无继承的“创新”才是中国画的穷途末路

《收藏与投资》:您大概是从什么时候开始接触绘画的呢?崔晓东:一个是从小比较喜欢画画,再一个就是我们小学毕业以后,正好遇上"文化大革命",所以没上课,到处玩。我这个人比较好静,所以就比较喜欢自己画着玩,兴趣就慢慢产生了。产生以后,我进入了这个领域,大概从十四五岁就一直没有停顿下来,到处找书看,看别人作画,逐渐就搞起美术了。《收藏与投资》:您一开始接触的是油画,然后到人物,再到山水画,是什么让您在艺术形式上发生这些变化呢?

南宗画祖 百代典范——董源山水笔墨形象衍生之途

董源在绘画史中被尊为“南唐之祖”,其画作具有平淡天真、深远幽暝、浑厚华滋的品格与意象。在“志于道,据于德,依于仁”的前提下“游于艺”,当此理念衍展扩大成为文人画内核之际,便也形成了中国书画独有之特征。在此理念引导下,董源山水被赋予不同于时风的新的形象,并从沈括开始重新详细界定董源山水的笔墨形象与品格,随后米芾在沈括的理念上对董源山水形象进行完善提纯。至此,北苑山水形象固定在江南平远意象、平淡天真、意趣高古的内敛式品格,区别于五代北宋诸家的雄伟峻厚的外扩型气象。后又通过元人之精微笔墨及萧疏高逸的气韵,董源平淡天真、一片江南的山水格局最终成为文化史中高品格的象征。

关于中国画的用笔

虚与实用笔需有虚有实,宋代之前的画家用笔较实,元代之后的文人画家用笔虚多于实。对此,清人恽寿平指出:"用笔时,须笔笔实,却笔笔虚。虚则意灵,灵则无滞。迹不滞则神气浑然,神气浑然则天工在是矣。"他认为,作品的神来之笔,画有尽而意无穷,都是由于用笔虚而产生的。恽寿平还提出:"古人用笔,极塞实处,愈见虚灵,今人布置一角,已见繁缛。虚处实则通体皆灵,愈多而愈不厌,玩此可想昔人惨淡经营之妙。"他认为虚处要实。

在当代写生中探求山水画规律

当代山水画写生是个较新的课题,它着重探讨两方面:其一是传统山水画家在创造丰富的山水画题材时以笔墨传达精神,这是典型的由哲学思维引导文学情境,进而演衍出笔墨形式语言的创作方式。因此,所谓师造化是为了造境写意,与天地沟通,澄怀观道,寄托畅神。其二是学习西方造型观念,表达客观风景具象审美。以形与色,光与影为基本要素,重在记录与剖析视觉的客观形态。

百年身世同云散

《中国书画》创刊20周年寄语:《中国书画》杂志是一本集书画理论研究、文脉探源钩方勇沉以及当代作品解读为一体,贯通历史文脉与当下个体意识的研究性刊物,思考角度、研究深度丰富多元。我多年阅读《中国书画》杂志,数次参加杂志举办的学术活动,并发表作品。我从诸多优秀研究者对于书画脉络细微且独到的研究文章中受益良多,也从中了解同时代艺术家的最新创作动态,增长见闻。祝愿《中国书画》杂志始终站在深入而宽广的学术前沿,为中国书画艺术研究发展做出更大贡献!

山水写生自序

夫山水写生造境，情由景生，缘心见性。画以山川为境，山川亦以画为境。或窥万法以写胸中之丘壑烟云，或参造化而悟古人之玄古幽绝。董玄宰云：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”