中国画的“善意”“真意”“美意”——从《历代名画记》说起

该文通过对《历代名画记》的探究,解读中国画蕴含的美育思想,即“善意”“真意”“美意”。第一部分,主要通过解读“夫画者,成教化,助人伦”“与六籍同功,四时并运”论述中国画的“善意”;第二部分,阐释中国画的“真意”,重点解读“发于天然,非由述作”;第三部分,阐释中国画的“美意”,重点解读“穷神变,测幽微”。这三个部分的解读,都是通过文本解读与具体的中国画作品案例分析实现的。解读《历代名画记》文本内容与中国画的内容和表现方式之间的关系,有利于从美育的角度分析中国画中的美育思想,为学习者认识中国画提供另一个角度。

20世纪下半叶中国画专业人才培养创新机制研究

本文基于20世纪下半叶的历史发展进程,尝试探讨中国画专业如何进行人才培养,并如何在学院教学中实现机制创新等问题。首先,论述了中华人民共和国成立以来中国画招生与学生培养机制的发展;其次,深入分析了现代中国画高等教育教学机制;再次,对于中国画专业教师培育机制进行了研究;最后,提出并总结了中华人民共和国成立至20世纪末的五十余年时间,中国画专业人才培养及机制创新的重要成就。

康益山水画作品 中国画学科水墨综合材料教学初探

国内美术院校中的中国画学科人才培养已进入多元化时代,相关研究方向大致可划分为以下四类:第一类是包含中国画在内的美术创作研究,如“绘画艺术研究、现代绘画研究、综合材料绘画研究、造型艺术应用研究”等名称较为宽泛的研究方向。第二类是明确以中国画为研究内容,或将中国画与其他艺术形式相结合,进行比较研究的方向,如“中国画、中国画与书法、中国书画艺术、中国画综合研究”等。

’85新潮影响下浙江中国画传统文脉的解构与重塑

进入20世纪后半叶,浙江的中国画发展态势在起伏跌宕中潜行。时值80年代中后期至90年代末,伴随中国改革开放的时代浪潮,创新、发展、变革渐成为这个时期社会意识形态的主流,也成为引领一个时代主流文化的风向标。在’85新潮影响下,欧美文化艺术思想的涌入,前卫艺术观念的波及,使得中西文化在20世纪末期再一次形成了颉颃对峙的局面。在传统与现代的路径选择上,在文化祛魅与返魅的交锋中,都面临前所未有的机遇与抉择。浙江作为传统中国画的传承研习重镇,无疑在发展过程中也深受’85新潮的影响。在解构与重塑的历史演进过程中,浙江中国画始终秉承传统文脉的有根性发展,坚持底线思维和文脉延续,在坚守中破冰,在本色中扩容,特别是针对传统写意绘画,从形式与内涵两方面,努力寻求当代语境下的人文突破,不断拓宽院体与文人绘画的审美视域,使传统中国画在新时期焕发新的生机和活力。

缘起“中国画”的问题意识——写意绘画蠡说

中国绘画艺术源远流长。从绘画风格样式和题材分类上讲,都是极为丰富和完善的。由此,我们对于中国绘画迄今为止所形成的一些具有固化意味的概念,基本都有约定俗成的理解和认识。这些现如今被频繁使用的中国绘画名词概念,特别是一些基本概念,其内涵的合理性、表达的准确性和诠释的科学性是应重新思考和深入探讨的。本着一切学术都应从问题意识出发的原则,重新思考一些关于中国绘画的基本概念问题,也是极富价值和当代意义的,即便仅仅是一家之言。本文就中国画这一概念的指向性,水墨画称谓的合理性,特别是关于写意绘画的实质性等问题进行了相对深入的思考,也提出了自己的看法。对写意绘画的概念思考和内涵诠释是本文论述的重点内容,目的在于通过提要钩玄和探赜索隐,为当代中国写意水墨画艺术的精准定位、审美取向、发展趋势和时代文化坐标提供一些真知灼见和理论参考。

北宋仁宗时期蔡襄的书名与书法活动考述

蔡襄是北宋仁宗时期著名的书家,他书名的传播与当时一系列政治活动密切相关.蔡襄的«四贤一不肖诗»成书于景祐三年范吕党争时期,因此蔡襄书名大范围传播.随后蔡襄履职西京,在张士逊、范雍和宋绶的提携下,其书法影响力进一步提升.皇祐年间,蔡襄书法得到仁宗赏识,多次奉诏作书,被赐字“君谟”,书名享誉朝野.韩琦称赞蔡襄得钟王风神,欧阳修称他的书法“独步当世”,苏轼提出蔡襄书法为“本朝第一”.欧、苏2人对蔡襄的推崇直接影响宋代文人对蔡襄书名的品评,蔡襄“本朝第一”的书名由此确立.

