学术规范与职业道德——电影研究中的抄袭与剽窃(一)

近年来,我国电影研究尤其电影教育事业呈现出蓬勃发展的可喜局面,许多高等院校纷纷开设影视专业或电影课程,而每年毕业的电影学硕士和博士研究生更是达到数百人之多,与之相应的,是电影学专著和论文等成果的急剧增长,单就数量而言,这几年电影研究的学术成果完全可以用“空前繁荣”来形容。这无疑是值得肯定和欣然的。然而,在这繁荣景象的背后,我们却不得不面对一种令人担忧和警惕的现象和趋向,这就是抄袭剽窃等丑恶行径的日益猖獗,且大有愈演愈烈之势!据了解,许多学校在学位论文中发现完全或部分抄袭剽窃他人学术成果的案例,而一些已经成名的教授、副教授等“专家”“学者”的专著和论文中也有不同程度的抄袭剽窃行为。这些现象虽然还只是局部的,但危害极大,影响恶劣,它严重败坏了学界的文风学风,混乱了科研的学术规范,降低了学人的人格道德,已然成为学术界的一大公害。此害不除,学术界就无公平诚信可言,势必严重影响学术研究和教育事业的健康发展,因此决不可等闲视之。 我们中华民族历来有着讲求诚实守信的传统美德,而抄袭剽窃更是文人所不齿之丑行。当前,党中央号召构建社会主义和谐社会,公平正义、诚实守信正是社会和谐发展的重要基础。身为文化工作者和教书育人者,学术界更应该以身示范,发扬求真求实、开拓创新的学术精神,为树立正确的学术荣辱观,净化学术空气,营造公平和谐的学术环境,做出应有的贡献。本刊发表吴迪先生的《学术规范与职业道德》一文,旨在引起电影学术界的警醒,大家共同努力来治理学术公害,端正学风,树立正气,使学术研究走上良性发展的轨道。本刊还将继续发表相关文章,欢迎读者来信来稿。同时,如读者发现我刊以往发表的文章中有抄袭剽窃问题,亦欢迎来文批评指正,我们将一并予以全文或摘要发表。

新中国电影的第一个运动:清除好莱坞电影

讨论中国电影、尤其是中国电影市场,一个绝对无法回避的话题就是好莱坞电影。不管我们愿意与否,好莱坞电影无论是对中国电影创作,还是中国电影市场都产生了难以估量的影响。事实上,上海早在20年代早期已经是好莱坞电影的天下,除开短暂的二次世界大战之外,到了战后又重新占据了中国电影市场的绝大部分份额。这种情况在当时就遭到了中国电影工作者的强烈批评和反对。新中国成立之后,电影界在新中国既定方针的指导下,有意识和有步骤地开展了一场声势浩大的清除好莱坞电影的运动。令人吃惊的是,这场对其后中国电影发展产生了决定性影响的运动竟然被包括电影史学家在内的人有意无意地遗忘了。本文将借助于电影史料对这场新中国电影的第一场运动即清除好莱坞电影的运动做出重新梳理和评价。

当代中国青年电影发展初探

在中国电影史上,从来就没有一个像日本的“青春片”那样一个片种,也没有过韩国那样的青春片浪潮,自然也就没有青春片或青年电影之类的概念。本文所能做的,只是对1980年代初期以来中国青年电影的发展线索做一次简单梳理描述,一方面梳理中国青年电影的发展线索,一方面在这一线索中总结经验或理论。

中国武侠电影:概述与提示

本文对两岸三地的武侠电影进行了概要系统的梳理与分析,并对武侠电影的未来发展提出了两点展望,一是实施商业类型片的精品制作策略,二是增强武侠电影的人文内涵。

关于中国电影史写作走向的思考

电影史以时间为向度,它的出现晚于电影批评和电影理论.但究竟出现于何时,说法不一.有人明确指出1935年巴尔台西、布拉西拉合著的<电影史>,是世界上第一部以"电影史"命名的著作.

奥运官方电影简史

随着2008年8月8日北京奥运会开幕，将诞生世界上第22部奥运官方电影《2008北京奥运官方电影》。作为奥运会举办城市和举办国献给国际奥委会以及全人类的重要影像文献，奥运官方电影具有其他奥运电影无法取代的独特价值，是奥运文化遗产的重要组成部分。那么，什么是奥运官方电影？它是怎样诞生的？它有哪些基本特征？它经历了怎样的历史发展过程？它的现状如何？

关于深化中国电影史研究的断想

2004年以来,以纪念中国电影100周年为契机,中国电影史研究在"重写"口号下一度出现了颇为繁荣热闹的新局面。与此同时,最近十多年来许多高校也相继开设了影视学院、影视系或影视专业,中国电影史成为这些教学机构课程体系中不可或缺的部分。可以说,在新世纪的第一个十年间,中国电影史学研究获得了一个富有生气的发展新契机。然而,由于各种原因,以100周年的电影史写作为代表的中国电影史学研究还存在着许多问题,全国高校的电影史教学与研究也亟待突破瓶颈。如何既要摆脱应景浮躁的心态、安于寂寞做扎扎实实的史学研究,又要解放思想创新观念、破除因循守旧的体学藩篱,使"重写"成为一种真正的学术精神与追求,进而全面提升中国电影史学研究水平,成为摆在电影史学研究者面前的一个重要课题。为此,本刊邀请目前活跃在电影史学研究领域的一批老中青学者,就中国电影史研究的重构与发展等问题展开深入的讨论。希望这些探讨与分析能为当前的电影史学研究提供新的思路和启发。

