对中国画造型基础教学素描课的再认识

总结多年来的教学经验,我发现一种现象,在讨论中国画教学的过去和现状时,往往更多地强调笔墨继承问题,把人物画和山水画、花鸟画混在一起谈,讲共性的方面多,个性的方面少,忽视了三者各有的特点。人物画的基础是对造型能力和对形体感悟的把握,山水花鸟画的基础则是笔墨技法和诗书画印修养的把握。我主要从事中国画造型基础课的教学工作,我认为人物画如何解决好造型问题是美术学院教学最为重要的一环,而直接写生的素描教学方式为我们提供了行之有效的方法。

关于写意人物画

中国画分工笔、写意两大类,工笔细腻,写意性情。写意人物画是中国写意画的一个分支。学习写意画很难,因为没有一个固定的标准来解释什么是意象,很多人把抽象跟意象混为一谈,但看过画后你就会发现,它们完全是两种表达方式。抽象绘画几乎是没有具体物象的,它们由点线面、色彩构成,

无量福寿图

解读王晓辉的水墨图式,至少应该从两个层面来印证其学术境域:一是东西绘画艺术的发展模态,以史为鉴;二是本土视觉功率的感悟经验,以质入髓。两者相辅相成,各显其真诣。——史晓明.

给世界提供一个视角——现代水墨创作自叙

经常有人问我是画什么画的?每次遇到这个问题都让我很头疼,我是学中国画的,但我的创作却不属于严格意义上的中国画范畴,准确地说应该叫“现代水墨”,现代不是时间概念,水墨也不完全是材料,既不传统,也不当代。水墨是从中国画衍生出来的,水墨作为一种媒介,包含的限制更少,自由度更高,可以尽可能地去做我想做的一切尝试,画面可以有更多的未知和可能性。

水墨形态与当代维度

中国水墨与当代艺术是新世纪以来中国艺术领域的热门话题，也是这个时代中国艺术不可回避的问题。

画余随感

绘画作为我的生活方式，调整与改变是渐变的。这种改变是很微妙的，是对审美状态的调整与重新认知，绘画图式与手法也会随之做出相应调整。

画余随感

绘画作为我的生活方式,调整与改变是渐变的。这种改变是很微妙的,是对审美状态的调整与重新认知,绘画图式与手法也会随之做出相应调整。我认为真正的提升并不是一种特殊技法的掌握或形式上的突变,目的也并不在于刻画有形的可见物,而是借助自然形态传达作品的精神活力,并用恰当的语言予以表达。