由改良到复兴--徐悲鸿中国艺术话语模式的思想理路研究

研究20世纪初百年巨变背景下,以徐悲鸿为代表的艺术先行者的艺术主张及其艺术话语模式,有助于建构当下的中国艺术学术话语体系。该文作者以徐悲鸿公开发表的文章为研究基础,对其加以分析后发现:随着对中西与古今艺术观点认知的深化,徐悲鸿的艺术主张从“改良中国画”转向“复兴中国派”。基于复兴之目的,徐悲鸿重评画史,倡导写实,尝试构建写实、写意、至美共存的多元审美格局,由此形成了以师造化为中心,由“写实”“写意”“境遇”“古典派”“古典主义”“尽精微”“致广大”“道问学”等系列概念组成的中国艺术话语模式,这在客观上促使了中国传统写实理念的回潮。

艺术需要理性的张力

高云(以下简称“高”):西方文艺复兴时期,出于个人对古典美的分析和研究,米开朗琪罗根据一件古典人物躯干雕塑而总结出了一项审美原则,即“一定要以金字塔形的、蛇形的和摆成一种、两种或三种姿态的形体作为自己的构图基础”。在您的中国画作品中,也隐隐贯穿着一套受人物形体约束的审美原则。以“造物主”系列作品为例,人物与几何形体之间形成一种曲与直、生与死的对峙,光影和线条精确得犹如几何定理,既有古典特质,又颇具现代张力。您是如何逐步确立下这样的创作手法的?

朱家济书法及书学理念刍议--以新见书信、课徒手稿、题跋为线索

弁言1963年浙江美术学院首办书法篆刻专业,由此拉开了中国高等书法教育的帷幕。朱家济先生受潘天寿、陆维钊的邀请,担任古典文学和书法教授,在书法课程中主教真、行、草三种书体,由此朱家济成为中国书法教育史上大学本科书法专业的第一批书法技法教师。可以说朱家济先生见证了中国高等书法教育的创设,并为中国高等书法教育体系的构建起到了奠基作用。

修身齐家有遗风——从黄道周的书法作品管窥其忠孝精神

黄道周的书法作品大多是他表达观点、考证史实的载体,大致可以分为两类,一是与书法相关的书论,包括学书的途径、书法的功用及对书法家的评价等;二是与书法无关的内容,重在传达个人观点、家训思想及自作诗词。黄道周的书法作品中所反映出来的思想观念不能忽视,本文拟从黄道周的书法作品《孝经》和家书对明末忠孝道德伦理的诠释出发,考察对其书法风格形成的影响,以及中华民族传统的忠孝伦理道德与黄道周这一独特个体在特定的历史情境下的融合与发展。

形式突破与意象捕捉——论张大千“泼”法之变与不变

张大千晚年所创的泼彩山水,集大成地体现了其艺术生涯的技法表现与审美意趣。其创作大致可以分为泼墨实践、渐次摆脱传统笔墨而走向色彩表现、走出借古开今的墨彩冲合三个阶段。泼彩山水画以色造境,从传统的随类赋彩走向独立的色彩表现,有去形、写意、造境的特质。去国离乡是张大千走出传统创造泼彩差异化发展的契机,立足中国传统绘画设色、探寻中西方艺术的共性是张大千得以成就泼彩的重要原因。

论20世纪前期对秦印的接受

秦印作为古代印章重要组成部分之一,被后世广泛研究。在20世纪前期,学界对秦印的研究尤为突出。20世纪前期,学界对秦印的理解呈现出由模糊、不成熟走向完整、成熟的趋势,一些学者受到前人错误认识的影响,以至于对秦印和秦印风格的理解失之偏颇。但到了20世纪上半叶,随着大量秦印的出土,一些学者敏锐地发现了前人所存在的问题,并予以纠正。此外,印人们在篆刻实践中,对秦印愈来愈了解,对创作秦印风格的印章也趋于成熟。