改革开放三十年农村题材电影流变及其发展策略

纵观改革开放三十年来的农村题材电影,就其自身创作和所引发的社会反响来讲,经历了一个开始时的高潮,其间陷入沉寂,而后又声音渐起的状态。上世纪末和进入新世纪后,农村题材电影创作虽然总体上不如上世纪80年代初那么辉煌,但也不断有精品力作出现,并且呈现出了多样化、多元化的发展态势。在市场化、全球化的当下,农村题材电影要想可持续发展,必须在银幕上"复活"农民自己的声音,并选择有效的发展战略和策略。

少年的诗章——对陈凯歌电影的一种读解

陈凯歌是中国第五代电影的领军人物,其电影总是辞章华美,影像讲究,节律佳妙,如图画了的诗章;又喜欢浮想联翩,遐思层叠,意象繁复,呈少年之心态。对陈凯歌电影,电影批评界曾有过度的阐释,也曾有缺席与失职。本文是对陈凯歌电影创作历程的一种读解,认为到目前为止,陈凯歌的电影创作大致上可以分为三个阶段,即第一阶段:“边走边唱”阶段,包括《边走边唱》之前的四部影片,是典型的作者电影时期,可看成是其精神的自叙传。第二阶段:“风月迷茫”阶段,包括从《霸王别姬》到《温柔地杀我》等四部影片,是作者电影与商业电影妥协的产物,述人间奇情畸恋,有静观也有迷茫。第三阶段:“爱之无极”阶段,包括最近的两部影片《和你在一起》和《无极》,是陈凯歌式的商业电影,主题为爱的宣叙。

电视电影的发展战略及其叙事策略

电视电影发展到今天快8年了，拍摄了差不多900多部。从某种意义上说，到了发展的一个临界点。电视电影的基本定位是什么？它的基本美学规律是什么？我们应该采取什么样的发展战略和策略？怎么样把它做大做强，怎样让它在中国电影产业的一个总体格局当中发挥作用和活力？因为我们知道，现在电视电影是电影产业里一个最具活力的方面。这些问题都需要我们做出科学、准确的回答。要回答这个问题需要有一个深入的调查研究。我有一个建议，我希望电影频道应该做一个深入的调研。有些重大的问题，必须通过调研才能够心中有数，比如观看电视电影的观众与进影院看电影的观众有些什么异同？电视电影观众（受众）的基本构成是什么？电视电影的观众选择看电视电影的标准和兴趣是什么？电视电影的观众喜欢看什么类型的电视电影？这些问题需要做一个深入的调查研究。

当代美国独立电影的类型化转向

这里所说的“类型化转向”是指上世纪90年代中期以来在美国独立电影界出现的一种创作趋势。其实美国独立电影中一直就存在类型片的创作，也有一些颇有名气的导演，如布莱恩·德·帕尔玛（惊悚片）、阿贝尔·费拉拉（歹徒片）、乔治·罗梅洛、乔·丹特和萨姆·雷米（恐怖片）、约翰·沃特斯（喜剧片）等等，但他们在美学上或者说在艺术创作的话语中并不占据主导地位，特别是占相当数量的“B级片风格”、“低俗（low and dirty）趣味”和“垃圾美学”常常为人诟病。而上世纪60年代以来，欧洲艺术电影的美学标准和创作风格一直引领着美国独立电影的主流，意大利新现实主义、法国新浪潮和费里尼、安东尼奥尼、伯格曼的电影永远是美国独立电影人师法的榜样。

“十七年”的中国体育故事片

新中国成立以后，中国电影发展进入新的历史时期，体育电影在解放前获得一定成绩的基础上，又出现了新的进步和发展。

中国早期电影史的微观研究

近年来,一些青年学者运用微观史学方法,对中国早期电影史进行研究,通过缜密的考证,精细的分析,以小见大,见微知著,弥补和修正了以往研究中的缺漏和错误。

喜剧电影、革命历史题材电影以及电影理论建设——张骏祥电影生涯回顾

在中国电影史上,张骏祥是一个“集话剧和电影的编导、理论、批评、电影教育、行政领导于一身”的具有“十全武功”的特殊人才。解放前,他以两部讽刺喜剧成为了电影界的后起之秀;但解放后,他不仅有意识地拒绝喜剧,而且相当坚决地排斥喜剧性。他独特的理论建树使得他的创作具有很强的“指导性意义”;而他的独特的创作经历,又使得他的理论批评具有很强的实践性。在特定年代里,他不可避免地也表现出了人格的分裂和“两面性”——这恰恰是那个时代的人都不可避免的。

电视电影:前景与途径

我看的电视电影不是很多，去年电影频道开会之前看了一批，今年开会之前又看了一批，加起来不过30多部，这个数字不过是8年来电影频道生产和收购的电视电影总数量1／30左右。好在，看得多有看得多的看法和说法，看得少也有看得少的看法和说法。我看得不多，但却是集中看，而且看的大多数是被挑选出来的精品，所以观影经验新鲜，触动相对强烈。