艺术电影该如何寻找到观众——从精准市场营销的角度分析

作为电影这一文化产品,艺术电影的发展离不开观众的支持,如何破解艺术电影找寻观众的难题,成为业界最为关心也亟待解决的一个方向。本文从精准市场营销的角度对此进行研究,引入 STP 战略、反应原理、品牌效应等概念分析艺术电影市场现状,通过创作高适配性电影作品,发掘艺术片宣传发行新打法,建立具有品牌效应的放映渠道,探索艺术电影市场边界,让更多观众认识了解艺术电影。

“奇幻”在爱情电影中的艺术与商业潜力:现代中国台湾奇幻爱情片研究

中国台湾奇幻爱情片在中国台湾电影的数量和影响上都处于边缘位置,但“奇幻+爱情”的组合已显示出其艺术和商业潜力。奇幻爱情片能调和爱情片单一的煽情氛围,使电影更具想象和读解空间。对2000~2021年间表现较为突出的11部现代中国台湾奇幻爱情片进行分析,期望对填补中国台湾奇幻爱情片在研究上的空白产生一定的推动作用。“奇幻+爱情”的组合除中国台湾本土外,同根同源的福建电影亦可借鉴,通过充分挖掘本土特色,不仅能避免千篇一律的奇幻背景和宣扬本土文化,还能减少大场面从而控制成本。

中国-东盟电影研究

东南亚国家联盟简称东盟,不仅与中国山水相连,而且文化交融、血脉相亲。从古至今,中国民间与东南亚往来频繁,目前侨居东南亚的华侨超过3000万人,华夏文化与当地文化早已水乳交融。明、清以降,东南亚亦被称为“南洋”,是沿海国民迁移海外的重要定居点。自20世纪20年代始,南洋华侨生活圈不仅是国内物质商品外销的市场.

当前中国电影发展的问题与策略——艺术名家访谈之七

黄桂娥（以下简称黄）：饶馆长，您好!非常高兴《贵州大学学报》（艺术版）能够得到机会给您做专访。谈到电影的话题，我们有一个非常大的困惑，就是对中国电影发展的困惑。近几年我们注意到中国电影起起伏伏，惊喜与失望并存。我们不知道中国电影的发展情况到底是怎样的？中国电影的问题到底在哪儿？中国电影的出路到底在何方？您作为电影教学、电影理论研究及评论方面的资深专家，对此应该有非常独特的见解，因此我想就这方面的话题与您交谈。

中国艺术电影市场推广策略研究

随着国内电影市场迅速扩容,作为重要细分类型的艺术电影获得更大的发展空间。以往商业片大一统的宣发方式带来的高成本和低发行效率对艺术片的传播造成很大障碍。本文结合对近年部分国内艺术影片发行案例的分析,探讨了我国艺术电影在宣传营销和发行放映环节的推广策略,指出在现有条件下,应实现产业链下游各环节的精耕细作,从而在优秀的艺术片作品和观众之间搭设一座桥梁。

中国“艺术院线”发展的困顿与突围之路——以全国艺术电影放映联盟为例

艺术院线发展可以持续满足观众日益增长的多样化观影需求,目前我国艺术院线发展仍处于初级阶段,仅有一些雏形产生,这些“艺术院线”作为组织和阵地活跃在电影市场中。雏形的出现对促进我国艺术电影发展起到了一定的推动作用,但运营过程中这些“艺术院线”也产生了阻碍发展的“困境环”,在艺术院线范畴内就包括市场规模小、排片场次少、上座率低等问题,为保持艺术院线持久发展,需要逐点打破“困境环”。本文以全国艺术电影放映联盟为例,分析了其在经营过程中遇到的困难和解决办法,试图为中国艺术院线发展提供一种可行思路。

启示与优化:中国艺术电影政策体系化探究

艺术电影是一种与商业电影相对对立的电影类型,在电影的诸多属性中,“艺术性”从来都是重要指标,虽然在电影市场发展过程中,电影票房成为了重要的评价标准。作为一种创意产品,电影一直具有商品和艺术品双重属性,这种双重属性简单分化为商业电影和艺术电影。在全球电影市场中,商业电影一直占据主流市场,正如饶曙光所认为的那样:“电影在作为一种‘艺术’的同时,其作为一种‘大众文化’”的本性也是不容忽略的。

由翻译问题反思拾得影像电影(foundfootage film)的定义、质料与范畴

经历了世纪之交的勃兴后,拾得影像电影(found footage film)已在电影节和互联网上占据了当代影像的重要生态位。自徐冰的《蜻蜓之眼》后,国内关于拾得影像电影的讨论和研究日渐增多。这些研究主要承接了欧美20世纪90年代以来的相关讨论,在译介的过程中,对于概念的命名、质料与类型的混淆以及范畴的界定产生了一些分歧。而通过译介暴露出的这些分歧,正深植于拾得影像电影的内生肌理中,反映了数字时代下拾得影像电影物质形态的变更以及研究范式的转型。

金基德电影的缘起与哲思表达

揭开惊世骇俗的表面,金基德洞悉女性的社会处境,善用女性的身体和社会身份进行艺术表达。在金基德电影中,观众可以看到那些未曾关心的世界,为曾经嗤之以鼻的“怪物们”驻留。足够坦诚,便可以在金基德电影中反观诸己。此外,金基德的画家身份鲜被提及,他电影中的创作手法不同于西方电影创作观念,对金基德电影的理解应该将这一自成体系的东方韵味囊括其中。

