二战后香港南下作曲家群体的电影音乐创作风格研究

二战后,大量影人南下香港地区,与本地电影人合作拍摄国语片、粤语片,掀起了香港地区国语电影的热潮,这批影人中便包括南下作曲家群体。他们带着更丰富、更流行的音乐形式来到香港地区,促进了国语时代曲在香港地区的生根发芽,他们不仅保持着内地长期推崇的民谣乡土风格,还积极继承传统音乐,吸收外来音乐,融合本土音乐,创作出一大批意蕴深厚的作品,为繁荣时期香港地区电影音乐的创作与传播发挥了独特的过渡性作用。直到20世纪60年代末,这批南下作曲家群体对香港地区电影音乐的影响才逐步走向衰落,但他们的遗产仍在继续造福着新一代的创作者。

新世纪以来新主流电影音乐的多元化传播

新世纪以来,中国电影长期处于主旋律、商业片、艺术片的传统“三分法”常态框架中,并各自呈现出不同的表现形态。随着中国电影产业不断迅速发展、专业技术水平日益进步、观众的审美能力逐渐提升,传统“三分法”之间的界限也在日渐模糊,直至“新主流电影”这一词应运而生,传统“三分法”的框架被完全打破。而电影音乐作为电影不可或缺的一部分,在电影诞生之际就与电影结下了不解之缘。随着新主流电影的叙事手段、主题表达、人物塑造等方面的创作变革,电影音乐的传播亦承担起传达主流价值观、呈现国家意识形态的重任。

2015—2020年印度尼西亚视听产业现象与音乐概况探析

近年来,印度尼西亚视听产业发展迅速。与早年间以政府为主导的经营模式不同,现阶段印度尼西亚的视听产业更多以市场为导向,以合作为手段,关注民生,博采众长,以迅猛之势蓬勃发展。形式多样的电视节目丰富了人们的业余文化生活,本土及进口电影票房逐年大幅增长,主流社交网络平台深受大众特别是年轻人青睐……视听产业作为印度尼西亚最主要的文化窗口之一,融入交互、多元的全球视听产业主流。在这一过程中,印度尼西亚特殊的本土文化特征也伴随形态各异的视听产业模式进入全球视野,并与世界其他民族的不同文化交织、碰撞,形成自身独特的视听表达。

20世纪30年代中国电影音乐高潮的准备——以上海电影音乐发展为例

对中国电影音乐的研究离不开对中国电影史发展和中国音乐发展的综合研究,全文以1931年中国电影有声时期到来之前的默片时期为时间范围,全面梳理了中国电影音乐发展的主要脉络,特别是早期电影放映现场伴奏的形式、演变和因中西方地域文化导致的差别。并结合当时的西方文娱活动的影响和中国音乐发展的情况,提出中国影片歌舞场景首倡、首次演员携歌随片登台、第一首电影同步配音原创歌曲等中国电影音乐发展关键节点的起源和影响。并结合大量当时报刊的资料,总结早期中国电影音乐美学思路。

达里奥·马里亚内里的音乐魅力——电影《赎罪》的经典配乐分析

荣获第80届奥斯卡最佳原创音乐的影片《赎罪》,倾注了作曲家达里奥·马利亚内里的真情实感和全部心血,他运用严谨的创作技法将音响与音乐完美融合,音乐从剧情和人物出发,出其不意地将打字机作为乐队中的乐器,在逐渐清晰的节奏中与旋律一同出现,这种表达不仅仅体现了音乐形式上的改变,更是电影音乐创作理念上的革新和创举。