天地入怀抱 翰墨寄风神--民国时期名人书法及其价值剖析

民国时期,社会各界显要利用自身社会影响力频繁进行社会活动与文墨交流,客观上传承与发展了传统文化。政坛、画坛、书坛、商界等社会各界社会名流的书法,成为这个时代文化发展的一个重要组成部分。这些作品的历史、文化、艺术审美以及收藏价值时至今日依旧令人瞩目,也是当前收藏市场上“洼地效应”形成的重要原因。

自由中的秩序——关于“大开通——张爱国书法作品展”的对谈(节录)

对谈人:高世名(中国美术学院院长)张爱国(老爱)时间:2022年8月20日下午1:30—5:00地点:乐夫雅楼(老爱工作室)高世名:你围绕《大开通》所创作的一系列作品中,展现出两个非常重要的艺术命题,一是“空间”,一是“字法”。你的师祖林散之先生就极其注重空间的表达,在他的草书作品中,运笔的轨迹构造出了一个丰富、灵动的空间,一个“活”的书写空间。《大开通》的空间感也是活的,它不单单活,而且错综、灵动、坚实,有一种奇特的秩序感。今天的书家要认真研究,它为什么会这样?

邓石如书法墨法风格的形成及其影响

乾嘉之世,书法面临碑学审美新风尚的日益盛行,再加之生纸与羊毫笔等新工具材料的广泛使用,一套新的技法体系、特别是其中的墨法尚待建立。邓石如正是得此时代之势,又积勤学之功,充分利用了生纸与羊毫笔的特性,形成了遒润古拙、浑厚苍茫、具有浓厚金石气的鲜明的墨法风格。文章在对邓石如墨法风格形成的内在审美机制的探析过程中,从其墨法与金石气、笔法、空间关系的理论分析出发,结合作品图像分析例证,对其墨法的表现技巧与美学内涵进行深入的解读,以期帮助读者更加立体地认识邓石如在书法史上的影响与意义,获得更多的启示。

“魔法棱镜”:西方艺术人类学研究中的艺术与物品

将艺术作为一种社会关系和文化意义实践的西方艺术人类学研究,面对民族志的萦绕、物品的挪用、非西方艺术和仪式思维在国际艺术界不断兴起的现象,通过梳理从马林诺夫斯基到盖尔、墨菲和范丹姆等人类学家关于艺术与物品之间的关系的论述,重思艺术的社会能动性和“物的中心论”,并且发问:人类学研究中的艺术是否真正超越了审美批判而走向了伦理实践?

浅析林风眠艺术人生的三个重要阶段

林风眠最重要的贡献在于将西方艺术的精华融入到传统中国画中,促进了中国画较有影响的一次变革.这次中国画的变革与林风眠艺术人生三个重要阶段紧密关联:青年时期--“西洋化”阶段,中年时期--“水墨化”阶段;晚年时期--戏曲人物阶段.每一阶段都是其艺术人生的蜕变、升华.林风眠融会中西的艺术探索对当代中国画发展提供了新思考.

四川美术学院抗疫山火救援主题创作选登

使命2022年的夏天注定是不平凡的,重庆人民面对新冠肺炎疫情延续、连续多日40℃高温肆虐、伴随高温多地引发山火等困难并未退缩,团结一心地奋战在抗疫情、战高温、救山火的条条战线上,以不屈的意志筑就不凡人生。该作品采用动漫的艺术表现形式,将奋战在救火一线的消防员、骑手、油锯手和灭火直升机等英勇向前冲锋的形象展现在一个画面中,并有意识增强动态、透视冲击力,橘黄色的火焰与蓝紫色天幕形成强烈对比,构成了一幅“偏向火山行”的英雄赞歌。

丹青颂伟业,翰墨迎芳华——川美师生百人共书百年党史百个关键词书法主题创作展

本次主题创作内容,主要参考由人民日报出版社出版、中央党史和文献研究院专家刘志新所著的《1921-2021百年党史关键词》一书,撷取一百个党史关键词,以翰墨之美,以书法之艺,将这些带有鲜明时代印记和意涵的词句,鲜活地呈现在大众面前。一百个关键词,是百年党史的精神密码;一百幅书法作品,是川美师生的精心创作。本次展览融合思政与艺术,一方面在内容上颂扬了中国共产党建党百年的光辉历程,另一方面在视觉上展现了中国传统的书法艺术之美。