中国传统文化与电影美术造型

中国历史悠久的传统文化为中国电影美术的创作提供了取之不尽的创作源泉。中国电影剧本创作,尤其是古装剧更是依赖史书及各种实物资料。在中国,佛教、儒家、道家等中国的传统思想融入中国传统文化的方方面面,影响着诸多中国电影的创作。许多电影美术创作的过程就是将中国传统文化视觉化的过程,电影美术人的任务就是将传统文化之精髓不留痕迹地融入电影的概念设计、场景设计、道具设计、服装设计、化妆造型和特技设计等视觉造型设计中去。中国画论对中国电影美术创作产生了深刻的影响,许多电影的概念设计、场景设计遵循着中国写意山水画的创作原理,其人物造型则依循着中国写意人物画的法则。

浅谈电影的色彩美学

电影作为一种视觉艺术形式,色彩在其中扮演着至关重要的角色。色彩不仅仅是电影美术和画面的视觉元素,更是影片情感表达、故事叙述和主题传达的有力工具。本论文旨在探讨电影中的色彩美学,从其在情感、叙事和主题方面的作用入手,分析色彩如何影响观众的感知与情感体验,以及如何为电影创作者提供丰富的表现手段,帮助电影角色的塑造,叙事的深度以及主题的传达。通过举例说明,具体分析不同类型电影和导演的代表作品,我们可以更深入地了解色彩设计在电影中的多重作用。

数字时代电影美学新动向探析

随着数字时代的到来,数字技术对电影产业的影响日益显现。传统电影制作模式受到数字技术的冲击和颠覆,电影艺术也随之呈现出全新的面貌和特点。数字技术不仅丰富了电影的制作手段,还拓展了电影的表现形式和语言,使电影艺术呈现出更加丰富多彩的面貌。此外,数字化的媒介和数字化的观影方式也催生了大众视频消费时代的到来,进一步推动了数字时代电影美学的发展。本文将从数字时代电影艺术的转变、电影艺术数字化发展进程以及技术与电影融合促进美学新创作等方面展开探讨,旨在深入剖析数字时代电影美学的新动向,为电影艺术未来的发展提供一定的启示和思考。

论电影视觉造型对电影语言的作用

电影作为“第七艺术”,从诞生至今都离不开视觉造型。每一部电影都拥有自己的美学体系,这个体系统称为电影美术。随着时代的推进和电影艺术的发展,电影美术师的创作对于电影视觉呈现的作用越来越重要。文章通过探讨电影的视觉造型及其所包含的元素,分析电影美术和视觉造型的创作目的及美学意义,从而阐述电影视觉造型对电影视听语言产生的作用。

当下中国电影数字视效发展的现状与困境

谈起电影,不仅一般观众,即便相关的专业人士也都会在无意识之中,首先谈及的是导演、演员,甚或是编剧等等,极少有人会关注到那些默默无闻的幕后英雄——那些电影的制作者们。然而,正是这些置身于银幕之后的电影制作者,运用各种技术途径和艺术手段,让电影故事世界的真实与想象,极具吸引力地再现于银幕之上,创造出一个个既不同于现实世界,又与现实世界构成“并置”或“平行”关系的影像的故事世界。

非物质文化遗产——皮影艺术造型设计系列作品

作品简介:皮影艺术系列设计作品包括《角色面部》、《物件》、《虎》。涵盖了皮影当中的人物、场景、动物等。“一口道尽千古事,双手挥舞百万兵”,它既是中国多种造型艺术的结合,也是传统舞台表演艺术的升华。这项古老的艺术形式在这个时代也是需要继承发扬与创新设计。

艺术/设计/技术 终于有人把CG创作说明白了

CG的前世今生C.G.(Computer Graphic计算机图形图像)发生于20世纪60-70年代的西方国家,法裔美国数学家曼德勃特(Benoit.B.Mandelbrot)20世纪70年代提出分形几何学(Fractal)这一震惊世界的图形基础算法后,其基础理论以及技术运用几十年来一直被认定为现今计算机图形图像的重要发展基础。

残酷与诗情:论国产战争片的美术构建

近年来,中国本土战争片创作硕果累累,在影像视觉表达、形式风格建构等方面取得较大发展,呈现出新时代战争片独特的影像格调与美学特色。其中,电影美术的创作起到了关键性作用。战争片的美术设计,需在视觉风格准确定位的前提下,整体把控造型与色彩体系的构建,运用更为当代的造型观念与手段处理众多视觉因素,并将传统美术制作与数字虚拟技术综合应用,以营造出极为逼真、写实的战争景观与战争氛围,进而做出更为“诗意性”的影像探索与表达。

数字让雕塑绽放新生命——浅谈数字雕塑创作

从互联网到元宇宙,从艺术风格到AI算法,从物质世界到虚拟的精神家园,是人类不断追寻新鲜感的冒险,也是人类不断追求纯粹精神的彼岸。数字雕塑,作为一个时代的艺术反映,不但丰富着艺术家们的创作风格,而且正逐渐成为艺术家们创作的主要手段甚至是创作元素,其强大的运算能力和精准性满足了追求极致的艺术家们的创作需求。

前沿·机遇·挑战——中国视效教育的发展历程与未来展望

一、中国视效教育源起、发展与现状。石宇宸(以下简称石):很高兴今天能有机会采访两位老师!想请教一下两位老师,“视效”这一概念是何时被引入国内?国内的“视效教育”又是在什么时候起步的?穆之飞(以下简称穆):“视效”(Visual Effects,简称VFX)的概念被国内行业使用比较晚,以前我们常用的是“特技”的概念,由“特技”到“特效”再到“视效”有一个认识过程的转变,而普遍接受视效的概念应该是最近十年之内的事情。正式的视效教育应该从北京电影学院美术系成立特效专业开始算起。

“后电影”时代数字视觉技术新趋势研究

"后电影"时代,数字视觉技术的介入对当代电影产业建制具有颠覆性效应。本文从视效导演的实践视角出发,紧密结合当下国际前沿数字视觉技术中具有"突破性"的若干新技术实践,探讨且归纳出数字演员"拟人"技术的迭代进化、影游互融结合的新创作模式、虚拟制作以及人工智能技术在电影应用等方面的创新科技,既建构起影视产业的工作流程及艺术成果,同时又型构着数字视觉理论的美学特征和观众的观影心理效应。

《刺杀小说家》:蕴藏于沉着、理性中的锐利之气——路阳访谈

对路阳而言,从事创作的重要诉求就在于它是否本真,是否足够诚恳。《刺杀小说家》本身没有现实主义语境的限制,可以更自由地进行创作。作品的创作风格可能会浪漫化,可能会理想主义,但同时与现实的真实紧密关联。《刺杀小说家》中会有一些漫画或游戏镜头的设计意识,但创作者要把这些元素融合在一起,变成电影的方式。电影创作肯定需要使用一定的手段和技巧,但路阳希望在创作中,能够把这些东西都藏起来,让观众忘我地投入这部电影,这才是真正目的。