新中国电影的第一个运动:清除好莱坞电影

讨论中国电影、尤其是中国电影市场,一个绝对无法回避的话题就是好莱坞电影。不管我们愿意与否,好莱坞电影无论是对中国电影创作,还是中国电影市场都产生了难以估量的影响。事实上,上海早在20年代早期已经是好莱坞电影的天下,除开短暂的二次世界大战之外,到了战后又重新占据了中国电影市场的绝大部分份额。这种情况在当时就遭到了中国电影工作者的强烈批评和反对。新中国成立之后,电影界在新中国既定方针的指导下,有意识和有步骤地开展了一场声势浩大的清除好莱坞电影的运动。令人吃惊的是,这场对其后中国电影发展产生了决定性影响的运动竟然被包括电影史学家在内的人有意无意地遗忘了。本文将借助于电影史料对这场新中国电影的第一场运动即清除好莱坞电影的运动做出重新梳理和评价。

百年六代 影像中国——关于中国电影导演的代际谱系研寻

在中国电影的研究语汇中,六代导演的划分和提法已成定论。独特的行业内在法则和共享的社会外在因素的交互作用,构成了中国电影导演非自然时间脉络的代际发展过程。本文依据制作体制的变化、语言方式的转换、表述主体的更迭,对20世纪六代导演的谱系演变作出描述,刻画不同文化背景中电影导演的精神气质和求索路径,展示不同历史环境下电影观念形态和社会象征符码不断被重新塑造的过程。 生长于百年动荡的历史背景之中,每个代群的导演都经受了剧烈的身心冲击和思想转变。在一个世纪斗换星移沧海桑田的衍化里,他们将个人的艺术抱负和政治追求投放于电影世界,从而建构了一个个时空特征鲜明的中国形象。而在这些不同形象的背后,记录着政治的辖制,观念的约束以及手段的局限,每一代导演的成败荣辱都述说着可歌可叹的家国梦幻。本文研寻中国导演的代际传承,力图探讨社会心理变化的依据,揣度文化方式转换的契机。透过其间,以了悟历史政治之于人、之于艺术的强大威慑力量。

当代中国青年电影发展初探

在中国电影史上,从来就没有一个像日本的“青春片”那样一个片种,也没有过韩国那样的青春片浪潮,自然也就没有青春片或青年电影之类的概念。本文所能做的,只是对1980年代初期以来中国青年电影的发展线索做一次简单梳理描述,一方面梳理中国青年电影的发展线索,一方面在这一线索中总结经验或理论。

中国电影的类型化策略

类型电影及其问题的相关讨论是一个突出而持续的热点。但是,无论是类型电影的基本理论问题,还是类型电影的应用问题,仍然是众说纷纭,莫衷一是。事实上,类型电影概念引进到中国后,已经在中国电影特殊的语境中发生了很大的变化。不仅是电影体制和机制,而且也包括电影观念、创作态度等等,以及上述因素形成的“合力”制约了中国类型电影的发展。因此,也只有电影体制和机制、电影观念、创作态度得到有效的转变,中国类型电影才能得到有效的发展。更重要的是,我们推进的电影产业化是有中国特色的电影产业化,所以必须注重本土经验和本土意识,从当下中国电影的创作实践中研究类型电影及其经验,把当下中国电影创作类型化经验及其未来发展前景放在第一位。

新中国电影事业的创建始末(1949—1957)

中国电影在1949年走过了一个分水岭,公私合营结束了对私营影业的改造,从而加速了电影产业的国有化进程。产、供、销一体制作为国家电影事业的一个基本目标,在全国“一五”计划期间初步完成。

浅析中国喜剧电影的形式特征

近百年的中国喜剧电影,因其民族特色和时代规律形成了独特的艺术特征,并以其形式凸显出来。本文着重于中国喜剧电影的形式特征即动作形态、情节构成、空间、节奏、声音等五个方面进行分析、探讨,试图通过形式特征管窥我国喜剧电影的优势与不足,以求对中国喜剧电影的研究有所补充。

社会/文化转型与电影的分化及其整合——90年代中国电影研究论纲

90年代对于中国来说，最大的事件莫过于从计划经济体制向社会主义市场经济体制的过渡和转型。而中国电影则在市场话语及其市民文化、主流意识形态及主流文化强势运作、国际化语境等互动的权力网络的制约中重新定位，各种电影(电影人、类型)采取不同的文化策略、意识形态策略、经济策略来寻找并开拓各自的生存及发展空间。社会/文化的转型及其价值观念的变化，经济/文化全球化进程加剧的发展态势促成了电影的分化及其整合，并逐步形成了有中国特色的电影新格局。

试论中国体育电影中“被看”的女性

《体育皇后》(1934)、《女篮五号》(1957)和《沙鸥》(1981)是中国体育电影史上不多的以女性为主要表现对象的三部故事片。本文以此三部有代表性的电影为例,分别从多重观看、身体规训和女性气质的角度探讨在三个不同历史阶段中,中国体育电影女性符号的表征关系和形态变化。

中国武侠电影:概述与提示

本文对两岸三地的武侠电影进行了概要系统的梳理与分析,并对武侠电影的未来发展提出了两点展望,一是实施商业类型片的精品制作策略,二是增强武侠电影的人文内涵。

华语大片与中国电影工业

大陆华语电影,尤其是华语大片存在的种种问题,都与中国电影工业的结构不合理分不开。而中国电影工业的结构不合理,则与中国电影人对中国电影工业的认识,以及决定中国电影工业发展的体制、机制乃至产业化政策分不开。因此,从电影工业角度重新梳理、阐释中国电影的发展,是摆在当今中国电影理论批评界的一个极其迫切的课题。通过从新中国电影事业体制与电影工业布局、新时期与中国电影工业、电影机制改革与中国电影工业、电影产业化推进与中国电影工业的变化、华语大片与中国电影工业、中国特色电影产业化与中国电影工业等方面梳理中国电影工业的发展变化,可以总结相关历史经验,并展望未来的发展。