的独立设计师品牌。

编织手工艺在珠宝首饰中的应用

当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”,各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计,当代珠宝首饰设计在继承传统的同时,又做出了新的尝试,打破原有的固定模式,加入更多人为思考的成分,使得作品不再冰冷,而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中,同样具有了新的面貌与尝试,传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配,新方法与旧材料的组合,带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。

西方时尚首饰之旅 “包豪斯主义”至19世纪60年代之间的时尚首饰

19世纪20年代之后,现代主义设计运动在西方风起云涌、此起彼伏。这些设计运动包括“包豪斯主义”(Bauhaus)、“立体主义”(Cubism)、“超现实主义”(Surrealism)、“极简主义”(Minimalism)、“国际主义”(International Style)、“波普艺术”(Pop Art)以及后现代主义(Postmodernism)等,这些设计运动或风潮都对当时的首饰设计产生了较大的影响,从而形成了带有明显设计运动或风潮特色的时尚首饰。

西方时尚首饰之旅:永恒的花卉主题

从时尚首饰的发展历程来看,无论社会环境如何复杂、设计风格如何变迁、材料与工艺如何改进,花卉总是时尚首饰设计永恒的主题。不同的是,随着时代的变化,花卉题材的表现方法和手段也随之变化。也就是说,重要的不是花卉题材本身,而是如何使用花卉题材。换言之,使用花卉题材的“方式”才是最重要的。不同花卉题材的使用方式决定了一件首饰的属性、时尚与否以及归属于何种设计风格。

西方时尚首饰之旅:从习俗到时尚的哀悼首饰

哀悼珠宝(Mourning Jewelry)是寄托生者对逝者的思念而制作的珠宝.面对亲朋好友的离去,人们需要一个载体去寄托哀思,哀悼珠宝就诞生了,它不仅仅是珠宝首饰,更是庄重的艺术、厚重的时尚.

“失败大师”陈世英——逐梦而行,步履不停

2024年9月,在“千年万念:陈世英半世纪珠宝艺术展”(后文简称“千年万念展”)举办期间,陈世英来到中央美术学院,为设计学院师生以及诸多来自首饰教育界、珠宝设计业界的同仁,带来了一场题为“失败大师”的讲座。在这场跨越艺术与科技、传统与创新的思想碰撞中,陈世英重新审视了创新、失败与成功的关系,分享到:“经验告诉我,失败是机遇和可能。失败埋下的,是美梦的种子。能失败多少遍,就失败多少遍。如果你领悟到失败只是过程,而非终点,你不只会成为失败大师,你还能从失败中变成大师。”北京服装学院服饰艺术与工程学院教授李詹璟萱女士,将为我们分享她出席本次座谈会以及赴沪观展后的感受。